A TOTART Natalia Abalakova és Anatolij Zsigalov konceptualisták művészeti projektje, amelyet az 1970-es évek óta ők hajtanak végre. A projekt teljes neve: "A művészet lényegének kutatása az élettel és a művészettel kapcsolatban"
Abalakova és Zsigalov filológusok lévén az 1970-es években kezdte pályafutását. A művészek megjegyzik, hogy a projekt több formációs perióduson ment keresztül - a lakáskiállításokon való részvételtől a 70-es évek második felében egészen a TOTART megszületéséig a Sots Art megjelenése és a 80-as évek moszkvai konceptualizmusa nyomán. Maga a TOTART név 1983 óta használatos, felváltva a "Total Artistic Action" nevet [1] .
A művészeti projekt keretében a művészek több mint 100 akciót és performanszt hajtottak végre, számos installációt és videót, valamint grafikákat, festményeket és tárgyakat készítettek. A művészek többek között két könyvet is írtak: "TOTART: Russian Roulette" (1998, Ad marginem, Moszkva) ill.
"TOTART: Az éberség négy oszlopa" (2013, MAIER, Moszkva).
Jelenleg videóelőadások és multimédiás projektek készülnek, amelyek a „művész és hatalom”, „a nyelv hatalom és hatalma nyelve”, valamint a „nem”, a hagyomány és az innováció problémáit kutatják [2] .
Maguk a művészek szerint projektjük eredeti ötlete az volt, hogy a "totális művészetet teljes körülmények között" tanulmányozzák [3] , ezért a TOTART kreativitásának egyik fő témája a határok meghatározása – társadalmi, politikai, kollektív és egyéni. , művészet és élet között. "A TOTART összessége a perpetuummobile felépítésében tárult fel, vagyis (elméletileg) bizonyos elemi cselekvések végtelen ismétlődésében, amelyek válaszreakciót okoznak" teljes "a közönség reakciója" [1] . A projekt több vonal tanulmányozásán alapul - orosz avantgárd, kelet-nyugat, nem, szó és kép.
Számos TOTART-előadásra jellemző a sorozatosság és a „bélyegek”, archetipikus szimbólumok használata: „A TOTART gyakran használ olyan szimbolikus elemet, amely bizonyos kulturális jelenségek szerves részét képezi (például fekete, fehér, piros és arany, utalva szimbolikus szerepükre az orosz ikon). Az előadás cselekménye feltárja a kulturális sztereotípiák rétegeit, hogy felfedje azok nem szokványos magját. Az előadás elvezeti a résztvevőt és a nézőt a sztereotípia eredeti, a modern jelentések rétegződése alól kiszabadult mechanizmusainak rekonstrukciójához” [4] .
A leghíresebb művek: