Kényszerzubbony (film)

kényszerzubbony
Kényszerzubbony
Műfaj Pszichológiai thriller
Termelő Vilmos kastély
Termelő Vilmos kastély
forgatókönyvíró_
_
Robert Bloch
Főszerepben
_
Joan Crawford
Diane Baker
Leif Erickson
Operátor
Zeneszerző Van Alexander
gyártástervező Leven, Boris
Filmes cég William Castle Productions (gyártás)
Columbia Pictures (terjesztés)
Elosztó Columbia Képek
Időtartam 90 perc
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1964
IMDb ID 0058620

A Straitjacket ( angolul  Strait-Jacket ) egy amerikai pszichológiai thriller , William Castle rendezésében, 1964 -ben jelent meg .

A filmet Robert Bloch szerző, Alfred Hitchcock Psycho című, elismert thrillerének (1960) forgatókönyvírója írta . Bloch újabb forgatókönyvet írt a Castle -hoz – a Nightcomer (1964) című filmhez. "Ebben az ijesztő, véres " Psycho " stílusú történetben Robert Bloch modern képet ad Lizzie Borden történetéről " [1] . A film egy nőről szól, aki 20 évet töltött egy pszichiátriai kórházban, miután baltával megölte férjét és szeretőjét. Kiszabadulva a lányát nevelő bátyja házához érkezik, majd brutális baltás gyilkosságok sorozata veszi kezdetét.

A film főszereplője az 1930-as és 40-es évek híres hollywoodi sztárja, Joan Crawford volt, aki több év elhanyagolása után egy rövid feltámadást élt meg. Robert Aldrich Mi történt valaha Baby Jane-nel ? (1962) Az 1960-as években Crawford és más idősödő A-listák, nevezetesen Bette Davis és Barbara Stanwyck olyan alacsony költségvetésű horrorfilmek sorozatában szerepeltek, amelyek felkeltették a figyelmet . A Straitjacket-film a műfaj egyik legfigyelemreméltóbb példája lett, amelyet " psycho-biddy "-nek vagy " Grand Guignolnak egy hölggyel"-nek neveztek . Crawford folytatta a műfajt, Castle pedig tovább dolgozott kiöregedő sztárokkal, ismét Crawfordot rendezte az I Saw What You Did - ben (1965), valamint Barbara Stanwyck és Robert Taylor rendezése a Coming Night (1964) című filmben [2] .

Frank Miller filmkritikus szerint "A kényszerzubbony nagy sikert aratott Crawford promóciós kampányának köszönhetően, de a kritikusok nem voltak annyira lelkesek a filmért, mint a rajongók" [2] .

Telek

A gazdag farmer, Lucy Harbin ( Joan Crawford ) váratlanul hazatér egy üzleti útjáról, hogy jóképű fiatal férjét ( Lee Majors ) ágyban találja szeretőjével. Felháborodva fog egy fejszét, és levágja szerelmei fejét 6 éves lánya, Carol előtt. Lucyt őrültnek nyilvánítják, és egy pszichiátriai klinikára helyezik, gyermektelen bátyja, Bill Cutler ( Leif Erickson ) és felesége, Emily ( Rochelle Hudson ) pedig elviszi Carolt ( Diane Baker ), hogy neveljen, és egy másik farmra költözzön.

Húsz évvel később Lucy elhagyja a kórházat, és a bátyjához érkezik a farmra. Bill a feleségével és Carollal köszönti, aki szobrász, és különösen édesanyjáról készített nagyon pontos mellszobrot. Carol megismerkedik egy gazdag, jóképű fiatalemberrel, Michael Fields-szel (John Anthony Hayes), aki a közelben él.

Carol nem elégedett anyja régi és ápolatlan külsejével, és ráveszi, hogy vegye fel a 20 évvel ezelőtti megjelenést. Az anya lánya tanácsára sminkeli magát, fekete parókát, könnyű ifjúsági ruhát és csengő ékszert vesz fel. Amikor találkozik Michaellel, Lucy illetlenül átöleli és flörtölni kezd vele.

Lucy egykori kezelőorvosa, Dr. Anderson hamarosan rutinvizsgálatra érkezik, amitől Lucy teljes pánikba esik. Lucyval folytatott beszélgetés után az orvos elmondja Carolnak, hogy aggódik egykori páciense állapota miatt. Indulás előtt az orvos bemegy az egyik fészerbe, ahol valaki egy váratlan hátulról érkező ütéssel levágja a fejét. Lucy egy idő után elmondja Carolnak, hogy az orvos elment, de a lány, meglátva az orvos autóját az udvaron, elrejti a garázsban. Másnap Carol látja gyanús bérmunkásukat, Leót ( George Kennedy ), amint átfesti az autót. Arra a kérdésre, hogy mit csinál, Leo azt válaszolja, hogy ez az autó az övé. Carol kirúgja, de nem hajlandó elmenni, és azzal fenyegetőzik, hogy elmondja mindenkinek, hogy Dr. Anderson holttestét egy hűtőszekrényben találta, ahol állati tetemeket tárolnak. Lucy meghallja ezt a beszélgetést, és egy kis idő múlva a munkást egy baltával agyontörve találják.

Aznap este Lucy Carollal és Cutlerékkel együtt találkozik a Fields családdal. Michael szüleivel egyedül maradt Lucy arról beszél, hogy Carol és Michael valószínűleg hamarosan összeházasodnak, de Michael anyja (Edith Atwater) kategorikusan elutasítja a lehetőséget. Ettől Lucy idegállapotba kerül, kijelenti, hogy ennek a házasságnak semmi sem akadályozza meg, és kirohan a házból.

Hamarosan, amikor Mr. Fields ( Howard St. John ) felmegy az emeleti hálószobájába, valaki megöli egy baltával. Mrs. Fields zajt hall az emeleten, és felmegy a szobájába. Egy Lucyra hasonlító nő megtámadja, és megpróbálja megölni. Ebben a pillanatban egy másik nő fut be a szobába, aki szintén Lucyra hasonlít, és heves verekedés tör ki a két "Lucie" között. A harc közben az igazi Lucy letépi ellenfele parókáját és maszkját, és kiderül, hogy Carolról van szó.

Kiderült, hogy Carol már régen azt tervezte, hogy megöli Fieldéket, miután megtudta, hogy tiltakoznak Michaellel kötött házassága ellen. Hogy elterelje magáról a gyanút, úgy döntött, úgy állítja be a kórházat elhagyó édesanyját, mintha nem gyógyult volna ki fájdalmas szenvedélyéből, hogy baltával gyilkoljon. Arra kényszerítette édesanyját, hogy pontosan ugyanazt a külsőt vegye fel, mint férje meggyilkolásakor, és pontosan ugyanazt a külsőt öltötte magára, ugyanazokat a ruhákat vásárolta meg, és egy szobrászati ​​műhelyben olyan maszkot készített, amely pontosan az anyja fejét másolja. Aztán elkezdte kiütéses ideges cselekedetekre provokálni az anyját, hogy mások azt a véleményt kapják, hogy Lucy még mindig őrült, és ő ölte meg Michael szüleit.

Carolt a rendőrök őrizetbe veszik, majd vizsgálat után egy pszichiátriai klinikára helyezik. Lucy rájön, hogy Carol gyerekként megőrült, amikor szemtanúja volt Lucy meggyilkolásának. Bűntudatot érez, amiért nem volt ott a lánya mellett, amikor a legnagyobb szüksége volt rá, ezért elhagyja Cutler otthonát, és elmegy a klinikára Carol gondozására.

Cast

A film készítése

Ahogy Frank Miller írta a Turner Classic Movies-on: "A Columbia számára készült több sikeres alacsony költségvetésű film után Castle egyesítette erőit Robert Bloch -al , akinek Psycho című regénye számos filmet inspirált a pszichológiai horror műfajában ... Castle úgy érezte, hogy Bloch forgatókönyve... olyan erős volt, amihez nem kellett különösebb reklámmutatvány. És mivel lehetősége nyílt Joan Crawford rendezésére , úgy döntött, hogy megragadja az esélyt, hogy "előre emelje alacsony költségvetésű kizsákmányolásos horrorfilmjeit", de soha nem kapta meg azt a finanszírozást, amit remélt. Ennek ellenére sikerült egy filmet készítenie, "amely ma egyfajta naiv klasszikusnak számít" [2] .

Miller tovább írja: " Crawford érdeklődését fejezte ki e film iránt, miután a közelmúltban sikert aratott a gótikus horror What Ever Happened to Baby Jane? ", és már a részvétele is elegendő kasszapotenciált adott a filmnek ahhoz, hogy Castle a szokásos reklámmutatványa nélkül kiadhassa a filmet." Crawford viszont "követelte a forgatókönyv radikális átdolgozását, hogy ez a kép " Joan Crawford -film " legyen... Az ő kérésére Diane Baker is, aki Crawforddal játszott a " The Best " (1959) című filmben. meghívták Carol szerepére, és ezzel egyidejűleg egy további epilógus is bekerült, amelyben Lucy felfedi bátyja előtt Carol szándékát [2] .

Mivel Crawford feleségül vette a PepsiCo egyik legfelsőbb vezetőjét , Alfred Steele-t (ő 1959-ben halt meg), közel állt a cég vezetéséhez, sőt az igazgatóságban is részt vett, minden lehetséges módon elősegítve a Pepsi-Cola népszerűsítését. a piacon. Ebben a tekintetben Crawford kérésére a Pepsi-Cola csomagolása többször is "nyomatékosan megjelenik a képernyőn a konyhában lévő jelenetekben... Meggyőzte a PepsiCo alelnökét, Mitchell Coxot is, hogy pszichiáterként forgatják, bár a legtöbb kritikus előadását nevetségesen helytelennek tartotta" [2] .

Ennek eredményeként Castle "úgy döntött, hogy nem használ reklámfogásokat, de nem tagadhatta meg magától azt az örömet, hogy a premieren mesterséges vérfoltokkal ellátott műanyag csatabárdokat adjon a közönségnek" [2] . Castle újabb poénja a film vége után jelenik meg, amikor a Columbia Pictures logójának különleges változata látható a vásznon a lefejezett Szabadság-szoborral , melynek levágott feje a lábánál fekszik, a fáklya pedig nem világít.

A film kritikai értékelése

Ahogy Miller írta, "a Straitjacket című sokkfilmmel" William Castle először lépett be azon a területen, amelyet Sky Gilbert drámaíró " gótikus horrornak nevezett egy ősrégi visszatéréssel" [2] . Donald Guarisco megjegyzi, hogy a film "csalódást okozhat azoknak, akik komoly sokkmozira számítanak, de mindenkit elragad majd, aki szereti a félelmet a legrégibb és legnaivabb formájukban" [3] .

Általában sok kritikus negatívan értékelte a filmet. Bosley Crowther a The New York Times-ban még "gusztustalan ostobaságnak" nevezte, és így folytatta: "A történet pszichológiailag és drámailag teljesen egészségtelen, William Castle színrevitele és produkciója pedig a legalacsonyabb áron, alacsony áron." Ennek a melodramatikus ostobaságnak az egyetlen lehetséges közönsége az lesz, aki szereti az undorító erőszakot (amiből van bőven) és a buta, megrázó idegremegést . A TimeOut magazin "általában szörnyűnek" nevezte a filmet, bár megjegyezte, hogy " Joan rajongói nem fognak csalódni" [5] . Dennis Schwartz egyetértett ezzel az érzéssel, és azt írta, hogy "a film nem jó, de Joan egy kellemes tábori stílusban igazolja jelenlétét", és arra a következtetésre jutott, hogy "ez a film kizárólag Joan Crawford rajongóinak szól " [6] . Miller hangsúlyozta Crawford szerepvállalásának jelentőségét is , és azt írta, hogy a film "továbbra is növekszik a népszerűségben, különösen a modorizmus-orientált Crawford -rajongók körében , akik örömmel látják 1940-es évekbeli képét, a filmben úgy néz ki, mint egy Mildred Pierce városi körútján. " [2] .

Sok kritikus utalt arra, hogy a film igyekszik kiaknázni néhány más korabeli rendkívül népszerű thriller témáit, képeit és technikáit . Így Guarisco Mildred Secondary, például amelodrámákJoan Crawford" és a régiWhat Ever Happened to Baby Jane?,PsychoaWilliam Castlemegjegyezte, hogy "a [3] .

A Variety magazin megjegyezte, hogy a film "megidézheti a jó öreg Blochot ", nevezetesen a " Psycho "-t, amely (beleértve a gyilkos fegyvert - egy fejszét is) sok szempontból átfedésben van ezzel a filmmel, valamint Lizzie Borden szenzációs esetével , rámutatva, hogy " Bloch rémületet kiváltó hozzávalókat adott William Castle producer-rendezőnek egy adag darált pörkölt elkészítéséhez... Nagyon felpörögnek a fejek ebben a történetben, ami egy kétkezes hanyag munkával kezdődik egy megcsaló férjen és barátnőjén" [7 ] . A TimeOut a filmet "a What Ever Happened to Baby Jane" című film csalárd átdolgozásának nevezte. ', felszabadítva Crawfordot a burjánzó önparódia újabb rohamára” [5] . Schwartz nagyjából ugyanezen a véleményen volt, és azt írta, hogy " Robert Bloch írta ezt a horrorfilmet Joan Crawfordnak , frissítve Lizzie Borden történetét , és lehetővé téve számára, hogy egy 1940-es évekbeli filmszínésznő stílusában önparódiát készítsen." a szavak, hogy "a történet inkább hivalkodó, mint ijesztő vagy feszült, és túl másodlagos a " Psycho "-hoz és a " Mi történt valaha Baby Jane-nel? " [6]

Számos kritikus szerint a film elsősorban Bloch forgatókönyvével és Crawford alakításával hívja fel magára a figyelmet . Guarisco megjegyzi, hogy „a forgatókönyv... egy „meglepetés” befejezésen nyugszik, amelyet a modern nézők számára nem lesz nehéz előre kitalálni, de maga a cselekmény elegendő cselekménycsavart és szaftos szöveget kínál ahhoz, hogy a film lenyűgöző legyen” [3] . Lucinda Ramsey megjegyzi, hogy " Crawford erős színészi játéka és jól kidolgozott feszültsége a film legjobb része, és a fejszevágás megmenti az akciót, amikor a cselekmény túlságosan lelassul" [1] .

Crawford játéka meglehetősen ellentmondásos értékeléseket váltott ki. Guarisco ezt írja: "A film fő hangsúlya Joan Crawford , aki minden olyan energiával tombol a szerepében, amire igényessége és modorossága rajongói számíthatnak", így összegzi: " Crawford nem csak rágja a jeleneteit, teljesen lenyeli őket" [3] . Guarisco azt is megjegyzi, hogy bár "az egész film Crawford műsora , Diane Baker szilárd támogatást nyújt színlelt lányaként, George Kennedynek pedig sikerül ellopnia néhány jelenetet, mint egy aljas bérmált, akinek zsarolási kísérlete kudarcot vall [ 3] ." azt is megjegyezte, hogy " Crawford jól játssza a szerepét, ütős teljesítményt nyújt, és Baker ugyanolyan gyönyörű és hisztérikusan elégedett, mint a lánya." [7] Miller azt írta, hogy "sokan elismerték Crawfordot , megjegyezve, hogy jobb teljesítményt nyújtott, mint ő ." Egyesek azonban rámutattak, hogy a súlyos melodráma ( Crawford ) nem tudta elrejteni, hogy a 60 éves sztár a film elején egy 29 évest alakított, a többi szereplő pedig 49 éves nőként jelent meg”, megfordulva azt is megjegyzik, hogy „sokan szomorúan vették tudomásul, hogy stúdiósztár státuszból alacsony költségvetésű horrorfilmekben szerepelt [ 2 ] . pozitívan méltatta a teljesítményét, és azt írta, hogy " Joan Crawford sok hackelést végzett az ő idejében, elég savanyú hackeket, de Straitjacket közel áll a legrosszabbhoz" [4] .

Kastély rendezői munkája is vegyes kritikákat kapott. Így Guarisco azt írta, hogy a film "hasznot húz William Castle energikus rendezéséből , aki félelmetes erővel adja elő a gyilkossági jeleneteket", és bevezet néhány tréfás és huncut pillanatot, "hogy a melodramatikus cselekmény ne legyen túlérett" [3] . Miller így folytatja: "A film rajongói élvezni fogják Castle védjegyének számító mozdulatait is , a nem meggyőző gyilkossági jelenetektől a nyilvánvaló próbabábukkal (a fejeket levágó balta hangja valójában egy görögdinnye kettévágásának hangja volt) egészen a a végén a nagy vicc, ahol a Columbia Pictures logójában látható Szabadság -szobor fej nélkül találja magát" [2] .

A Variety magazin úgy vélte, hogy "A Castle gyártási munkája egy része feszes és gépies, de a gyilkosságok többsége feszültséggel és borzongató horrorral jár" [7] , és a TimeOut megjegyezte, hogy " A Castle jellegzetes lépései ezúttal hiányoznak, mert a színházvezetők belefáradtak olcsó trükkjeibe” [5] . Schwartz így foglalja össze Castle trükkös reklámstílusát : "A Shock and Junk rendezője, William Castle könnyedén kezeli védjegyévé vált trükkös megközelítését, mégis alkalmaz néhány olcsó trükköt a reklámozásban: a film kezdeti bemutatása alatt a közönség kevés kartont kapott. csatabárd. mint emléktárgyak" [6] .

Jegyzetek

  1. 1 2 Lucinda Ramsey. Szinopszis. http://www.allmovie.com/movie/v47168
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. http://www.tcm.com/tcmdb/title/27835/Strait-Jacket/articles.html
  3. 1 2 3 4 5 6 Donald Guarisco. felülvizsgálat. http://www.allmovie.com/movie/strait-jacket-v47168/review
  4. 1 2 filmajánló - War Is Hell - A film egy kettős film részeként nyílik meg - NYTimes.com
  5. 1 2 3 Kényszerkabát | ismertető, összefoglaló, jegyek, vetítési időpontok, film megjelenési dátuma | Time Out London
  6. 1 2 3 Dennis Schwarz. http://homepages.sover.net/~ozus/straitjacket.htm Archiválva : 2014. február 22. a Wayback Machine -nél
  7. 1 2 3 Kényszerkabát | Fajta

Linkek