A stúdiórendszer Hollywood szervezeti felépítése az "aranykor" idején, amely 1928-tól (az RKO Pictures létrehozásától ) 1949 végéig (a mozik eladása a Paramount stúdióknak ) változatlan maradt.
A 20. század közepén 8 filmtröszt irányította az amerikai filmpiac 95%-át . A nagy stúdiók "Big Five" ( MGM , Paramount , Fox , Warner Bros. , RKO ) részesedése 22% ( MGM ) és 9% ( RKO ) között mozgott . A filmek tényleges gyártása mellett a stúdiók forgalmazásával is foglalkoztak, és nagy moziláncok tulajdonosai voltak .
1948-1954-ben az állami szabályozók nyomására ezt a rendszert felszámolták, de maradványai az 1960-as évek közepéig megmaradtak: a filmgyártók meglehetősen szűk köre és a Hays-kódex által előírt forgalmazási korlátozások . Csak a kódex 1967-es eltörlése után beszélhetünk New Hollywood korszakának eljöveteléről .
A stúdiórendszer alapja az volt, hogy minden stúdióban nagy termelési létesítmények voltak állandó alkalmazottakkal. A rendezők, színészek és más filmesek hosszú távú szerződéseket kötöttek a stúdiókkal , és teljes mértékben a rendelkezésükre álltak. A szerződés teljesítésének megtagadásáért jelentős pénzbírságot kellett fizetni. A stúdió gyakorlatilag a nulláról népszerűsítette a " sztárt ", gyakran új nevet és életrajzot talált ki neki (az ún. star conveyor ). A filmszínészek karrierje teljes mértékben a stúdióvezetés szeszélyeitől függött. A szakmai díjakat informális megegyezéssel osztották szét a nagy filmmogulok között.
A kereskedelmi siker másik összetevője az volt , hogy a filmstúdiók monopolizálják a filmtermékek forgalmazási hálózatait, azaz a mozikat. Ez lehetővé tette a jegyárak manipulálását. A filmeket öt filmből álló "csomagokban" kínálták a független mozik tulajdonosainak, amelyek közül csak egy volt telitalálat, a többit "berakták".
Az 1930-as években a filmipar gazdasági ereje a Metro-Goldwyn-Mayer ( MGM ) stúdió volt, amelyet Louis B. Mayer vezetett ; szorosan követte a Fox, Darryl Zanuck vezetésével ( 1935-ben 20th Century Fox néven ). A nagy gazdasági világválság tetőpontján az MGM stúdiók kivételével minden stúdió veszteséget könyvelt el. Miután az innovatív producerek , Irving Thalberg és David Selznick elhagyták az MGM -et, a cég abbahagyta a fejlesztést, és 1942-ben a Paramount Pictures - nek adta át a pálmát .
Ezt a három óriást követték a „középparasztok”. Warner Bros. belépett a vezető játékosok közé, miután 1927-ben megjelent az első hangosfilm, a The Jazz Singer , amely a hollywoodi ipar forradalmi átszervezésének kezdetét jelentette. Az öt nagy stúdió közül a kisebbik, az RKO Pictures számára a csúcspontot 1933-ban érte el, amikor megjelent legnagyobb slágere, a King Kong .
A kis filmes cégek nem dicsekedhettek kiterjedt mozik hálózattal. Ebben a szegmensben az 1930-as években a Columbia Pictures volt a legsikeresebb cég , de az 1940-es években Amerika legrégebbi filmstúdiója, az 1912-ben alapított Universal Pictures előzte meg forgalmát tekintve.
A United Artists filmcéget másként rendezték be, mint az összes többit. Közvetlenül nem vett részt a filmgyártásban, de hitelt nyújtott független filmeseknek (például a Selznick és a Goldwyn stúdióknak ), és forgalmazta termékeiket. Nem volt saját mozija.
A filmtrösztök teljes ellenőrzése a filmgyártás egésze alatt a filmgyártástól a végső fogyasztóknak való „eladásig” csak aggodalmat keltett a monopóliumellenes osztályban . 1938-ban eljárás indult a Paramount Pictures ellen , amely hosszú évekig húzódott. 1948-ban az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága végül megállapította, hogy az ország legnagyobb filmes cége megsértette a szabad versenyről szóló törvényt, és követelte filmgyártó létesítményeinek és mozikának szétválasztását. Feltételezték, hogy a Paramount nyomán minden filmes céget átszerveznek a United Artists képére és hasonlatosságára .
A filmmogulok sokáig vitathatták volna ennek a végzésnek az érvényességét, ha Howard Hughes (az RKO új tulajdonosa ) nem sietett volna eladni a kis RKO moziláncot . Ez a precedens semmissé tette más filmes cégek érveit. Hughes saját színházainak eladásával azt remélte, hogy felgyorsítja a filmmonopóliumok felbomlásának folyamatát, ami az RKO -val egyenrangúvá tette őket . Az utolsó mozik 1954-ben váltak le a filmstúdióktól. Ezzel „Hollywood aranykora” véget ért.
A filmstúdiók nyeresége meredeken (akár 90%-ig) csökkenni kezdett, és nem csak a forgalmazóknak és a mozik tulajdonosainak növekvő jogdíjak miatt. A közepes kategóriájú középkategóriás filmek megszűntek nyereségesek lenni, mivel a filmgyártás csomagos értékesítési módja a múlté. A mozik látogatottsága a televízió tömeges terjesztése miatt évente csökken . A hétköznapi amerikaiak egyre inkább szívesebben töltik estéjüket a tévé képernyője előtt, mint a moziban. A leginkább bajba jutott stúdiók külföldiek irányítása alá kerültek. Az amerikai filmpiacra elsőként a brit Decca Records cég tört be , amely 1951-ben vette át az irányítást a Universal Studios felett .
A stúdiórendszer összeomlásának egyenes következménye az első nagyságrendű "sztárok" díjainak példátlan emelkedése volt. A csökkent pénzügyi bevételek miatt a stúdiók kénytelenek voltak felmondani a hosszú távú szerződéseket a jól fizetett színészekkel és rendezőkkel. Ám olyan körülmények között, amikor a közepes minőségű filmek már nem fizettek kifizetődőnek, a nagy nevekért kiéleződött a verseny, mert csak ők tudták garantálni a film sikerét, különösen az 1950-es évektől egyre fontosabbá váló külföldi kasszában. Az első nagyságrendű "csillagok" alatt a stúdiók könnyebben tudtak finanszírozást vonzani.
Ebben a korszakban Hollywood leghatalmasabb emberei olyan népszerű színészek ügynökei, mint például Lev Wasserman , aki az MCA égisze alatt dolgozott . 1950-ben szerződést nyert Jimmy Stewarttal , mely szerint nem fix fizetést kapott a filmért, hanem a haszon százalékát. A Winchester 73 western sikere egyik napról a másikra gazdag emberré tette Stewartot. Más sztárok Stewart nyomdokaiba léptek. A feltételek, amelyeket a stúdiók elé állítottak, az utóbbiak számára gyakran tönkrementek. Ismert egy eset, amikor Marlon Brandónak a filmben való részvételért a bérletből származó haszon háromnegyedét ígérték.
Sok színész számára, amikor eldöntötte, hogy részt vesz-e a forgatáson, az volt a meghatározó tényező, hogy egy névvel rendelkező rendezőt is bevonjanak a projektbe. Ez ösztönözte a stúdióversenyt a vezető rendezők szolgáltatásaiért; ez utóbbiak bére is ennek megfelelően emelkedett. Ennek ellenére a színészek és a rendezők jövedelme nem volt összehasonlítható. Tipikus példa: a To Catch a Thief című Hitchcock -filmért a rendező 50 ezer dollárt, a főszereplő Cary Grant pedig 14-szer többet kapott.
Az új üzleti modell siralmas hatással volt az RKO -ra , a United Artists -re és az MGM stúdiókra , amelyek végül kénytelenek voltak elhagyni a piacot. A korábbi monopolisták inkább olyan független producereknek adták bérbe gyártási létesítményeiket, mint a Hal Wallis , akik részt vettek a legígéretesebb filmprojektek finanszírozásában. A filmstúdiók saját produkcióját az alacsony költségű televíziós filmekre összpontosították , amelyekre a tévécsatornák keresték a műsoridőt. 1957-ben a mozikban bemutatott filmek felét független producerek készítették.
A kaotikus New Hollywood- korszak után, amikor olyan kisproducerek, mint a BBS Productions diktálták a játékszabályokat , a régi filmstúdiók az 1980-as években ismét szilárd talajra találtak. A közönséget (főleg fiatalok) George Lucas és Steven Spielberg szélesvásznon való megtekintésre szánt sci-fi kasszasikerei juttatták vissza a mozikba, és gyakran a maximális kassza bevételt biztosító franchise - elv szerint szervezik. Az 1990-es évek elejére egy új Big Six (a Disney/Fox 2019. márciusi egyesülése óta a Big Five) filmstúdiók alakult ki Hollywoodban, mindegyiket egy másik iparágból származó jelentős befektető támogatta:
Minden nagyobb stúdiónak van egy részlege az otthoni videó terjesztésre ( VHS -en és DVD -n ) és egy részlege, amely az ún. független film és művészház : Miramax Films a Disney Studios-nál, Focus Features a Universal Studios-nál , Fox Searchlight a 20th Century Fox -nál stb.
A "kis stúdiók" szerepében a modern Hollywoodban a független DreamWorks , Lionsgate és STX Entertainment cégek , valamint a Warner Bros -hoz kapcsolódó New Line Cinema . , és a Metro-Goldwyn-Mayer , amely valójában a Columbia Pictures "lányává" vált .
| Amerikai és kanadai stúdiórendszer | |
|---|---|
| őrnagyok | |
| Kisebb őrnagyok |
|
| Vízszintes gyártás |
|
| Független pénzemberek |
|
| Független producerek |
|