Nyikolaj Efimovics Timkov | ||||
---|---|---|---|---|
Születési dátum | 1912. augusztus 12. [1] | |||
Születési hely | ||||
Halál dátuma | 1993. december 25. (81 éves) | |||
A halál helye | ||||
Ország | ||||
Műfaj | tájkép | |||
Tanulmányok | Intézet. I. E. Repina | |||
Díjak |
|
|||
Rangok |
|
|||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Nyikolaj Efimovics Timkov ( 1912. augusztus 12., Don-i Rosztov - 1993. december 25., Szentpétervár) - szovjet tájfestő, az RSFSR tiszteletbeli művésze (1987), a Szentpétervári Művészszövetség tagja (1992-ig ) - az RSFSR Művészek Szövetségének leningrádi szervezete) [2] .
Nikolai Timkov 1912. augusztus 12-én született Nakhichevan Dachas faluban , Rostov-on-Don külvárosában. Szülei, Efim Jegorovics Timkov és Vaszilisa Timofejevna Abljazova szaratov parasztok 1892-ben költöztek a Don-i Rosztovba. Apja munkásként dolgozott, a családban négy idősebb gyermek született. A szülők 1924-ben haltak meg, amikor Timkov a tizenkettedik éves volt [3] . A nővérei vigyáztak rá. Öccsük képességeire is felhívták a figyelmet, albumot és festményeket vásároltak neki, és ösztönözték a rajzolás iránti szenvedélyét.
1927-ben Timkov elvégezte a gimnázium 8. osztályát, és belépett a Rosztovi Művészeti Főiskolába , amelynek akkoriban A. S. Chinenov tájfestő , a Moszkvai Sztroganov Iskola végzettje , Vaszilij Polenov tanítványa és nagy tisztelője volt. I. Levitan . Az ott kapott képzési szintről A. Borovsky megjegyzi, hogy Timkov már a Rosztovi Művészeti Iskolában profiként fejlődött [4] .
A főiskola elvégzése után Timkov Moszkvába ment, ahol hamarosan találkozott P. A. Radimovoval és az AHR más moszkvai művészeivel . Timkov az Izogyznál dolgozik munkásként, majd később grafikusként csatlakozik a Vsekokhudozhnik partnerséghez . Ugyanakkor önképzéssel foglalkozik a Tretyakov Galériában , és makacsul dolgozik a szabad levegőn, időnként M. V. Neszterov és S. V. Maljutyin jóindulatú tanácsait felhasználva . 1930-ban Timkov P. A. Radimov felső-maszlovkai lakásában találkozott I. Brodszkijjal , aki nagy szerepet játszott a művész sorsában. Timkov később részletes emlékeket hagyott erről a találkozásról a tanára emlékének szentelt könyvben. Miután megnézte Timkov munkáját, I. Brodsky azt tanácsolta neki, hogy menjen Leningrádba, hogy folytassa tanulmányait. [5]
1933-ban Timkov honfitársával, A. I. Laktionovval együtt Leningrádba érkezett, és miután sikeresen letette a felvételi vizsgákat, felvételt nyert a Szovjetunió Polgári Repülési Intézetének festőkarának első évére . M. D. Bernsteinnél , A. A. Rylovnál , A. M. Lyubimovnál , V. A. Szerovnál és I. I. Brodszkijnál tanult , „a hivatalos művészet kiemelkedő mestere (akkoriban a hivatalos művészet versenye rendkívül magas volt, és a hírnév legmagasabb fokának eléréséhez legyen igazán nagy szakember). Brodszkijtól azonban átvette azt, amit az új korszakot buzgón ünneplő régi mester raktárba rakott – figyelemre méltó lírai érzést, éles kompozíciós ösztönt, fokozott figyelmet a lelki állapotokra és hangulatokra” [4] .
Párhuzamot vonva N. Timkov és A. Laktionov között, E. Hilton ezzel szemben általánosságban az Akadémia és I. Brodszkij műhelyének céljáról ír, hogy „a fiatal művészek között ragyogó egyéniségeket azonosítson, ellentétben azzal a tévhittel, találkozunk ma e tekintetben. Laktionov hírnevet szerzett valósághű kompozícióival és portréival, amelyek szinte dokumentarista pontossággal tűntek ki a természet átadásában, mint például rendkívül népszerű „Levél a frontról” című festménye (1947, Tretyakov Galéria). Timkovtól Brodszkij felismerte és ösztönözte a tájkép és a plein-air festészet iránti szenvedélyét, amelyet ő maga is érzékelt az I. E. Repinnél folytatott tanulmányai során. [6] .
Timkov 1939-ben végzett az intézetben I. Brodsky műhelyében festőművész címmel, bemutatva szakdolgozatát - a "Szabadnap a városon kívül" című festményt [7] . N. I. Andrecov , P. P. Belousov , G. V. Werner , A. M. Gritsaj , E. V. Zsukov, M. G. Kosell , L. N. Orekhov , L. A. Ostrov , E. P. Skuin , B. V. Scserbakov és más fiatal szovjet festők, akik később híresek lettek.
Az intézet elvégzése után Timkovot katonai szolgálatra hívták be a balti flottába , amely 1946-ig tartott. A Nagy Honvédő Háború és Leningrád blokádja idején Timkov a város védelmezői közé tartozott. Az LVO Politikai Igazgatóságán szolgált, páncélvonaton, ágyús csónakokon. A "Leningrád az ostromban" című tájképsorozaton dolgozott [8] .
A háború éveiben N. Timkov részt vett az ostromlott város művészeinek és Leningrád védőinek szinte valamennyi kiállításán [9] [10] [11] , a Moszkvában a Teretyakov Galériában rendezett "Hősi front és hátsó" kiállításon ( 1943) [12] , valamint a háború éveinek legnagyobb kiállítása , "Leningrád hősi védelme" [13] létrehozása, amely 1944-ben nyílt meg a Solyany Lane-ban, és megalapozta a Leningrádi Védelmi Múzeumot . „ Leningrád védelméért ”, „ Németország felett aratott győzelemért ” kitüntetést kapott [14] . 1943-ban Nyikolaj Timkovot a Szovjet Művészek Leningrádi Szövetségének tagjává fogadták .
N. Timkov először 1929-ben vett részt egy kiállításon a Don-i Rosztovban. 1947-ben nyílt meg a művész első egyéni kiállítása a Szovjet Művészek Leningrádi Szövetségének termeiben, amelyet aztán a Leningrádi Moziházban és a Művészetek Házában mutattak be. Az 1940-es évek vége óta Timkov állandó résztvevője leningrádi, köztársasági és szövetségi művészeti kiállításoknak. Munkáiból 1957-ben Leningrádban, a Leningrádi Művészszövetségben (akkor a mester szülőföldjén, a Don-i Rosztovban), 1964-ben Leningrádban, Moszkvában, Jaroszlavlban, Krasznodarban, Sztavropolban, Kislovodszkban, Rosztov on-Don, Ordzhonikidze, Nalchik, 1976-ban Leningrádban a Leningrádi Művészszövetségben, 1982-ben Moszkvában a Moszkvai Művészek Házának termeiben a Kuznyeckij Moston, majd a Yu. A. Légierő Akadémiáján. Gagarin és a Csillagvárosban.
1987-ben Nikolai Timkov megkapta az RSFSR tiszteletbeli művésze tiszteletbeli címet . Az utolsó életre szóló retrospektív kiállítást N. E. Timkov munkáiból 1993-ban rendezték meg a szentpétervári művészszövetség termeiben.
Nyikolaj Efimovics Timkov 1993. december 25-én halt meg Szentpéterváron, nyolcvankét évesen. A Kovalevszkij temetőben temették el [15] . Műveit az Állami Orosz Múzeumban [16] , az Ermitázsban , az Állami Tretyakov Galériában , a Rosztovi Regionális Szépművészeti Múzeumban , számos múzeumban és magángyűjteményben őrzik Oroszországban [17] , az Egyesült Államokban [18] , Franciaországban [ 19] , Nagy-Britannia, Japán [20] és más országok.
Röviddel N. E. Timkov halála után a művész Pesocsnaja rakparti műtermében maradt alkotásának nagy részét, összesen több mint ezret megvásárolták örököseitől, és elvitték az Egyesült Államokba. Ott művészetét elismerték, és nagy érdeklődést váltott ki. N. Timkov munkásságának két, az USA-ban megjelent monográfiát [21] [22] szentelnek . Munkáiból kiállítást rendeztek San Franciscóban (1998, 2000, 2001), Aspenben (1999), New Yorkban (1999, 2001), Scottsdale-ben (2000), Palm Beachen (2000), Vailban (2001), Washingtonban (2001). és más városok. Ez nagy hírnevet és hírnevet hozott Timkovnak, mint "orosz impresszionista". A 20. század második felének egyik első szovjet művésze és talán az első tájképfestő, Nyikolaj Timkov Nyugaton a 20. század legnagyobb festőművészei közé sorolták.
A Nagy Honvédő Háború éveiben keletkezett Nikolai Timkov munkássága végigkísérte a szovjet képzőművészet fejlődésének minden szakaszát a 20. század közepén és második felében.
Már Timkov első önálló alkotásait - Leningrád ostromlott tájait (guache, akvarell) - a kortársak művészi jelenségként jegyezték fel, és a műfaj klasszikusává váltak. Köztük a "Néván a vízért" [23] , "Télen" , "Tavasz" (mindkettő 1942), "Leningrád a blokád feltörésének napján" , "A Néván" , "Dió" című művek , "Trófeák" (mind 1943), "Uszályok a Néván" , "A Néva töltései" (mindkettő 1944) és mások (jelenleg az Állami Orosz Múzeum és a Várostörténeti Múzeum gyűjteményében ).
A leningrádi művészek munkái mellett kiemelve N. E. Timkov „Leningrád az ostromban” (1941-1944) című sorozatát, az amerikai kritikus, E. Hilton az épületek jellegzetes szürkésbarna tónusairól és elmosódott körvonalairól ír, amelyek a halálos érzést közvetítik. téli köd, amelyben elmerül az ostromlott város. [24]
Ám eljön 1944 leningrádi tavasza, és Timkov tehetségének megfelelően ezt írja „Tavasz. Leningrád” (1944, Orosz Múzeum ) [25] nem hétköznapi évszakváltásként, hanem az élet győzelmeként a halál felett, a blokád fullasztó szorításából való, régóta várt megszabadulás szimbólumaként, az újjászületés hírnökeként . Három magányos, kimerült nőalak eltakarítja a havat az egykor nyüzsgő Néva rakparton, mint három angyal a jó hírt hordozó .
A. Borovsky szerint „a látás átütő közvetlensége különbözteti meg ostromlott, klasszikussá vált gouacheit – a körülvett, éhesen ostromlott leningrádi élet legnehezebb körülményei között az ellenállás energiája és szenvedélye mutatkozott meg. Ezeket a tulajdonságait örökre megőrzi. [négy]
A háború utáni évtizedben Timkov festészeti stílusa a diákévekben felvázolt irányba fejlődött és fejlődött. Teljesen a 19. századi orosz tájfestők befolyása alatt maradt. Műveiben szinte illuzórikus pontossággal adták át a valós teret, színjellemzőik visszafogottak, a színek tompítottak. Timkov Doni és Volgai tájképein arra törekedett, hogy a lehető legtöbb teret lefedje, sok jól olvasható tervet ábrázoljon, ami összhangban volt az akkori műfaji fejlődés általános tendenciájával. A korszak művészének híres alkotásai közé tartoznak a „Betakarítás” (1950) [26] , „A kolhoz vízierőmű fényei” , „Hamarosan jön az aratás” (mindkettő 1951) [27] , „Tél” festmények. táj” (1952) [28] , „Don Dali ( 1953), Este a Donon , A Donon (mindkettő 1954) [26] , Csendes ősz. A Donon" , "Utolsó hó" , "Tavaszra" (mind 1955) [29] , "Szeles nap" , "Este" (mindkettő 1956) [30] , "Jön a jég" [31] , "Este" a Volgán” [32] (mindkettő 1957) és mások.
A kritikusok szerint ezekben az években Timkov vázlatai voltak a legérdekesebbek: "Táj" (1954), "Tavaszi táj" (1955), "Tél" (1956), "A Volgán" [33] , "Fehér éjszaka" ( mindkettő 1957), "The Last Ray" , "By Spring" , "Aspen" (mind 1958) [34] és mások. Ezekben, mint például a "Vyra" [35] [36] (1956) című műben, amelyet 1956 nyarán írtak Vyra falu közelében, a leningrádi régió Gatchinszkij körzetében, és először mutatták be a Leningrádi Művészszövetségben 1957-ben rendezett egyéni kiállításon Timkovnak sikerült megőriznie a természet érzékelésének közvetlen benyomásának frissességét. A "Vyra" előkelő helyet foglal el Timkov művészeti örökségében, mint a művész munkásságának élénk példája a háború utáni első évtizedben . . Ezeken a Vlagyimir Nabokov nevéhez fűződő festői helyeken a háború utáni években P. D. Bucskin , A. M. Szemjonov , M. D. Natarevics és mások művészek telepedtek le. Timkov hónapokat töltött itt vázlatok és festmények írásával egészen az 1950-es évek végéig, amikor is átköltöztette „fő tájműhelyét” az Akadémiai Dacha szomszédságában lévő Valentinovka faluba .
Timkov egyre inkább bízik a vázlatban, mint a festészet teljes értékű formájában, amely lehetővé teszi, hogy egyszerűen, de őszintén és érzelmesen beszéljünk a természetről. A „hangulattáj” mesterei – A. K. Savrasov és F. A. Vasziljev , I. I. Levitan és L. V. Turzhansky – most mindenekelőtt a felfokozott lírai érzést értékeli. Az elbeszéléstől a poetizálásig, a látottak gondos ábrázolásától a lírai teljességig és a kifejezés intimitásához jut. Az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején készült etűdjeit a líra növekedése jellemzi. [37]
A vázlat azonban azokban az években csak egy tájkép segédanyagának számított, jelentős méretével, nélkülözhetetlen műfaji és narratív kezdetével, gondos válogatással, aprólékos részletekkidolgozással és a kompozíció összehangolásával.
Ezért nem meglepő, hogy a Leningrádi Művészszövetségben 1957-ben rendezett egyéni kiállításon (később hazájában, a Don-i Rosztovban is bemutatásra került) Timkov tehetséges művészként és érett szakemberként jelenik meg, akinek munkái azonban még nem lépte túl a szovjet tájfestészetben létező posztulátumokat és technikákat.festészet 1940-1950-ben [38] .
Timkov műveiben azonban már volt valami, ami ugyanazon M. Etkind véleménye szerint megkülönböztette őket az általános sorozattól. Megmutatják a művész kiemelkedő tehetségét, a ritka természetes színérzéket, a témaválasztásban, a kép feltárásában őszinte és magabiztos saját hang hallatszott. Felhívták a figyelmet a festészet fokozott dekorativitására, a minta és forma általánossá válására, a nagy térfogatok és síkok köré való kompozíció építésére. Erről különösen az 1950-es évek végén készült „Este. Lilac Hour" [39] , "Academic Dacha" , "The Beginning of Spring" , "Greens" (mind 1959) és számos más.
A kritikusok szerint Timkov felismerhető stílusát az 1960-as évek első felének alkotásaiban szerzi meg. A művész modorának nyilvánvaló fejlődését követik nyomon a hagyományos plein air írástól az impresszionisztikus színgazdagítás és színfinomítás, fokozott dekorativitás, stilizáció és a rajz némi konvencionálissága felé. A „Timkov tájai” – írta A. Jar-Kravcsenko művész az 1964-es moszkvai „Szovjet kultúra” című kiállításról – „mindig lírai érzéssel színesítik. Tud olyan színeket, fényt, érzelmeket találni, amelyek különleges költői hangulatot kölcsönöznek vásznainak. Amikor Timkov tájait nézem, mindig érzem annak a művész-költőnek az izgalmát, akivel megalkotja őket" [40] . Timkov műveinek színes palettája az 1960-as években rendkívül szélessé válik, színezésük hangzatos, dekoratív és síkbeli, de nem lokális, hanem finoman kapcsolódik a domborműhöz, a vászon felületének kifejező lehetőségeivel, a textúrával, az ecsetvonásokkal. [41]
Ennek az időszaknak az alkotásaiban Timkov festői tehetsége a kreativitás minden fajtájában megnyilvánul – a tájfestészettől a kisméretű természettanulmányokig. „A természet iránti szívből jövő szeretet, költői felfogása, a szépség megtalálásának képessége bármely, úgy tűnik, a legszembetűnőbb zugban – ez a legjellemzőbb erre a mesterre” – írta Timkov tájairól az egyik leningrádi újság [42] ] . Köztük az „Augusztus. Akadémiai Dacha” , „Március V.” , „Október. Első hó " (mind 1960) [43] , "Első hó" [44] (1961), "A Teze folyón" [45] , "Utca Kholuiban" [46] , "Őszi cseresznye" (mind 1962), "Februárkék" [47] (1963), "Staraya Ladoga" , "Reggel" (mindkettő 1963), "Academic Cottage" (1964), "Márciusban" [48] , "Mező" [49] (mindkettő 1965) , "Tavasz" , "Ősz aranya" , "Volhov. Az utolsó hó " [50] (mind 1967), "Torzhok" , "Sunny Day" , "Eljött a tél" [51] (mindkettő 1968).
A híres festményen „Orosz tél. Dér» [53] [54] [55] [56] (1969) a régi nyárfákat pihe-puha hósapkák alatt, kékes dérben a Msta partján Timkov az orosz természet szépségének és nagyszerűségének megtestesítőjeként közvetíti. Ebben talán először mutatkozott meg ilyen egyértelműen és meggyőzően a művész festészetének új minősége - a figuratív megoldás monumentalitása, amely egy évvel korábbi uráli utazás után merült fel . [57]
Mostantól élete végéig Timkov munkáinak nagy része Valentinovka faluban és környékén, Vyshny Volochek városától nem messze születik . M. Etkind szerint itt lesz a fő műhelye [41] . Minden évben április-májustól novemberig dolgozik itt, néha télen, festve Msta és Msta- tó partját , a közeli Kotchische, Bolsoj és Maly Gorodok, Podil, Kisharino és Terpigorevo falvakat. Itt festette a „Valentinovka” [58] (1968), „Április” , „Msztinszkoje-tó” [59] , „Március elején” [60] (mindkettő 1971), „Kék június” [61] alkotásait , "Lehet. Cseresznyevirágok” [62] , „Kora tavasszal” , „Akadémiai Dacha” (mind 1972), „A hóban” (1973), „Pereslavl-Zalessky. Danilovsky-kolostor (1974), Field , Snow Field [63] , február [64] (mind 1975) és még sokan mások.
Az 1976-os sikeres kiállítás után Timkov továbbra is aktívan dolgozott Valentinovkában, valamint leningrádi műtermében, a Pesochnaya rakparton lévő művészek házában , kirándulásokat tett a Krím-félszigeten, Khosztában, valamint Franciaországban és Jugoszláviában. Munkái mindig a dekoratív szín, a kompozíció képi felépítése, az összetett textúra és a hangsúlyos ecsetvonás kombinációjáról ismerhetők fel. [65] Az ezekben az években festett festmények és vázlatok között megtalálhatók az „Első hó” , „Ősz” [66] (mindkettő 1977), „Torzhok” , „Esik az eső” [67] (mindkettő 1978), „Este a tó” (1979) [68] , „Első hó” , „A kertben” , „Torzhok városa. Tél , Téli reggel , Nyári Este [69] (mind 1980), Tavasz [70] (1982), Alkonyat [71] (1983), Krím [72] (1988), "Pereslavl-Zalessky" [73] (1992) és sokan mások.
Vannak jól ismert festmények, grafikus és szobrászati portrék N. Timkovról, amelyeket különböző években készítettek leningrádi művészek és szobrászok, köztük P. D. Buchkin (1960) [74] , N. N. Babasyuk (1963) [75] , A. A. Murzin (1964, 1978) [76] [77] . A Jaroszlavl-Rosztovi Művészeti Múzeumban G. Savinov festménye található „Tengerészek. 1942 ” (1964), amelyen N. Timkov egy gondolataiba merülő tengerész képében látható, feketeborsókabátban és fehér sisakban. [78]
N. Timkovot "a 20. század második felének egyik legbájosabb orosz tájfestőjének" nevezve A. Borovsky az irodalomban jól ismert, mondhatni a klasszikus introvertált művésztípus fényes képviselőire utal. és filozófus, ami különösen jellemző Oroszországra: öntörvényű, önellátó, közömbös a rezsim állami pozíciói és kitüntetései iránt (valamint a disszidens megkülönböztetések iránt), alkotó élete érdekei szerint él. [79]
Napjainkban, amikor sok hírnév összeomlott, és a legnagyobb nevek feledésbe merültek, Timkov művészete egyre nagyobb közérdeklődést sugároz, és „alkotó kutatásai a leningrádi realista festőiskola történetének szerves részévé váltak”. [80] Ezt erősítette meg N. E. Timkov negyedszázad alatti első kiállítása Oroszországban, amelyre 2018 nyarán került sor a „Pétersburg Artist” Múzeum- és Kiállítási Központban. Kiemelkedő helyet foglaltak el N. E. Timkov kreatív örökségének a „Leningrádi festészeti iskola” című könyv szerzői. Történeti esszék. [81]