Toshusai Shyaraku (東 洲斎 写楽) egy Edo-korszak portréfestője és az ukiyo-e nyomatok mestere volt . Valószínűleg 1763 és 1820 között élt [1] . Első alkotását 1794 tavaszán mutatták be, majd az 1795-ös újév után nyomtalanul eltűnt.
Műveinek nagy része a yakusha-e műfajhoz tartozik ( kabuki színházi színészek portréi ). Munkáira jellemző a dinamizmus és a groteszk . A kutatók sokáig próbálták megállapítani Toshusai személyazonosságát: vannak olyan felvetések, hogy valójában költő, színházi színész, vagy akár az ukiyo-e Hokusai [2] mestere volt .
Toshusai Syaraku több mint 140 alkotást hagyott hátra: ezek többsége kabuki színházi színészek portréja , a második helyen szumóbirkózók portréi állnak . Munkáit aiban (32×22,5 cm), hosoban (39×17 cm) és oban (58×32 cm) méretben mutatták be. Valamennyi festménye 4 korszakra oszlik, amelyeket stílus határozza meg [3] . Az első kettő művei "Toshusai Shyaraku" névvel vannak aláírva, míg az utolsó kettő művei egyszerűen "Syaraku". Az első periódus után Sharaku a mellszoborportrékról a teljes alakos emberportrékra tért át, és magának a metszetnek a méretét is csökkentette.
Az első periódus 28 metszetet tartalmazott. Három kabuki színház színészeit ábrázolják: Miyako-za, Kiri-za, Kawarazaki-za [3] . Ezeknek a metszeteknek több változata is fennmaradt, amiből arra következtethetünk, hogy többször átvésték őket, és jó kereslet volt rájuk.
Toshusai Sharaku főleg az első időszak műveivel szerzett hírnevet [2] .
Sawamura Sojiro III mint Ogishi Kurando
Segawa Kikujuro III, mint Oshizu, Tanabe felesége
Otani Oniji III mint Yakko Edohei
Ishikawa Ebidzo IV mint Takemura Sadanoshin
A második periódusban 8 oban méretű és 30 hosoban méretű nyomat szerepel . Minden metszet oban , kivéve egyet, amely két színészt ábrázol [3] . A hosoban méretű alkotások kettő kivételével ugyanazon színész portréi sárgás háttér előtt. Kivétel: 2 festmény szürke alapon.
Shinozuoka Uraemon olvasóként a Miyako-za Színházban
Ichikawa Komazo III mint Kameya Chubei és Nakayama Tomisaburo mint Umegawa
Ichikawa Omezo I mint Tomita Hyotaro
Nakayama Tomisaburo mint Tsukuba Gozen
Nakajima Kanzo, mint Negota no Chozo
A harmadik periódusba 47 khosoban , 13 aiban és 4 oban tartozik [3] . Lényeges különbség a korábbi időszakokhoz képest a jól fejlett háttér jelenléte. Hosoban alkotásaiban láthatunk például fákat vagy szumógyűrűt, amelyek bizonyos mértékig elmozdítják a néző fókuszát a képen ábrázolt személyről.
Az Aiban művek stílusa hasonló volt a korábbi időszakok alkotásaihoz. Főleg a felsőtestre és az arckifejezésre összpontosítottak. A háttér üres volt, sárgás színű.
Arashi Ryuzo II mint Otomo Yamanushi
Nakamura Nakazo II, mint Cuchizo, egy paraszt, aki valójában Koretaka herceg volt
Nakamura Noshiro II, mint Konohana, Ki no Tsurayuki lánya
Daidozan Bungoro belép a szumó ringbe
A negyedik időszak 10 Khosoban festményt és 5 Aiban festményt tartalmazott [3] . Közülük 10 Kiri-za és Miyako-za színészeit ábrázolja; két - musya-e harcosok; az egyiken - egy szumóbirkózó; egy másikon pedig Ebisu , a szerencseisten [4] .
Ichikawa Ebidzo mint Kudo Saemon Suketusne
Ichikawa Danjuro VI mint Soga no Goro Tokimune
Sawamura Sojiro III mint Sutsuma Gengobei
Sharaku portréinak fő jellemzője a dinamizmus és a groteszk. Hangsúlyozta a személyes jellemzőket is, beleértve az emberek megjelenésének hibáit: nagy orr, ráncok, ami szokatlan volt az ukiyo-e műfajban [3] .
A fő hangsúly az arckifejezéseken volt [5] . Syaraku az arckifejezések és a dinamika segítségével közvetítette a színészek karakterét, játékstílusát.
A legtöbb ukiyo-e művész tapasztalatát olyan művészeti iskolákban szerezte, mint a Torii és az Utagawa. Shyaraku láthatóan nem tartozott egyik iskolához sem, ami megnehezítette számára, hogy megbízásokat kapjon, és a művészeti termelési rendszerbe jól integrált csoportok mellett önállóan lépjen fel a művészeti piacon [6] . Annak ellenére, hogy Sharaku korábbi tapasztalatairól nem volt információ, technikája professzionális volt [7] .
Toshusai Shyaraku munkáinak népszerűsége felkeltette az érdeklődést személyisége iránt, és sok kutató próbálta megállapítani, ki is ő valójában. Több mint 50 elméletet javasoltak [8] , de egyik sem talált széles körű támogatásra [3] .
A Syaraku név megtalálható a 18. századi írott forrásokban, de nincs információ arról, hogy ezek az utalások a művészhez kapcsolódnak-e [3] .
„Sharakusai” névvel aláírt naptárakat is találtak. Nem lehet biztosan megmondani, hogy Shyaraku volt-e a szerzőjük, mivel a stílus jelentősen eltér. [3]
Egy másik elmélet szerint Syaraku noh színházi színész volt, és Awa tartományban (a mai Tokushima ) élt . Erre a következtetésre jutottak, mivel Shuraku portréin az arcok gyakran a noh színház álarcaira emlékeztettek [ 3] .
1968-ban Tetsuji Yura azt javasolta, hogy Shyaraku valójában Hokusai . Syaraku kreatív tevékenysége éppen arra az időszakra esett, amikor Hokusai viszonylag kevés metszetet írt. Sőt, közvetlenül Toshusai Shyaraku debütálása előtt Hokusai több mint 100 portrét készített a színészekről. Hokusai korábban megváltoztatta a nevét, így elképzelhető, hogy úgy döntött, hogy a színészportrékat elválasztja a többi alkotástól, és új álnevet vett fel [2] .
Az Edo -korszakban Shiaraku munkássága túlnyomórészt negatív kritikákat kapott [3] . Az első korszak portréi voltak a legnépszerűbbek. A későbbi korszakok munkáinak többsége csak egyetlen példányban maradt fenn. A kortársak hangsúlyozták Syaraku műveinek hitványságát és az általánosan elfogadott elképzelésekkel való összeegyeztethetetlenségét [4] .
Európában Toshusai Shyaraku festményei népszerűek voltak a gyűjtők körében [9] , de a szakirodalomban és a sajtóban alig említették Julius Kurt német gyűjtő "Sharaku" című könyvének megjelenéséig [5] . Kurt egy szintre hozta Sharakut Rembrandttal, és kijelentette, hogy a művész valójában egy noh színházi színész – Saito Jyurobei [ 10] . A könyv világszerte felkeltette az érdeklődést Sharaku munkássága iránt, ami a munkájához való hozzáállás megváltozásához vezetett: az ukiyo-e egyik legnagyobb mestereként ismerték el .
Sharaku munkáinak több mint 600 lenyomata ismert, amelyek közül csak 100 található Japánban [11] . Tekintettel arra, hogy a nyomatok világszerte különböző gyűjteményekben találhatók, a kutatóknak több időre van szükségük Sharaku összes munkájának részletes tanulmányozására.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|