Az elidegenedés trilógiája a filmkritika három, témájában és stílusában hasonló filmre használt kifejezés, amelyeket Michelangelo Antonioni forgatott az 1960-as évek elején. A trilógiát a „ Kaland ” (1960), az „ Éjszaka ” (1961) és az „ Eclipse ” (1962) filmek alkotják . Mindhárom film fekete-fehér, és mindháromban szerepel a rendező civil felesége, Monica Vitti . Időnként Antonioni következő munkája, a „ Vörös sivatag ” (1964) színes filmje is ebbe a csoportba kerül.
A fekete-fehér tájak hátterében, közömbös városi környezet keretein belül vagy félsivatagos belső terekben gyönyörű, meglehetősen gazdag emberek ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ) sorsa játszódik. A külső jólét ellenére sem képesek tartós kapcsolatot kialakítani egymással, sem arra, hogy mi a céljuk ebben az életben.
Antonioni számára Isten nem létezik, a világ transzcendentális belátására vagy magyarázatára irányuló minden kísérlet kudarcra van ítélve, és az embereknek nincs más választásuk, mint hiába próbálni valami közös dolgot találni egy felfoghatatlan és idegen valóság hátterében [1] . A modern társadalomban a szoros interperszonális kapcsolatok elvesztését, amelyre a trilógia „Éjszaka” és „Felfogyatkozás” elnevezések szimbolikáját sem nélkülöző filmjei jelzik, gyakran a „ kommunikálhatatlanság ” (it. incomunicabilità ) kifejezéssel jellemezik. .
Antonioni kedvenc témája a modern szubjektum hanyatlása és eltűnése. A Kalandban Anna eltűnése után, aki összeforrasztotta a turistacsoport tagjait, megszakadnak a kötelékek közöttük. A kamera megfeledkezik a pszichologizmusról, objektívebben nézi a világot, egyre jobban nem az emberek arca érdekli, hanem az őket körülvevő világ [1] . A film második részében a kamera sokáig gyönyörködik a tájban, az égboltban, általában a fizikai valóságban. A zene elvonttá válik, és hirtelen atonális harmóniákká redukálódik, ami a szorongás jegyét viszi a filmbe [1] . Az Eclipse fináléjában a főszereplők teljesen eltűnnek a szem elől, a rendező mintha megfeledkezne létükről, és 8 percig a városi környezet elvont elmélkedésébe merül.
Roland Barthes a "Kalandot" nevezte az első "nyílt filmnek", vagyis olyan filmnek, amelynek nincs vége, ahol egy cselekmény vége mindig valami új kezdetévé válik [1] . A trilógia filmjeiben Antonioni kétségbe vonja a pszichologizmust, mint a modern művészet (különösen a mozi) alapját, és a belső állapot audiovizuális eszközökkel történő közvetítésének új lehetőségeit tapogatja [1] .