A jaroszlavli kortárs művészet különböző területeken képviselteti magát: festészet, tánc, építészet, zene, fesztiválok és rendezvények stb. Nehéz egyetlen kiindulópontot találni, ahonnan indult, de ennek ellenére a kortárs jaroszlavli művészet eléggé alkalmas a rendszerezésre. .
Yaroslavl City Jazz Center (B. Oktyabrskaya u. 50.)
A központ vezetője Igor Vjacseslavovics Gavrilov.
A Yaroslavl Jazz Centerről úgy beszélnek, mint a jazz zenészek és a jazz zene szerelmeseinek találkozóhelyéről. Az októbertől májusig tartó koncertszezonban hetente professzionális orosz és külföldi előadók lépnek fel. A jazzközpont hangversenyterme 80 férőhelyes, könyvtárral, zenei könyvtárral és hangstúdióval rendelkezik. A Yaroslavl Jazz Center a legrégebbi orosz fesztivál, a "Jazz over the Volga" főszervezője, amelyet hagyományosan minden páratlan év márciusában rendeznek meg, és nemzetközi fesztivál státuszú (4).
A Jazz Centerben olyan orosz zenészek lépnek fel, mint Y. Kazyansky, V. Ivanov, S. Kuznetsov, S. Boldyrev, N. Kabanov és még sokan mások, valamint külföldi vendégek, köztük M. Ellis, E. Rocco, D. Moretti és mások. Listájukat még sokáig lehet folytatni, sokukkal a Jazz Centert is régóta ápolják.
Az első fesztivált 1979 - ben rendezték meg , de a fesztiválok számozása a következő fesztiváltól, 1981 -től kezdődik . Az 1979-es találkozót "Days of Jazz"-nek hívták, és "nulla fesztiválnak" tartják.
Fennállása során a fesztivál nemzetközivé vált, szinte minden jelentős oroszországi jazz előadó és csoport, valamint számos külföldi zenész részt vett rajta. 1991 óta a Volga feletti jazz fesztiválokat a következő képlet szerint rendezték: 3 ág - 3 csapat.
A Gavrilovok neve jól ismert Jaroszlavlban. A Jazz Center vezetőjének, Igor Vjacseslavovics Vlagyimir Vjacseslavovics Gavrilov testvére ismert pszichiáter, az „Egyéb” művészeti projekt vezetője.
Vlagyimir Vjacseslavovics Gavrilov orvos, a Jaroszlavli Orvostudományi Akadémia Pszichiátriai Tanszékének oktatója 1997 -ben először mutatta be a városban az „EGYÉB” művészeti projektet, amely egy művészeti kiállítást, egy konferenciát és számos pszichoszociális eseményt egyesített. A „Pszichopatológiai Kifejezés Gyűjteménye” mentálisan KÜLÖNBÖZŐ művészek munkája, akik ellenvéleményükből adódóan nem illeszkednek a megszokott (művészi és orvosi) társadalmi játszmákba és szabályokba. E kreativitás természetének és hatásának tanulmányozása orvosok, művészeti kritikusok, filozófusok, szociológusok erőfeszítéseivel történik (a SIPE – a Nemzetközi Kifejezési és Művészetterápiai Pszichopatológiai Társaság – és az Esztétikai Tanszék égisze alatt). M. V. Lomonoszovról elnevezett Moszkvai Állami Egyetem Filozófiai Kara).
2000 óta az "OTHERS" művészeti projekt két független területté alakult át: művészeti - COLLECTION - és pszichoszociális - ISOTERRA területté. A művészettörténészek közreműködésével összeállított "OTHER" (outsider art) gyűjtemény több mint 2500 műalkotást (grafika, fotó, festmény, kisplasztika) egyesít 150 nem professzionális szerzőtől, akik a brutális, marginális és naiv szekciókat képviselik. művészet, rendre a pszichiátriai tapasztalatok "köszönhetően", "dacára" és "külső"ként jött létre. A 10 éves aktív kiállítási tevékenység során 50 MÁS kiállítást rendeztek Oroszországban, Franciaországban, Németországban, Svájcban. Az "EGYÉB" gyűjtemény alkotásait a jaroszlavli, ivanovoi, moszkvai állami művészeti múzeumok (Különállók és Naiv Művészetek Múzeuma), Lausanne-i Art Brut Múzeum, Villeneuve d'Ascq Kortárs Művészeti Múzeum (gyűjtemény) gyűjteményében mutatják be. "L'Aracine"), a Creacion Franche Múzeum, az Art Brut "abcd" gyűjtemény és más gyűjtemények. Az "ISOTERRA" egy művészeti klub (izoterápiás stúdió) "pszichiátriai tapasztalattal" rendelkező betegek és hozzátartozóik számára (az LLC "Új lehetőségek" regionális fiókjával együtt).
V. Gavrilov, a klub vezetője szerint az Isotera órái során elsősorban a klub ügyfelei spontán kreatív önkifejezését ösztönzik. A művészeti klub egyfajta "laboratórium", amely lehetővé teszi a "pszichiátriai élmény" kreatív és terápiás önkifejezéssé való átalakulását. A kreativitás iránti szenvedélyben annak lényege látható - a „kezelés”.
A gyűjtemény egyfajta "névjegykártyája" Alexander Lobanov (1924-2003) művész. A több mint 50 évet pszichiátriai kórházban eltöltött siketnéma mestert élete során legendás alaknak ismerték el.
A falfestés művészete egyre nagyobb népszerűségnek örvend, így Jaroszlavlban is. A graffitik úgy tíz éve jelentek meg itt – egy ismeretlen művész "hozta" a fővárosból. Természetesen a „sajátjaik” nagyon jól ismerik a nevét, de mivel ezt a művészetet az állam hivatalosan betiltotta, a művészek nem szeretnek e témával foglalkozni.
Az utcai alkotók inspirációjának mérséklése érdekében a városi hatóságok időről időre kijelölnek bizonyos helyeket munkájukhoz (A munkaterület elsősorban a központtól távoli, ritkán lakott területeken található gyárak és katonai bázisok betonkerítései), de persze a rajtuk lévő helyek nem mindenkinek elegendőek. A város minden kerületében pedig lehet találni valamilyen rajzot, feliratot. Mit ér csak a Tolbukhinsky híd , melynek tartóit is névtelen alkotók festették meg! Számos rajz van tartókon, akár félig vízbe merülve, ami logikus kérdést vet fel – hogyan?
A közelmúltban Jaroszlavlban egy új módszer jelent meg a falfestés kezelésében. Június 19-én új rendészeti fegyvert teszteltek az egyik utcai művészek által „nemesített” falon. Néhány perc alatt letörölték a meglehetősen nagy méretű rajzokat, egy csepp festék és vegyi oldószer nélkül. Maguk a városfalak tisztaságáért harcolók szerint a titokzatos oldószer kizárólag természetes anyagokból készül, nem tartalmaz kémiai összetevőket, és nem kerül annyiba a városnak. Így a millenniumra a főutcák – saját szavaik szerint – megtisztulnak a névtelen művészek munkáinak nyomaitól. Jaroszlavlban az alkalmazás módja szerint a következő típusú graffitik vannak:
Címkézés. Ebből a nézetből indulhat ki a graffiti történetének számbavétele, bár jelenleg a címkézés csak az alkalmazása.
Címke - az író aláírása, beceneve, amelyet egy szín használatával hajt végre. Ez a graffiti szerves része, minden alkotás alá címkét kell ragasztani.
írás. Graffitik a szó szokásos értelmében, a falakon írók által különféle stílusban készített rajzok. A graffitik téma, megjelenés és készítési mód szerint is stílusokra oszthatók. Íme, amelyek Jaroszlavlban találhatók: Dobd fel. A legegyszerűbb stílus, a munkában nem a minőség a prioritás, hanem a végrehajtás gyorsasága. Gyakran gyakorolják a kezdők. Ez a stílus egy bizonyos színbe festett betűk ívelt vonala. Az első szín a körvonal, a második a kitöltés: a dobásban csak két színt használnak, főleg a fekete-fehéret, illetve a feketét és az ezüstöt. A fő feltétel itt a színek kontrasztja és egymással való kompatibilitása. (Tolbukhinsky híd). Lágy dinamikus stílus. Nagyrészt az álcázáshoz kapcsolódik, de a vonalak a kép folyamatos dinamizmusa ellenére lágyabbá válnak.
Karakter ("kerak", karakter). A rajzok karikatúrák vagy képregények, és itt gyakran kiemelkedik egy tipikus képregény-keret egy-egy szereplő beszédével. Ezt a stílust a művészi képességekkel rendelkező írók kedvelik. (a YarOblTour egyik irodája, a Rybinskaya utca egyik bejárata, az óvoda közelében)
Buborék graffiti (buborék - "buborék"). Minden betű kifújt szappanbuboréknak tűnik, és készen áll a kipukkanásra. Ez a stílus két vagy három színt használ. Népszerű az újoncok körében. (Nagy október)
Terepszínű stílus. Ebben a stílusban a különböző színek bizarr módon kombinálódnak, és a betűk összefonódnak (hurok). Dinamikus és érzelmes stílus.
Ezek alapján az egyik stílus megkülönböztethető a másiktól. És nem kell messzire keresni a példákat - csak végig kell sétálni szinte minden lakóutcán, meg kell nézni a Tolbukhinsky híd támaszait, vagy csak el kell sétálni egy iskola mellett.
A Vlagyimir Voroncov vezényletével működő Jaroszlavli Kamaraszínház a város központi részén, a Sverdlov utca 9. szám alatt található, az egykori Ars mozi épületében. A hely ma „Ars-forum” néven ismert. A jaroszlavli kamaraszínház megjelenésének története 1999 -ben kezdődik , amikor Vlagyimir Guszev színész, Jurij Vaksman rendező és Vlagyimir Voroncov művészeti vezető bemutatta Peter Sweat amerikai drámaíró Interjú című darabját. Ezt követően az Interjú című közös előadásukat Moszkvában mutatták be a Moszkvai Fesztivál keretében. I. Smoktunovsky 2000 -ben , ahol megkapta a fesztivál legmagasabb kitüntetését - a Kristály Kupát.
A Vlagyimir Voroncov irányítása alatt működő Kamaraszínház nem állami színház státuszával rendelkezik. A színház a produceri kvalitásokat és a művészi gondolatot testesíti meg, amely az orosz realista iskola elveinek elsajátítására irányul „.. előadásokat készítünk azokról, akik képesek ellenállni a kilátástalanságnak. Örök idealistákról és Don Quijotekről beszélünk, azokról, akik mindig keresik a kiutat, és reményt adnak másoknak ”- mondja Vlagyimir Voroncov rendező. A jaroszlavli Kamaraszínház egy állandó produkciós repertoárszínház , amely saját repertoárt és színészeket készít, oktat és fejleszt. Ezért a színház jellemzi azt a társadalmi-gazdasági helyzetet, amikor a színházak reklámozzák magukat. Ez a függetlenség hozzájárul a sikeres létezéshez a modern kulturális folyamatban. A Kamaraszínház egy modern projekt, amely magában foglalja a hatékonyságot és a művészi tehetséget. Ez egy példa arra, hogyan fejlődhet a modern színház, mire kell törekedni, hogyan kell a közönséget érdekelni.
A színház munkájának fontos iránya a fesztiválok tartása. A színház fennállása alatt négy Nemzetközi Színházi Fesztivált rendeztek, amelyeken több mint 30 professzionális színház vett részt Moszkvából, Szentpétervárról, Jekatyerinburgból, Novoszibirszkből, Nyizsnyij Novgorodból és Oroszország más városaiból, valamint Ukrajnából, a balti államokból, ill. Németország részt vett. Az általa szervezett "Aranytető" fesztivál nem kereskedelmi célú keresőszínházakat gyűjt össze, igyekezve megőrizni a repertoárszínház orosz szellemét. A színház fennállásának évei során számos jótékonysági előadást játszottak a Nagy Honvédő Háború veteránjainak, Afganisztán veteránjainak és rokkantjainak és a "forró pontok" családtagjainak, az elesett katonák szüleinek, veterán szervezeteknek és árvaházaknak. A "Jaroszlavli Kamaraszínház" nem állami kulturális intézmény alapján létrehozták a "YarCinema" filmtársaságot. Ez az egyetlen stúdió, amely filmeket készít és segít megszervezni a filmes folyamatot Jaroszlavlban („Bohócok” (A. Daruga, A. Bogdanenko), „Masa Kolosova Herbárium” (rend. A. Daruga, A. Bogdanenko), „Hó tovább a fej” (rend. A. Daruga), „Hidraulika” (r. E. Serov)).
Vlagyimir Voroncov ( http://yar-kamerniy.narod.ru/portret_Voroncova.html )
SzínészekA Vlagyimir Voroncov vezényletével működő kamaraszínház vezető színészei Moszkva, össz-oroszországi és nemzetközi fesztiválok díjazottai, a jaroszlavli régió kormányzójának díjazottai. A kamaraszínház szereplői televíziós sorozatokban és filmekben szerepelnek, amelyek a szövetségi televíziós csatornákon láthatók: Blind-2, Oligarch, A Titanic visszatérése-2, Scavenger stb.
Otroshko Oleg Pavlovich ( 1939. április 13- án született a kubai Kalnibolotskaya faluban) jaroszlavli művész. A művész gyermekkora nehéz háborús időkben telt el. Fiatalkorában a Kuban Egyetemen tanult. Oleg Pavlovich több mint három évtizede él Jaroszlavlban, és teljes szívéből nőtt össze ősi városunkkal, már az első találkozástól kezdve beleszeretett.
Oleg Pavlovich hosszú életet tudhat maga mögött, tele munkával, de boldogan. O. P. Otroshko több mint 100 kiállítás résztvevője Oroszországban és külföldön. V. Bianchi és S. Martyanova könyveit illusztrálta az orosz természetről. Munkáiról ismert: „Siketsiradék”, „Meleg a napon, jó az anyában”, „Szeretni és óvni a természetet”. Számos alkotás foglalkozik a vadászati témával: „Fácánok”, „Futó jávorszarvas”, „Medvék”, „Disznók” stb. Az „Én Jaroszlavl” című alkotássorozatért a regionális önkormányzat kitüntetését, valamint a polgármesteri hivatal.
Sok éves eredményes munkája során O. P. Otroshko különféle technikákat, formákat, stílusokat és műfajokat sajátított el a tökéletességig: rézkarc és litográfia, linómetszet és akvatinta, monotípia, portré, illusztráció és csendélet, tájkép és monumentális festmények. Monumentális falfestményeket készített – művelődési házakat, óvodákat, iskolákat, líceumokat, könyvtárakat, kávézókat és étkezdéket tervezett Jaroszlavlban, Danilovban, Tutajevben, Breitovban és a régió más városaiban, beleértve az „Oroszország növény- és állatvilága” témájú falfestményeket is. a jaroszlavli erdészeti osztály homlokzatán ( 1981 ). Festményei az USA, Japán, India, Németország, Franciaország, Olaszország, Spanyolország, Kína, Bulgária, Lengyelország magángyűjteményeit díszítik. Dokumentumfilmek készültek O. P. Otroshkoról (a szerzők V. Peskov író és tévéműsorvezető, Yu. Maslov jaroszlavli újságíró és író).
A „ Szeretni és védeni a természetet 2019. október 29-i archív példány a Wayback Machine -nél ” (1981-1985), linómetszetek „ A Love Islands archív másolata 2019. október 29-én a Wayback Machine -nél ” (1984) szerzője. monumentális alkotások.
Petrov Alekszandr Konstantinovics - orosz animációs filmek rendezője , 1957. július 17- én született Prechistoye faluban, Jaroszlavl régióban. Később Jaroszlavlba költözött. A VGIK-ben tanult, felsőfokú forgatókönyvírói és rendezői kurzusokat végzett (F. S. Khitruk műhelye), Jurij Norshtein tanítványa is volt (a „Sün a ködben” rajzfilm szerzője stb.).
A rendező leghíresebb alkotása, az "Az öreg és a tenger" 2000 - ben Oscar -díjat kapott. A film Ernest Hemingway azonos című novelláján alapul. Petrov egyedülálló technikával alkotta meg az Öreg embert és a tengert – ujjaival lassan kötő olajfestéket vitt fel az üvegre. Az animátor a szalagjának mind a 29 ezer képkockáját manuálisan készítette. „Az ujjbeggyel végzett filigrán munka a legrövidebb út a szívtől a képig” – mondja maga A. Petrov. „Ma ez az egyetlen élő hangszerem, ami mindig rendelkezésemre áll, és amivel jól érzem magam. Talán egyszer lesznek új számítógépes programok, amelyek jobban meg tudják csinálni, mint én. Egyelőre nem vagyok benne biztos." A kép elkészítésének folyamata több mint két évig tartott – 1997 márciusától 1999 áprilisáig . Alexander Kanadában speciális berendezésekkel dolgozott a rajzokon, kanadai és japán producerek pedig az orosz Panorama stúdió részvételével fektettek be a projektbe.
A film sikere után Alexander a kanadai Pascal Blais Studio cég reklámjain kezdett dolgozni, amely a filmjét szponzorálta. 2003-ban részt vett a Winter Days nemzetközi animációs projektben. Alekszandr Petrov Jaroszlavlban a "Szerelmem" című filmen dolgozott, Ivan Shmelev "Szerelmi történet" című regénye alapján.
FilmográfiaA Petropavlovskaya Sloboda egy természeti és történelmi komplexum Jaroszlavl Krasznoperekopszkij kerületében. A Petropavlovskaya Sloboda legjelentősebb objektumai:
- Szent templom Péter és Pál apostolok (1736-1744);
— szabályos park tóvízeséssel;
- Paterevszkij háza (XVIII. század eleje), ahol állítólag I. Péter tartózkodott;
- a jaroszlavli nagy manufaktúra komplexuma, alapítói és eredeti tulajdonosai Zatrapeznovs kereskedők; később - a Karzinkin gyár munkatáborral; a jelenlegi neve " Red Perekop ".
A 18. század első felétől a jaroszlavli Péter és Pál Sloboda egyfajta „város a városban”, egy különleges hangulatú hellyé vált. Fejlesztése Zatrapeznovs kereskedők bejelentésével kezdődött. Az akkori legnagyobb vászongyárral szomszédos területen a szentpétervári Péter és Pál-székesegyház mintájára templomot építettek, szabályos parkot építettek tavakkal, gyárépületeket, malmokat és kő lakóépületeket emeltek. .
Ma a Petropavlovskaya Sloboda szokásai új módon, a modern művészeti folyamatnak megfelelően hangzanak: itt működik a "Sloboda Péter és Pál" közművelődési központ (Nagyezhda Nikolaevna Balueva vezetésével), amelynek égisze alatt tematikus ünnepségek, ill. ünnepeket tartanak. A szervezet tevékenysége elsősorban a múlt hagyományainak felelevenítését, megőrzését, aktualizált gyökeresedését célozza.
A települést illetően talán a legégetőbb probléma megőrzésének, továbbfejlesztésének problémája. Egy parkhotel építése, amely kezdetben megragadja ennek a helynek a történelmi és kulturális dominanciáját, a Szent István-székesegyház. Átmenetileg szünetel a Péter és Pál, valamint a tavasszal rendelkező hagyományos park, de a kisebb telkek megvásárlása a környezet egységének rombolásához vezet. A Krasznij Perekop gyár (korábban Karzinkin gyár) munkatáborral is válságos állapotban van. A Petropavlovskaya Sloboda fejlesztésének legambiciózusabb projektjeinek szerzői Dmitrij Baronov biológus, aki egy vízi tájjal rendelkező botanikus kert létrehozását javasolta, és Lidia Boykova ökológus, számos környezetvédelmi javaslat szerzője. Alekszej Oleinikov fotós egy sor tájképen örökítette meg tárgyait. Vaszilij Blagov 2008 -ban bemutatott egy projektet, amely inkább a kortárs művészet fejlesztésére összpontosított, „Ökováros „Jaroszlavl Nagy Millennium” címmel. Olyan fejlesztéseket foglal magában, amelyek a kortárs művészeti folyamathoz kapcsolódnak:
— kulturális komplexum szervezése a Gyári Dolgozók Testülete alapján művészek, építészek, tervezők és a kreatív szakmák más képviselőinek házzal, műhelyek, szalonok, butikok és műtermek elhelyezésével;
– terek kialakítása kortárs művészeti projektek számára;
— kreatív ipar és kortárs művészet fejlesztési központ létrehozása a régi gyárraktárak alapján: performansz laboratórium, kortárs képzőművészeti és fotógalériák.
A mai napig nem végeznek nagyszabású munkát a település újjáépítésén, ezért ez a projekt is megvalósítható, új távlatokat nyitva a kortárs művészet fejlesztésére Jaroszlavlban.
Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége (RATI)
2006 - ban Jaroszlavlban egy szervezetet hoztak létre, amelyet Vladimir Zakharov, a jaroszlavli projekttevékenységek tanácsadója alapított, és célja, hogy egyesítse a kezdeményező, kreatív embereket, akik képesek új megoldásokat kínálni a város kulturális tájának átalakítására. és célja a kreatív iparágak előmozdítása Jaroszlavlban. A Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége nevet kapta. 2006 óta a RATI mindkét rendszeres eseményt megtartja, mint például: LIFT.kino, Liftoriy, Photocross, TanzWeekend, és új kreatív projekteket szervez és vezet Jaroszlavl számára, mint például: "MANUFAKTURA" és "MOTION ARCHITECTURE".
A Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége stratégiákat, projekteket és programokat dolgoz ki az ősi területek fejlesztésére. A kreatív projektek, művészi és társadalmi irányultságú akciók keretében Jaroszlavlban és más országokban zajló minden esemény ötleteket ad Jaroszlavl város arculatának fejlesztéséhez és új víziójához. Ahogy maguk a kreatív események és projektek szervezői mondják, az európai városok fejlődésében szerzett progresszív és humanista tapasztalatok ihlette a Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége célja, hogy Jaroszlavlt a polgárok és a turisták városává tegye, ahol kényelmes, színes és érdekes életet élhetnek. . Ezért az ügynökség által végrehajtott akciók nagy része változatos jellegű (fotókeresztek, videoművészeti fesztiválok, táncprojektek, videoinstallációk, performanszok és sok más), és kreatív, szabadon gondolkodó embereket vonnak be, hogy ne csak a városi teret alakítsák át, hanem a hozzá való viszonyulás is, új minőséget teremtve a város arculatában. Mindannyian jól tudjuk, hogy Jaroszlavl egyrészt ősi, vidéki város, másrészt modern, nyitott, nemzetközi viszonylatban működő terület. A kortárs művészet révén Jaroszlavl a "kultúrák közötti párbeszéd" színterévé vált. A Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége kreatív projektek keretében támogatja és fejleszti ezeket a kapcsolatokat (orosz-olasz, orosz-grúz, orosz-francia stb.). Aktívan együttműködik más országok képviselőivel, egyesíti a különböző kultúrákat a közös kreativitásban, elősegítve a kreatív tapasztalatcserét más városokkal és országokkal. Az egyik ilyen projekt volt a színházi orosz-francia "Jaroszlavl-Poitiers" projekt, amely 2006 -ban zajlott városunkban .
Az ügynökség kreatív célokat tűzött ki maga elé, amelyeket minden évben új kulturális formákban testesít meg. – A város területének, erőforrásainak és kreatív tőkéjének feltérképezése (térképezés a kreatív erőforrások felkutatására Jaroszlavl város különböző részein, kreatív, független emberek, akik érdeklődni fognak a RATI kreatív tevékenységei iránt, vagyis egy tanulmány Jaroszlavl városának a témában, hogy a kultúra hogyan él és fejlődik a modern várostérben). — A kortárs művészet stratégiáinak és gyakorlatainak kutatása és népszerűsítése. — Interkulturális párbeszéd interdiszciplináris művészeti projektek keretében. — Alkotó közösség kialakítása és kapcsolatok koordinálása: hatalom-üzlet-kultúra.
A RATI tevékenységek kilátásokat nyitnak a jaroszlavli modern művészeti folyamat fejlesztésére és javítására olyan modern művészetek révén, mint: - Építészet (installációk, kiállítások) - Tánc, színház, performansz (fesztiválok, előadások, laboratóriumok, műhelyek) - Mozi (filmklub) , fesztiválok ) — Fényképészet (kiállítások, kiállítások) — Oktatási gyakorlatok (előadások, szemináriumok, kerekasztal-beszélgetések projekttevékenységekről a kultúra területén)
A fesztivál szervezői szerint Jaroszlavlban szükség van a turizmus és a kreatív iparágak fejlesztésére. Ez egy ifjúsági egyetemi város a Volgán, amely jelentős turistaáramlást biztosít. A fiatalság azonban ki van zárva az új városkép kialakításának folyamatából, névjegyei között elsősorban történelmi értékek szerepelnek, nem pedig a modern kultúra jelenségei. Hiányoznak a városfejlesztés egyértelmű stratégiája, valamint a területi identitás tényleges jelei.
A jaroszlavli Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége által helyi és nemzetközi kreatív kezdeményezések bevonásával megvalósított valamennyi projektet egyesíti az a vágy, hogy a fiatal, tehetséges embereknek ne kelljen elhagyniuk a várost, és hogy a várost nyitott térként tekintsék. amelyben kényelmes élni és sokféle lehetőség van az önmegvalósításra és önfejlesztésre. Ezenkívül létrehoztak egy speciális kapcsolattartó csoportot, amely segít fiatal, kreatív, ígéretes fiatal lányokat és fiúkat vonzani, hogy megvitassák az új kreatív ötleteket és megközelítéseket Jaroszlavl város területeinek megszervezéséhez. A Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége saját projektjeik, nyilvános vitáik és városi sétáik keretében elemezve ezeket a kérdéseket új művészeti projektek formátumait dolgozta ki: „Movement Architecture”, MANUFAKTURA, „Empty”, különböző nemzetközi projektek, amelyek feltárják. és új módon fogják fel Jaroszlavl környezetét, a város és az ember, a test és a tér kapcsolatában – a mozgás architektúrájában – valósulnak meg. 2006 óta a projektek részeként az alábbi kreatív tevékenységek valósultak meg:
Minden projektet és eseményt a következő személyeknek köszönhetünk: • Julia Krivcova – kreatív események kurátora • Serge Kremnev – projektmenedzser • Natasha Nikolaeva – projektkoordinátor • Nastya Proshutinskaya – programkoordinátor • Timur Gainutdinov – filmelőadó • Zaroslov pasa – művész • Artem Osipov szerző-fotós, fotók a Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynökségének hivatalos weboldaláról: https://web.archive.org/web/20101016110839/http://raci.ru/content/view/27/233/ .
Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége 150034 Oroszország, Jaroszlavl, Lebedeva 3-14 e-mail [email protected]
A RATI LIFT.projectet (Kreatív Kezdeményezések Regionális Ügynöksége) 2006 áprilisában hozták létre, és kurátorokat, művészeket és kulturális menedzsereket hozott össze azzal a céllal, hogy elősegítsék a kreatív iparágakat Jaroszlavlban. A szervezet fő tevékenysége a város sokszínű kultúrtájának kialakítása, amelyben helye van a kezdeményezésnek és a kreativitásnak. A fő cél: a város és az ember kapcsolatának problémáit aktualizáló művészi megnyilatkozások új formáinak felkutatása, a városi térben rejlő lehetőségek felszabadítása, a hozzá való viszony újragondolása kulturális, társadalmi orientációjú tervezésen keresztül.
A RATI LIFT.project olyan szokatlan események kezdeményezője, mint: a MANUFAKTURA fesztivál-laboratórium (Vörös Perekop gyár, 2007.08.), az "Üres" street art fesztivál (Strelka, 2006.08.), az orosz-francia színház a "Jaroszlavl-Poitiers" projekt (2006.03.), a "MÍTH IMAGES" utazó nemzetközi kiállítás (Nekrasovról elnevezett regionális tudományos könyvtár), az orosz-olasz "PAROME" projekt (Jaroszlavl, "Clouds" kávézó, 2007.03.) és a "Mozgás építészete" fesztivál (Jaroszlavl , 2008/04, 2009/09, 2010/04).
A RATI LIFT.project az alábbi rendszeres rendezvényeket tartja: LIFT.cinema - mozi klub (tematikus filmvetítések és beszélgetések). Cinema Video Center (1/11 Tereshkova St.) A Liftoriy egy népszerű tudományos előadássorozat a kortárs kultúráról. Cinema Video Center (1/11, Tereshkova u.) A Photocross a saját magunk által létrehozott valóság dokumentálása. • Photocross „Photorun around Yaroslavl” (2006.06.); • Photocross „Állítsuk vissza a számlálót” – a város közeledő millenniumának megértése (2006.11.); • A „Kultúra_D” Photocross a város 8. DK-ján zajlott (2007.02.); • A photocross az autó témának szólt, a városban és a Levtsovo-i repülőtér területén (Jaroszlavltól 17 km-re) zajlott az "Autoexotics" nemzetközi autókiállítás részeként; • Photocross „Conversion” – kísérlet a város hátrányos helyzetű térségének újszerű szemlélésére (2007.07.); • "Jaroszlavli fotocross" - kombinált kreatív verseny és városi verseny (2009.07.)
TanzWeekend - ingyenes modern tánctechnika órák. Ifjúsági Palota (Lenin Ave. 17., volt Óriás) Nemzetközi programok (Európai Önkéntes Szolgálat). A projekt az Európai Önkéntes Szolgálat RATI LIFT programja keretében lehetőséget biztosít az európai kulturális és művészeti fiatalok saját projektjeikben való részvételére is, illetve a pályázati kiválasztás eredménye alapján fiatalokat küld Jaroszlavlt, hogy részt vegyen kulturális, társadalmi és környezetvédelmi projektekben az EU országaiban. A MANUFAKTURA és az "ARCHITECTURE OF MOVEMENT" két fesztivál, amelyet Jaroszlavl városában rendeznek meg a RATI vezetésével és a kortárs művészetnek szentelve:
A MANUFAKTURA francia-orosz projekt, egy fesztivál-laboratórium, amelyet 2007. augusztus 18-án tartottak a Red Perekop gyárban (volt Jaroszlavli Nagy Manufaktúra), amely Oroszországból és Franciaországból hozott össze színészeket és táncosokat. Azok az emberek, akik aznap érkeztek a gyárba, ideiglenes bérletet kaptak és munkások lettek, de nem a termelésben, hanem a tánc, a színház, a fotózás és a design alkotóműhelyeiben. Ebben a projektben egy egynapos kísérlet volt fontos a szervezők számára - a lehetőség, hogy bemutassák, hogyan fejlődhet egy ipari terület kreatív iparágak segítségével, hogyan lehet levegőt vinni egy alig lélegző gyárba.
" A MOZGÁS ÉPÍTÉSZETE " Az első nemzetközi kortárs művészeti fesztivál, amelyet 2008. szeptember 19. és 21. között Jaroszlavlban rendeztek meg. Összefogta az összes korábbi projekt ötleteit, erőfeszítéseit, tapasztalatait. A kortárs művészet segítségével megváltoztatni a várost és annak megítélését, örvényt rendezni a városban, impulzust adni, párbeszédet ébreszteni – ez a Kreatív Kezdeményezések Ügynöksége LIFT.projekt célja. Fesztivál volt – a városi tér, az építészet, a táj és az emberi test, annak mozgásai közötti kapcsolat tanulmányozása. A fesztivál formátuma egy kirándulás. Útvonalakat terveztek, jelöltek ki a város térképén, melyekhez bárki ingyen hozzájuthatott, számos kirándulást tettek - városi sétákat, tanfolyamot végeztek a városi tér kreatív átalakítására a public art segítségével.
A jól ismert helyek mellett voltak olyanok is, amelyekben az ember soha nem járt, de be akart jutni (például a Znamenszkaja-torony, a 17. századi védelmi építészet emlékműve, ma a híres Rem Jusztinov mozi helyisége). Barátok Klubja Jaroszlavlban). A rendezvény ideológusai és szervezői, Julia Krivcova és Szergej Kremnyev biztosak abban, hogy Jaroszlavl egy vidéki, ősi városból modern ifjúsági központtá válhat. A város minden lakójának meg kell fogalmaznia a saját kérdését a városnak és önmagának: HOGYAN határozza meg a mozgásmódunk a környező teret? HOGYAN határozza meg a tér a mozgás természetét? HOGYAN van felcserélődés a város és az ember között ritmus, forma, hangulat, impulzusok szintjén?
A jaroszlavli mesterek 1933. szeptember 7-én léptek be a Szovjet Művészek Szövetségébe a Bolsevikok Össz-uniós Kommunista Pártja Központi Bizottságának 1932. április 23-i, „Az irodalmi és művészeti szervezetek átalakításáról” szóló rendeletével, amely új rendeletet határozott meg. fordulat a szovjet művészet fejlődésében. Ez a dokumentum felszámolta a korábban létező alkotói egyesületeket, és jóváhagyta a művészek egységes szövetségének megalakulását. De először Jaroszlavl a Művészek Uniója Ivanovói fiókjaként működött. 1936 óta , a Jaroszlavl régió megalakulásával, saját regionális szervezetükben döntöttek a Szovjet Művészek Szövetségében. Az idősebb generáció művészei voltak benne: P. Alekszejev, I. Batjukov , M. Vladikin, V. Vopilov, F. Veseli, A. Grisin, G. Inozemcev, Sz. Sitov; A Jaroszlavli Művészeti Főiskola növendékei: A. Gracsev, I. Zsukov, V. Zlatousov, P. Oparin, B. Petruhin, S. Scseglov és mások A jaroszlavli művészek mellett a regionális tanszék két ágának művészei is helyet kaptak. - Kostroma és Rybinsk.
A Jaroszlavli Művészszövetség története összetett és ellentmondásos, csakúgy, mint a formálódás ideje. Alapítóinak és első tagjainak többségét elnyomták, valaki meghalt a Nagy Honvédő Háborúban. Sok mű eltűnt a föld színéről, a hatóságok parancsára megsemmisültek, kikerültek a múzeumi gyűjteményekből.
A háború után a Jaroszlavli Unió jelentős művészeti kiállításokat, versenyeket rendez, a művészek lehetőséget kapnak saját produkciós és kreatív műhelyeik kialakítására, utazásra, "kreatív dachákra" való utazásra. 1951-53-ban. A jaroszlavli művészek sokat dolgoznak a moszkvai All-Union Mezőgazdasági Kiállítás (VDNKh) pavilonjainak tervezésén, ahol munkájukat nagyra értékelik.
A Jaroszlavli Művészeti Múzeum mindig is aktívan részt vett a Művészek Szövetségének tevékenységében, és számos kiállítás festményei kerültek a múzeumi gyűjteménybe. Művészettörténészek lettek a Művészszövetség tagjai: A. A. Alekhina ( 1936 -tól ), T. A. Edelson (1961-től), I. P. Bolottseva (1994-től).
A 80-as évek elejétől napjainkig a Művészek Szövetségének jaroszlavli fiókja aktívan dolgozik, széles körben kiállítva Oroszországban és külföldön. A Művészek Szövetségének jaroszlavli szervezete az egyik legnagyobb Oroszországban. (2003 - 202 résztvevő, 2009 - 220 résztvevő). A Jaroszlavli Művészszövetség keretein belül olyan kreatív egyesületek jöttek létre, mint az „ Emalis ”, „Sikátor”, „Kolo”, „Izographs”, „Province”. [1] A Jaroszlavli Művészszövetség Központi Kiállítóterme (Maksimova, 15) rendszeresen tart kiállításokat. Például: ismert művészek Jaroszlavlban O. Otroshko [2] , A. Sokolova [3] , G. Ogarjova-Daryina [4] . Más kiállításoknak is otthont ad. Például: Nikas Safronov művész személyes kiállítása "Az elveszettek nyomában" [5] vagy orosz-üzbég festészet kiállítása [6] . Számos projekt készül a millenniumra . Szeptemberben kerül megrendezésre a "Történelem és Jaroszlavl a korokon át" [7] összoroszországi kiállítása .
Az MVTF egy színházművészeti fesztivál, amelyet 2000 óta rendeznek meg Jaroszlavlban . Az orosz tartományi hivatásos színházak a résztvevőivé válnak.
A fesztivál a Fjodor Grigorjevics Volkovról elnevezett Orosz Dráma Színház falai között zajlik, és 10 napig tart. Október második dekádjában tartják. Alapítói a szövetségi hatóságok részéről a Kulturális Minisztérium, valamint a Jaroszlavl Régió Igazgatósága és Jaroszlavl Város Polgármesteri Hivatala. A fesztivál mottója: „Mindent Volkovnak, Volkovnak, Volkovnak köszönhetünk!” (M.S. Shchepkin*). Az orosz tartományi hivatásos színházak, amelyek az Orosz Föderáció kormányának F. G. Volkovról elnevezett díjának nyertesei, részt vehetnek a fesztiválon. Csak olyan új előadások vehetnek részt, amelyek élő kapcsolatban állnak az orosz nemzeti színház kultúrájával. Az előadások kiválasztását az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának szakértői bizottsága végzi. A szakértői bizottságban a főváros és a tartományi színházi kultúra, köztük Jaroszlavl ismert képviselői vesznek részt. A szakértői bizottság az október-május folyamán megtekintett színházak és előadások jelentkezései alapján választja ki a fesztivál résztvevőit. A fesztivál résztvevőinek névsorát az adott év június-júliusában teszik közzé. A zsűri színházi személyiségekből, közéleti személyiségekből, külföldi országok képviselőiből áll; Oroszország Kulturális Minisztériumának képviselője. Ennek eredményeként a zsűri a fesztiválon résztvevő vendégek közül a legjobb teljesítményt egy nagydíjjal jutalmazza.
A fesztivál keretében színházközeli témájú tudományos és gyakorlati konferenciákat tartanak a kultúra, a közvélemény, a tudomány és a média képviselőinek részvételével.
A BTR egy éves ifjúsági színházi fesztivál, amely az oroszországi színházi iskolák diploma előadásait foglalja magában, diplomás rendezők által. Nem verseny alapján kerül megrendezésre.
A fesztivált 2010 óta rendezik meg . A produkciókon kívül fesztiválújság, előadásmodellek, vázlatok, díszletek és jelmezek kiállítása. A fesztivál programjában vezető tanárok nyílt órái, szemináriumok és mesterkurzusok szerepelnek a színészi képességekről, a színpadi beszédről, a plasztikai és vokális tudományágakról, a színházi kritikáról és a menedzsmentről. Az előadásokat az Orosz Állami Akadémiai Drámai Színház nagy és kis színpadán mutatják be. F. Volkov és a Jaroszlavli Kamaraszínház színpadán. Ezenkívül szemináriumokat, bemutatókat és kreatív találkozókat tartanak a Jaroszlavli Állami Színházi Intézet falain belül. Az előadáson részt vevők létszáma szigorúan szabályozott - létszámuk nem haladhatja meg a 17 főt (tanárokkal és technikai személyzettel együtt). A résztvevők névsora március 1-je előtt készül el . A meghívókat március 5-ig küldjük el .
Kórus- és harangzenei fesztivál "Átváltozás". 1992 óta minden augusztusban megrendezik Jaroszlavlban a kórus- és harangzenei fesztivált "Átváltozás". A fesztivál minden évben nagyszámú vendéget vonz Oroszország egész területéről és külföldről. A "Transfiguration" fesztivál nemcsak Jaroszlavl fémjelzõjévé vált, hanem az egész országban figyelemreméltó kulturális esemény is.
Az esemény neve nem véletlen. Először is, hagyományosan megpróbálják egybeesni az Úr színeváltozásának ortodox ünnepével. Másodszor, a kezdetektől fogva a "Tradíciókon alapuló átalakulás" mottó alatt tartották. Valóban, ez az esemény a művészetek igazi szintézise: a klasszikus és a modern zene, a színházi előadások, a múzeumi hangulat és a harangozás ötvözete.
A fesztivál programja változatos. A több napon át tartó rendezvény lehetőséget biztosít a nézőknek, hogy a koncertteremben élvezhessék a klasszikus és modern művek előadását. Szobinovnak, hogy meglátogassa Jaroszlavl város múzeum-rezervátumának számos művészeti kiállítását, a városi kiállítótermet. N. Nuzhin, valamint színházi előadások megtekintése a szabadban, zenekar és harangszó kíséretében. Az ókori Rusz építészeti emlékeivel körülvett Spaso-Preobrazhensky kolostor területén a színházi előadások és a zenei alkotások kombinálásának hagyománya érdekes az orosz kultúra hang- és vizuális képeinek kombinációjában, de nem mindig okoz egyértelmű képet. benyomás. A fesztivál programjában a központi helyet a harangzene foglalja el. A rendezvény ideje alatt Arhangelszkből, Velikij Novgorodból, Jekatyerinburgból, Rosztov Velikijből, Moszkvából, Szentpétervárból, Vologdából és Oroszország más városaiból, valamint a szomszédos országokból érkezett harangozók alkotnak a múzeum-rezervátum területén. A „Transfiguration” gyakori vendégei például olyan ismert együttesek, mint a „Vivat” együttes, a „Plus One” jazzegyüttes, az „Anima” énekegyüttes. A harangkoncertek lehetővé teszik a hallgatók számára, hogy megtapasztalják az orosz zenei kultúrát, élvezzék a harangozók művészetét és az egyedi hangokat, valamint összehasonlítsák a különböző harangozási hagyományokat, mert a harangozás más és más, és mindegyik egyedi a maga módján. A fő haranghangszerek a Spaso-Preobrazhensky kolostor (ma múzeum-rezervátum) nagy és kis haranglábja. A harangtornyok a 16-20. századi jaroszlavli, szentpétervári, pszkov és holland öntvények ősi harangjaival, valamint modern termékekkel - a Tutaev harangöntöde, Nikolai Shuvalov munkáival - vannak felszerelve.
Az "átváltozás" eredete Jevgenyij Vladimirovics Kolobov volt. Kiemelkedő zenész, aktív kulturális személyiség, a Novaja Operaszínház alapítója és művészeti vezetője, E. V. Kolobov a fesztivál története során végig támogatta a fesztivált, elnöke volt az összoroszországi harangozóversenyeknek. 2004 óta az ő nevéhez fűződik az Átváltozás fesztivál. A "Transfiguration" fesztivált a Jaroszlavl Régió Kulturális Osztálya, a Városháza, a Jaroszlavli Állami Történeti, Építészeti és Művészeti Múzeum, a Reserve (rendező - E. A. Ankudinova ), a város jazzközpontja támogatja.
Nemzetközi Mozgás- és Táncfesztivál a Volgán "A mozgás művészete". Jaroszlavlban 1993 óta rendezik meg az Art of Movement fesztivált . A város modern kulturális életének fémjelévé vált, a táncosok tapasztalatcseréjének és kölcsönös tanulásának nyitott tere. A 2010-es fesztiválon immár kilencedik alkalommal találkoznak táncosok, koreográfusok és mozgástanárok különböző országokból. A hét folyamán a modern és hagyományos mozgás- és táncterületek képviselői tapasztalatokat és felfedezéseket cserélnek a technika, a kompozíció, az improvizáció, valamint a tánc- és mozgásfilozófia területén, koncertekkel, előadásokkal lépnek fel. A fesztivál fő célja egy olyan kreatív környezet megteremtése az orosz, amerikai és európai táncosok számára, amelyben a tánc a kommunikáció és interakció élő eszközévé válik, gazdagítva a táncosok és a nézők művészi látásmódját és élményét. A jaroszlavli fesztivál különleges baráti légköréről és fő gondolatáról nevezetes – nem csak az alkotások bemutatására, hanem tanulásra, kommunikációra és közös projektekben való részvételre is lehetőség nyílik.
A Fesztivál főszervezője a jaroszlavli ifjúsági regionális közszervezet, a "Kortárs Tánc és Előadás Szövetsége".
A fesztivál nemzetközi igazgatója Lisa Fest (USA).
A Szervező Bizottság elnöke – Elena Romanova (Jaroszlavl, Oroszország).
Az Egyesület céljai:
- a modern tánc és mozgás mélyebb megértésének kialakítása, népszerűsítő, oktató tevékenység végzése; — elősegíteni a tánciparban részt vevő emberek interakcióját, és együttműködni más oroszországi és a világ más országaiban működő táncszervezetekkel; – az oktatási folyamat kialakítása a kortárstánc területén és a táncot, mozgást önismereti és -megvalósítási eszközként használó csoportmunka formák támogatása.
A Fesztivál résztvevői között több mint 100 táncos, koreográfus, tanár, producer és diák Ausztriából, Magyarországról, Oroszországból, az USA-ból, valamint Jaroszlavl város tánccsoportjai találhatók. A jaroszlavli "Art of Movement" fesztiválon nagyobb figyelmet fordítanak a nemzetközi kapcsolatok fejlesztésére, a tapasztalatcserére, a táncosok és a koreográfusok közötti kommunikációra.
A „Mozgásművészet – 2010” IX. Nemzetközi Fesztivál fő előadásai 2010. augusztus 13-án lesznek a Színház színpadán. A. N. Osztrovszkij (Kostroma) és augusztus 15-19. a Kultúrpalotában. Dobrynina (Jaroszlavl).
A flash mob (az angol flash mob - flash - flash; azonnali, azonnali; mob - tömeg, "a tömeg felvillanása" vagy "azonnali tömeg" szóból) egy előre megtervezett tömegakció, amelyben emberek nagy csoportja (Mobbers) hirtelen megjelenik egy nyilvános helyen, néhány percen belül komoly tekintetű emberek előre meghatározott, abszurd tartalmú akciókat hajtanak végre (forgatókönyv), majd egyúttal gyorsan szétszóródnak különböző irányokba, mintha mi sem történt volna.
A flash mob lélektani elve az, hogy a maffiózók felfoghatatlan, abszurd helyzetet teremtenek, de úgy viselkednek benne, mintha az teljesen normális és természetes lenne számukra: komoly arcok, senki nem nevet. A maffiózók cselekedeteit nem szabad logikus magyarázatnak alávetni.
A flash mob nem okozhat negatív érzelmeket , agresszív reakciót az alkalmi nézőkből. A maffiózók tettei nem léphetik át a törvény által megengedett határt. Az akció után ne maradjon szemét. A flash mobnak döbbenetet kell okoznia, nem nevetést. Tilos illetéktelen személyek reklámcélú fényképezése és videófelvétele (az akciót "rendes" személyek is filmezhetik, feltéve, hogy az információ nem lépi túl a maffiózók körét).
A két főváros mellett olyan nagy orosz városok vesznek részt a flash mobokon, mint Jekatyerinburg, Novoszibirszk, Kemerovo, Irkutszk, Cseljabinszk, Ufa, Nyizsnyij Novgorod, Rosztov-Don, Kazany, Szmolenszk és mások. Jaroszlavlban a flash mob a nagyközönség körében népszerűségének növekedésével jelent meg. Az egyik fő speciális webhelyen (www.flash-mob.ru) Jaroszlavl megjelenik a 20 város listáján, ahol a flash mob létezik, de saját oldala üres marad. A Yaroslavl oldal az Orosz Nyelvű Webhelyek Szövetségének Flash Mob-jában (www.fars.ru) szintén regisztrálva van, de nem támogatott. Feltételezhető, hogy a jaroszlavli flash mob nem a Runet egyesítő mozgalom ágaként jött létre, hanem másodkézből származó információk szerint a média hatására, amely már leírta a már divatossá vált jelenséget ( népszerű-elemző történet L. Parfenov „A másik nap” című műsorában, híradások az NTV tévécsatornán és az ifjúsági sajtóban megjelent kiadványok).
Az első flash mob akcióra Jaroszlavlban 2003. október 17-én került sor, november-decemberben a mozgalom viszonylagos emelkedést mutatott, de fokozatosan hanyatlásnak indult. Ezt megelőzően próbálkoztak az ifjúság megszervezésével, de nem sok sikerrel, mivel a cselekvések logikájának és racionalitásának sztereotípiája szilárdan ott van az emberek fejében, ez a probléma továbbra is fennáll. A kritikusok szerint a jaroszlavli lakosok nem mindig értik és fogadják el az ilyen cselekedeteket, mind az idősebb generáció, mind a fiatalok túlnyomó többsége passzív pozíciót foglal el a hétköznapi lakosokkal szemben, akiket nem érdekel városuk modern élete. Általánosságban elmondható, hogy a flash mob Jaroszlavlban fejlődik, van egy maffiózó szervezet, amely ilyen eseményeket hoz létre, forgatókönyveket állít elő, és hasonló gondolkodású embereket keres ( https://web.archive.org/web/20070515025745/http ://flashmob.yarafisha.ru/ ).
2009. május 3. Jaroszlavl részt vett a „Csend Napja” nemzetközi flash mobon, amelyet a diszkrimináció problémáinak szenteltek. Az akció mottója: „Csendben vagyunk, hogy meghalljanak!”. A résztvevők ragasztószalaggal lezárták a szájukat, és szórólapokat osztogattak, amelyek a szexuális kisebbségekkel szembeni erőszak és diszkrimináció problémáiról szóltak.
Flash mob Michael Jackson emlékéreA jaroszlavli flash mob forgatókönyveit leggyakrabban amerikai, európai és nagyvárosi forgatókönyvekből másolják, például a Michael Jackson emlékére rendezett dance flash mob-ot 2009. október 31- én a Kirov utcában, a Vernissage és a Rio bevásárlóközpontokban. Hasonló flash mobot rendeztek korábban Moszkvában.
FelügyeletA flashmob résztvevői 2009. október 17- én a Fehér Ház melletti szökőkutaknál gyűltek össze, újságokat vittek magukkal, és a rakpart felé indultak. Az újságokba két lyukat készítettek a szem számára. Kiválasztottak bizonyos tárgyakat, és 5 percig a sarkukon követték őket, majd szétszóródtak különböző irányokba. Sajnos ezt a flash mobot mind a nézők, mind az internetes fórumok látogatói negatívan fogadták. Valóban, egy flash mob nem okozhat kényelmetlenséget, és a követett emberek bizony kényelmetlenül érezték magukat idegen emberek felügyelete alatt, újságokkal a kezükben. Videó ( https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc , https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc )
"Fade"A 2009 októberében a jaroszlavli „Vernissage” bevásárlóközpontban megrendezett akció: a jaroszlavli flashmobok egyik legsikeresebbje, mintegy 60 ember vett részt rajta, a tervezett két „fade” helyett ötöt tartottak, a közönség nagyon érdekelt, megfelelően reagált. Egy ponton egy bizonyos helyen a maffiózók hirtelen megdermednek, mintha megállt volna az idő. Fagyott állapotban három percig állnak, majd néhány másodpercig szünetet tartanak, és ismét lefagynak három percig. Ezt követően mindenki egyszerre tér el különböző irányokba.
"Akadály"2009. november 22-én egy vicces flashmobot tartottak . A résztvevők egy előre meghatározott időpontban elhaladtak egy bizonyos hely mellett, egy láthatatlan vonalat leküzdve (átléptek rajta, leugrottak futórajtból, segítettek a lányoknak átkelni stb.). Az akadály a térd és a férfi öve közötti magasságban volt a csípő magasságában, sziluettje pedig már az akció előtt, de alig észrevehetően rajzolódott ki a járdára. A vonal elhúzódott a buszmegállóban, a járdára merőlegesen állóktól. Mindenki odalépett egyszer, és továbbment abba az irányba, amerre ment, mintha mi sem történt volna.
A "Zene és idő" az első magánmúzeum Jaroszlavlban, amely egy kis kastélyban található a Volga folyó partján. A múzeumot 1993 novemberében alapították . A múzeum alapítója John Grigorjevics Mostoslavsky.
John 1942 - ben született Blagovescsenszkben, örökletes színészek családjában. Saját elmondása szerint gyermekkorától kezdett foglalkozni a gyűjtéssel, több mint harminc évet szentelt a múzeumi gyűjtemény kialakításának.
A Jaroszlavli Filharmóniában dolgozott, illuzionista volt, trükköket mutatott be, hipnózissal foglalkozott.
A múzeum kiállításában a központi helyet mindenféle harang kapja: íj, heveder, botalo, harangok, asztal, ajtó, horgászat stb. Itt hallható egy amerikai harmónium, egy német orgona, egy kis hang. Francia zongora, különféle zenedobozok, hordó orgona.
A múzeumban különféle gramofonok, gramofonok találhatók, amelyek nagy énekesek hangját szólaltatják meg - Chaliapin, Sobinov, Vertinsky és olyan politikusok hangját, mint Lenin, Sztálin, Molotov, amelyeket életük során rögzítettek. A zene világát az összes vezető európai mester sokszólamú harca és óracsengése egészíti ki: Gustave Becker, Paul Bure, Moser. Minden óra más-más időt mutat, ezt a tulajdonos szándékosan úgy találta ki, hogy a túra során a látogatókat különböző órák ütése kísérje. A múzeumban többek között több mint 300 vas gyűjteménye található. Több mint 30 évbe telt összegyűjteni őket. A múzeum gyűjteményének másik ékessége egy aranyszínű ikongyűjtemény, amely a 19. - sz. XX. század, amelyek közül sok Jaroszlavlban íródott.
Jelenleg a "Zene és idő" Múzeum a Jaroszlavl lakosainak és vendégeinek egyik leglátogatottabb és legkedveltebb múzeuma. Mindez egyediségének köszönhető. A John Mostoslavsky Múzeum nem csak egy interaktív múzeum, ahol minden kiállítás működik, hanem az egyetlen hely Jaroszlavlban, ahol az ifjú házasok ősi rítusát hajtják végre. A vőlegény csengettyűs szárat húz fel, ami után az ősi hiedelem szerint örökre saját felesége láncolva marad. Úgy tartják, hogy a házassági kötelékek a szertartás után megerősödnek.
A múzeumban bemutatott gyűjtemény zártkörű. 2003 -ban a Fővárosi Kamarában rendezett kiállításon mutatták be először a nagyközönségnek . A múzeum alapítói Natalia Rusanova és Natalia Piskunova.
Az első medvék, amelyek a gyűjteménybe kerültek, a saját családi játékaik voltak - azok, amelyek szüleik és nagymamáikéi voltak. Ismerősök, barátok, látogatók medvéivel bővült a gyűjtemény. Jelenleg több mint 700 kiállítás található a gyűjteményben. Sok kiállításnak megvan a maga érdekes története. Egy más szemű, hímzett orrú sárga medve túlélte a leningrádi blokádot. Egy volt leningrádi hozta be a múzeumba, akit gyerekként bombáztak ezzel a medvével. A másik lúdtalpat, a barnát pedig a 70-es években ajándékozták az ifjú házasoknak az esküvőre. A múzeumban modern medvék is találhatók - szerzői, elbűvölő.
A plüssmedvék mellett a múzeumban különböző anyagokból készült medvék láthatók: porcelán, üveg, fa, fém. Vannak medvék képeivel ellátott kitűzők és mágnesek is. A medve többek között Jaroszlavl és egész Oroszország szimbóluma. Ezt a témát a múzeum kiállítása is tükrözi.
https://web.archive.org/web/20150923203808/http://www.city-yar.ru/data/Unsorted/PetrPark.doc .