Az abszurd színháza

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. január 31-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzésekhez 10 szerkesztés szükséges .

Az abszurd színháza vagy az abszurd drámája a nyugat-európai dramaturgia és színház abszurd irányzata, amely az 1950-es évek elején jelent meg a francia színházművészetben [1] .

Az abszurd színháza az abszurd irodalmának része . Az abszurd darabokban ( drámákban ) a hétköznapi dramaturgia logikai játékaival ellentétben a szerző problémaérzékét közvetíti az olvasónak és a nézőnek, folyamatosan sérti a logikát , így a hétköznapi színházhoz szokott néző összezavarodik és kényelmetlenül érzi magát. , amely az "logikátlan" színház célja, hogy a néző megszabaduljon az észlelési mintáktól , és új szemmel tekintsen életére. A "logikus" színház hívei szerint a világ az "abszurd színházában" tények, tettek, szavak és sorsok értelmetlen, logikátlan halmazaként jelenik meg, de az ilyen darabokat olvasva észrevehető, hogy ezek kitaláltak. számos egészen logikus töredékből. E töredékek kapcsolódási logikája élesen eltér egy „hétköznapi” színdarab részei kapcsolódási logikájától. Az "abszurdizmus" alapelvei a legteljesebben Eugene Ionesco román-francia drámaíró "A kopasz énekes " ( La cantatrice chauve , 1950 ) és az ír író " Godot -ra várva " ( Godot -ra várva , 1952 ) című drámáiban testesültek meg legteljesebben. Samuel Beckett . Jean Genet francia drámaírók , Arthur Adamov , Harold Pinter angol írók , N. Simpson és néhányan mások is alkalmazták munkáik során az abszurd művészetének technikáit [2] .

Történelem

Az "abszurd színháza" kifejezés először Martin Esslin színházi kritikus munkáiban jelent meg, aki 1962 - ben könyvet írt ezzel a címmel . Esslin bizonyos művekben Albert Camus élet értelmetlenségéről szóló filozófiájának művészi megtestesülését látta a középpontjában, amelyet Sziszifusz mítosza című könyvében illusztrált . Úgy tartják, hogy az abszurd színháza a dadaizmus filozófiájában, a nem létező szavak költészetében és az 1910 -es és 1920 -as évek avantgárd művészetében gyökerezik . Az éles kritikák ellenére a műfaj a második világháború után vált népszerűvé , ami az emberi élet bizonytalanságát és mulandóságát demonstrálta. A bevezetett kifejezést kritika is érte, próbálkoztak újrafogalmazni „színházellenes” és „új színház”-ként. Esslin szerint az abszurd színházi mozgalom négy drámaíró – Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet és Arthur Adamov – produkcióján alapult , de hangsúlyozta, hogy ezeknek a szerzőknek megvan a maga egyedi technikája, amely túlmutat az „abszurditás” kifejezésen. . Az írók következő csoportját gyakran megkülönböztetik: Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Harold Pinter, Edward Albee és Jean Tardieu . Eugene Ionesco nem ismerte fel az „abszurd színháza” kifejezést, és „a gúny színházának” nevezte.

Igor Sztravinszkijt , Alfred Jarryt , Luigi Pirandellot , Stanisław Witkevich -et , Guillaume Apollinaire -t , a szürrealistákat és még sokan mások tartják a mozgalom inspirálóinak .

Az "abszurd színháza" (vagy "új színház") mozgalom látszólag Párizsból indult ki, mint a latin negyed kis színházaihoz kapcsolódó avantgárd jelenség , és egy idő után világszerte elismertséget szerzett.

Úgy tartják, hogy az abszurd színháza megtagadja a valósághű karaktereket, helyzeteket és minden más releváns színházi eszközt. Az idő és a hely bizonytalan és változékony, a legegyszerűbb ok-okozati összefüggések is megsemmisülnek. Értelmetlen intrikák, ismétlődő párbeszédek és céltalan fecsegés, a cselekvések drámai következetlensége - minden egy célnak van alárendelve: egy mesés, sőt talán szörnyű hangulat megteremtése.

Ennek a megközelítésnek a kritikusai pedig rámutatnak, hogy az „abszurditás” darabjainak szereplői meglehetősen realisztikusak, ahogy a bennük lévő szituációk is, nem is beszélve a színházi eszközökről, és az ok-okozat szándékos rombolása lehetővé teszi a drámaíró számára. leütni a nézőt a szokásos, sztereotip gondolkodásmódról, arra készteti, hogy már a darab folyamán nyomot keressen a történések logikátlanságára, és ennek eredményeként aktívabban érzékelje a színpadi cselekményt.

Maga Eugene Ionesco írta a „kopasz énekesről”:

Érezni a banalitás és a nyelv abszurditását, hamisságuk már előre halad. Ahhoz, hogy ezt a lépést megtegyük, mindebben fel kell oldódnunk. A képregény eredeti formájában a szokatlan; ami leginkább megdöbbent, az a banalitás; napi beszélgetéseink szűkössége az, ahol a hiperreális.

Ezenkívül a logikátlanság, a paradoxon általában komikus benyomást kelt a nézőben, felfedi az ember számára létezésének abszurd aspektusait a nevetésen keresztül. Az értelmetlennek tűnő intrikák és párbeszédek hirtelen felfedik a nézőben saját cselszövéseinek, rokonokkal, barátokkal folytatott beszélgetéseinek kicsinyességét és értelmetlenségét, és arra késztetik, hogy újragondolja életét. Ami az „abszurditás” színdarabjaiban tapasztalható drámai következetlenséget illeti, az szinte teljesen megfelel a modern ember „ klip ” felfogásának, akinek a fejében televíziós műsorok, reklámok, közösségi oldalakon üzenetek, telefonos SMS-ek keverednek a nap folyamán – minden. ez ömlik a fejére a legrendetlenebb és legellentmondásosabb módon, életünk szüntelen abszurditását reprezentálva.

A New York Theatre Company Untitled No. 61 ( Untitled Theatre Company # 61 ) bejelentette egy "modern abszurd színház" létrehozását, amely ebben a műfajban új produkciókból és új rendezők klasszikus történeteinek feldolgozásaiból áll. További kezdeményezések közé tartozik az Eugène Ionesco munkáinak fesztiváljának megrendezése .

„A francia abszurd színház hagyományai az orosz drámában ritka méltó példán léteznek. Említheti Mihail Volokhovot . De az abszurd filozófiája a mai napig hiányzik Oroszországban, ezért meg kell alkotni.

Az Abszurd Színház Oroszországban

Az abszurd műfaj színházának egyik első alkotása Igor Sztravinszkij zeneszerző A tavasz rítusa című darabja .

Az abszurd színházának fő gondolatait az OBERIU csoport tagjai dolgozták ki még az 1930 -as években , vagyis több évtizeddel azelőtt, hogy a nyugat-európai irodalomban megjelent volna egy hasonló irányzat. Az orosz abszurd színház egyik alapítója Alekszandr Vvedenszkij volt , aki a „Minin és Pozharsky” (1926), „Isten mindenhol lehetséges” (1930-1931), „Kupriyanov és Natasha” című darabokat írta. 1931), " Yolka at the Ivanov " (1939) stb. Ezen kívül más OBERIUTOK is dolgoztak hasonló műfajban , például Daniil Kharms .

Egy későbbi korszak ( 1980 -as évek) dramaturgiájában az abszurd színház elemei megtalálhatók Ljudmila Petrusevszkaja darabjaiban , Venedikt Erofejev „ Walpurgis éjszaka, avagy a parancsnok lépései ” című darabjában , számos más működik [3] .

Képviselők

Jegyzetek

  1. ↑ Nagy Orosz Enciklopédia : 30 kötetben / A tudományos-szerk. Tanács Yu. S. Osipov. Ismétlés. szerk. S. L. Kravets. T. 1. A - Kikérdezés. - M .: Nagy Orosz Enciklopédia , 2005. - 766 p.: ill.: térképek.
  2. ↑ A polgári esztétika ma. Gyűjtemény, ösz. I. S. Kulikova. - M .: "Tudás", 1975. - 176 p.
  3. ↑ Pavel Rudnev. Mi az "abszurd színháza"? Mi ebben az abszurd? . A kérdés (2016. június 14.). Letöltve: 2016. június 15. Az eredetiből archiválva : 2016. június 30.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák