A Pleasant Comedie of Old Fortunatus Thomas Dekker angol drámaíró folklór- és lírai darabja , amelyben költészet és próza keveredik. 1599 -ben íródott Fortunatus német legendája és varázslatos kimeríthetetlen pénztárcája alapján. Bár a darabot nem könnyű besorolni, "a reneszánsz teljesen kifejlett zsenialitása által ihletett közjáték egyetlen példájának" nevezték. [egy]
Egy Fortunat nevű koldus útközben találkozik Fortuna istennővel, aki választási lehetőséget kínál neki bölcsesség, erő, egészség, szépség, hosszú élet és gazdagság között. A gazdagságot választja, és kap egy pénztárcát , amelyből bármikor lehúzhat tíz aranyat. Fortunat örömében Ciprusra megy, hogy meglátogassa két fiát, a vakmerő Andelosiust és a körültekintőbb, de fantáziátlan Ampedót. Fortuna istennő és kísérete Vice és Erény személyében szintén Ciprusra megy, akik két fát ültetnek; a Vice fája sok gyümölcsöt terem, míg az Erény fája alig terem gyümölcsöt.
Fortunat eközben felkeresi a török szultán udvarát , ahol megtéveszti a szultánt csodálatos kalapjával, amely képes arra, hogy a tulajdonost oda vigye, ahová csak akarja. Aztán visszatér Ciprusra, de fényűző életét a Fortune félbeszakítja, Fortunatust pedig fiai öröklik; megegyeznek abban, hogy Andelosia viszi az erszényt és Ampedo a kalapot.
Andelosia Angliába megy, ahol megkéri Agrippinát, Athelstan király lányát, aki azonban megtéveszti, megfosztja pénztárcájától. Ciprusra visszatérve Andelosia leveszi a kalapját Ampedótól, majd átöltözve újra Angliába megy, abban a reményben, hogy visszaadja a pénztárcáját. Bár sikerül elrabolnia Agrippinát, a nő elveszi a csodás kalapot, és hazatér vele. Andelosia nemcsak a pénztárcáját és a kalapját veszítette el, hanem szarvas vadállattá is változott, miután ostobán megkóstolta a Vice által ültetett fáról az almát. Az erény felajánlja, hogy újra emberré változtatja, ha megkóstolja annak gyümölcseit, bár keserű ízű. Ezt teszi, és mind testileg, mind lelkileg átalakul. Fortune istennő tanácsára Andelosia álcázott Angliába megy, abban a reményben, hogy visszaadja a pénztárcáját és a kalapot. Ott nemcsak Agrippinát találja, hanem testvérét is. Csodálatos tárgyakat vesz el a hercegnőtől, és odaadja a kalapot Ampedónak, aki azonnal elégeti a kalap által okozott szerencsétlenségekért. De most a testvérek nem tudnak megszökni a kalap erejével, ezért elfogják őket az angol udvaroncok. Egy börtönbe helyezik őket, ahol meghalnak. Fortune visszaadja magának a csodálatos erszényt. Végezetül felhívjuk Erzsébet királynőt, hogy ítélje meg, ki nyert végül – a bűn vagy az erény.
A darab a régi német Fortunatus-mesén alapul, először 1509 -ben Augsburgban , majd kissé más formában 1550 -ben Frankfurt am Mainban jelent meg füzetként . 1553- ban Hans Sachs dramatizálta a cselekményt . A "The First Part of Fortunatus" című angol színművet 1596 -ban adták ki , de szövege nem maradt fenn, és Dekker színművéhez való viszonya sok sejtés tárgyát képezte. Az Old Fortunat Dekker 1599 novemberében írta Philip Henslow színházi impresszárió és Admiral's Men társulata számára. A jelenleg elérhető szöveget átdolgozták, a változtatásokat röviddel az I. Erzsébet királynő előtt, 1599. december 27-én tartott beszéd előtt hajtották végre . 1600 elején a szöveget in-quarto publikálták , ami arra utal, hogy a szóban forgó darabot már nem játszották nyilvános színpadon. [2]
Amikor Charles Lamb Példányai angol drámai költőkről, akik Shakespeare idejében éltek (1808) című könyvében felhívta a közvélemény figyelmét az angol drámaművészet legkiválóbb példáira Erzsébet és I. Jakab király uralkodása idején , jelentős részeket idézett a régi könyvből. Szerencsés volt, és kijelentette, hogy annak, aki ezt írta, "bármihez volt elég költészete". [3] A darab első kiadása több mint 200 év után 1814-ben jelent meg Charles-Wentworth Dirk Old English Plays című művének részeként . 1819-ben a darabot a Covent Garden Theatre -ben állították színpadra, tizenegy éjszakán át játszották Henry Bishop zenéjével . [4] Ugyanebben az évben William Hazlitt az Erzsébet - kor drámairodalmának előadásaiban arról beszélt az Old Fortunate-ban, hogy „ a kor tétlen szókimondója a fiatalság frissességével és vidámságával, amely még mindig az arcán és a szívében" . [5] A század későbbi szakaszában James Russell Lowell „a kedvencemnek” nevezte a darabot, George Saintsbury kritikus pedig azt írta, hogy a darab „rendkívül nyers és megemésztetlen, de a szerző éretlen energiája még nyilvánvalóbb ” . [6] Adolph William Ward irodalomtörténész egyensúlyba hozta a mű hibáit és erényeit, hangsúlyozva a téma egyszerűségének és őszinteségének varázsát. [7]