Rosztan Rosztanovics Tavasziev ( Moszkva , 1976. március 19. – ) orosz művész. A festészet, grafika és installáció műfajában dolgozik. Ismert a szerzői „behemótfestés” technikával készített puha játékokkal készült alkotásairól. Aktívan fejleszti a játékművészet fogalmát.
1998-ban szerzett diplomát a 332. számú Iparművészeti Líceumban. Carl Faberge, az ékszerek széles választékára szakosodott. 2000-ben belépett a Moszkvai Állami Művészeti és Ipari Egyetemre. Stroganov a Grafikai Tervezés Tanszéken. 2002-ben diplomázott a Kortárs Művészeti Probléma Intézet "Új művészeti stratégiák" szakán .
2004 és 2012 között az " Aidan " galériával működött együtt . 2013 óta dolgozik együtt az Anna Nova Galériával . 2006-ban és 2013-ban beválogatták az Innovációs Díjra [1] [2] . 2017-ben 2018-ban bekerült a 49ART orosz befektetési művészeti besorolásba, amely 50 év alatti kiemelkedő kortárs művészeket képvisel [3] . A műveket az Állami Tretyakov Galéria , a Nemzeti Kortárs Művészeti Központ (Moszkva), a Multimédiás Művészeti Múzeum (Moszkva), a Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma , az Art4.ru Kortárs Művészeti Múzeum (Moszkva) gyűjteményében őrzik, stb.
Több mint 40 egyéni és csoportos kiállítás résztvevője Oroszországban, Olaszországban, Franciaországban, Németországban, Angliában és az USA-ban,
Moszkvában él és dolgozik . Szoszlanbek Tavaszijev oszét szovjet szobrász unokája , Rosztan Szoszlanbekovics Tavasziev (1938-2009) szovjet textiltervező fia és névadója.
A divatos, izgalmas, aktuális témák gyakran megjelennek Tavasiev művészetében, és jóval azelőtt, hogy a társadalmi irányultságú művészetkritika általános színterévé válnának. Szereplői a biológiai struktúrákban és a nem emberi közösségekben létező hierarchia és társadalmi szokások formáit illusztrálják. Képes fontos dolgokról látszólagos könnyelműséggel és egyben valósággal beszélni - ez a művész egyik fő megkülönböztető tulajdonsága.
A behemótfestés a játék jelenségén alapuló festési technika, melynek fő eszköze egy puha játék. A játék helyettesíti az ecsetet, a paletta kést, a hengert és még a festékszórót is, és a festés befejezése után a puha játék a vászon részévé válik. A Behemót festményt először Rostan Tavasziev mutatta be a nagyközönségnek 2011-ben az Aidan Galériában . 2012-ben az Állami Tretyakov Galéria „Műemlékek és dokumentumok” című kiállításán több vízilófestési módszerrel készült vászon is látható volt. Emellett bemutatták Groznijban, Londonban, Moszkvában, Szentpéterváron, Jekatyerinburgban, Tomszkban és Krasznojarszkban rendezett kiállításokon.
Egy puha játékkal festett absztrakt festmény első vázlatát én készítettem Párizsban, a Rue de Ville szállodában. Azóta gondolkodom. Vázlatokat rajzoltam és újra gondolkodtam. És végül, a tavalyi év késői, esős őszén, az abramcevoi dachában, abbahagytam a gondolkodást, fogtam egy nyulat, festékbe mártottam, és átrajzoltam a vásznon. Érdekesnek tűnt számomra, amit láttam. Megállt idő, kimerevedett mozgás, amolyan absztrakt festmény, de ha a vásznon hagyod a játékot, akkor itt egy egészen figuratív karakter, aki örökre ráragadt a vászonra a múlt és a jövő között, mint egy mezozoos szúnyog, amely belefagyott. borostyándarab. Sőt, ez a szereplő maga is egy kicsit a kép szerzője [4] .
A „minden bonyolult…” (2013) projekt olyan műalkotásoknak szól, amelyek önmagukban is képesek műtárgyakat létrehozni. A projekt nevét a közösségi hálózatokról jól ismert státuszának köszönheti. A tárlat "tudattal felruházott műalkotásokból" állt: nyolc szoborról van szó, amelyeknek neve is van - mint például "Purple There", "Thunderball", "Full Thought" -, és még közösségi oldalak is, ahol kommunikálnak a nézőkkel és beszélnek élet, kortárs művészet és saját sorsuk. Ezek olyan játékok, amelyek arra törekszenek, hogy saját életüket éljék és elkülönüljenek a művész életétől. Műtárgyak, amelyeket saját intelligenciával ruháztak fel. A projektet az Anna Nova Galériában és a Multimédia Művészeti Múzeumban mutatták be .
Folytatva az intelligenciával rendelkező mesterséges tárgyak témáját, Rostand rátér a science fiction jelenségére , amely az irodalomban és a moziban aktívan szerepelt, de a vizuális művészet területén ritkán mutatták be. A sci-fi és a vizuális művészet szintézisének eredménye az „A Drop of Creacine” (2017) című projekt, amely fikciós sorozatként stilizált, és a művészeti piac életét írja le a távoli jövőben, amikor a műtárgyak elkezdtek megjelenni. saját intelligenciájukat, és a piac túllépett a kozmikus és bolygóközi léptéken. A sorozat főszereplője, a Untitled művész eredetileg egy szoborcsoport tagja volt. Ő volt az egyik első, aki kis csillagokat, ködöket és más űrobjektumokat hozott létre.
A jövő e fantasztikus világában, amelybe Rostand hív minket, az űrművészet saját törvényei szerint készül és adják el. A Untitled művész például egész csillagpályákat talál ki a Gartecinan Biennálére, az Univerzum fő kiállítására. Vagy az egyik befolyásos hős kérésére egy haldokló csillagból készíti el tiszteletreméltó édesanyja portréját, amit a csillaganyag állandó mozgása és átalakulása miatt szinte lehetetlen megtenni.
Az "A Drop of Creacine" projekt nem csupán a jövő művészetének lehetséges reflexiója lesz, hanem felveti a műalkotás és a mesterséges intelligencia lényegének kérdését, megváltoztatva a szubjektum-objektum paradigma optikáját ( amit már megtett a "minden bonyolult..." projektben). Itt van például egy részlet a sorozatból, amely egy kiberújságíró és egy művész párbeszédét ábrázolja, cím nélkül:
Milyen művészetnek lenni és művészetet alkotni? Mit érzel?
„Megértheted, ha magad is műalkotássá válsz.
- Lehetséges? Szeretnék!
- Próbáljuk meg!
Az "Egy csepp kreacin" projekt egy elemző cikk témája volt az "Art of Cinema" magazinban, amelynek száma a sorozatokra összpontosított [5] . A projektet a XVI. Nemzetközi Cannes-i Fesztiválon sajtódíjjal is jutalmazták [6] .
Jelenleg a művész aktívan fejleszti a térművészet koncepcióját. Rostand folytatja karakterének, az Untitled művésznek a művészi gyakorlatát, és kísérletet tesz az űrművészet létrehozására. Ebben segítenek neki tudósok - asztrofizikusok és űrkutatók, akikkel Rostand együttműködésre lép annak érdekében, hogy megértsék, hogyan lehet a művészet határait univerzális léptékre kiterjeszteni. Ugyanakkor a jelenség valódi űrobjektumai lesznek az ilyen művészet létrehozásának anyagai: csillagok, aszteroidák, északi fények, bolygóködök stb.
Most Rostand aktívan dolgozik a bolygóködök művészi tervezésén. 2021 februárjában nyolc bolygóköd-projektet mutatott be az Anna Nova Galériában. A bolygóköd egy csillagászati objektum, amely egy központi csillag körül ionizált gáz héja.
A tárgyakat rajzokon és festményeken, fotónyomatokon, háromdimenziós vázlat-elrendezéseken és háromdimenziós animációkon jelenítik meg. Anélkül, hogy szakítana az orosz kozmikusok komolyságával, de elutasítva a ma már nem igazán aktuális antropocentrizmust, a művész a könnyen felismerhető nyúl-képet választja térplasztikák modelljéül.
2020 „XXI. Vlagyimir Szmirnov és Konsztantyin Sorokin ajándéka, Állami Tretyakov Galéria , Moszkva, Oroszország
2020 "Orosz tündérmese. Vasnyecovtól mostanáig”, Állami Tretyakov Galéria , Moszkva, Oroszország
2016 "...after glamour", KUNST IM TUNNEL, Düsseldorf, Németország
2016 "Pierre Brochet rejtvénye", Multimédiás Művészeti Múzeum, Moszkva, Oroszország
2015 "Művelnünk kell kertünket", Anna Nova Galéria, Szentpétervár, Oroszország
2014 "Innováció", TSUM , Moszkva, Oroszország
2013 "GOSZAKAZ", Winzavod Kortárs Művészeti Központ , Moszkva, Oroszország
2013 "Álmok azoknak, akik ébren vannak", Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma , Moszkva, Oroszország
2012 "Műemlékek és dokumentumok", Állandó kiállítás a legújabb trendek osztályának, Állami Tretyakov Galéria , Moszkva, Oroszország
2011 "SVOBODA", Spazio Carbonesi, Bologna, Olaszország
2011 "A mélységben". IX. Nemzetközi Krasznojarszki Biennálé, Krasznojarszk, Oroszország
2010 „Stroganovka. Tágítva a határokat…”, Fiatal Kortárs Művészeti Biennálé „Állj! Ki megy? ", Moszkva, Oroszország
2010 "Imperfetto", Spazio Carbonesi, Bologna, Olaszország
2009 "Invázió: Elutasítás", BAIBAKOV ART PROJECTS, Moszkva, Oroszország
2009 "Not Toys", Állami Tretyakov Galéria , 3. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé , Moszkva, Oroszország
2009 "Russian Dreams", Bass Museum of Art, Miami, USA
2008 Orosz művészet: A történelem paradoxonai, Nemzeti Művészeti Akadémia, Szófia, Bulgária
2008 „Nevetés és halál. Laughterlife, Paradise Row Gallery, London, Egyesült Királyság
2007 SotsArt, Maison Rouge Alapítvány, Párizs, Franciaország
2007 Aziopa. A második Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé, különleges projekt részeként, Moszkva, Oroszország
2007 Gulf Art Fair, Dubai, Emírségek
2006 FIAC 06. Párizs, Franciaország
2005 Orosz Pop Art, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva, Oroszország
2005 Dialectic of Hope, Az Első Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé fő projektje, Moszkva, Oroszország
2004 FIAC 2004, Párizs, Franciaország
2003 Új visszaszámlálás. Digitális Oroszország a SONY-val. CHA. Moszkva, Oroszország
2003. Oroszország illusztrált alkotmánya, Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma. Moszkva, Oroszország