Szljuzarev, Alekszandr Alekszandrovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt hozzászólók, és jelentősen eltérhet a 2017. február 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 43 szerkesztést igényelnek .
Alekszandr Alekszandrovics Szljuzarev
Születési dátum 1944. október 9.( 1944-10-09 ) [1]
Születési hely
Halál dátuma 2010. április 23.( 2010-04-23 ) [2] [1] (65 évesen)
A halál helye
Ország
Foglalkozása fotós
Weboldal sliussarev.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Alekszandr Alekszandrovics Szljuzarev ( ang .  Alexander Slyusarev ; 1944. október 9., Moszkva –  2010. április 23. , Moszkva ) - orosz fotós , hivatásos fordító .

Életrajz

1944-ben született Moszkvában.

1958-ban tette meg első lépéseit a fotózás terén, egy távolságmérő  kamerával, "Youth" fényképezőgéppel .

1962-ben részt vett az Ifjúságunk című kiállításon a Kultúrparkban. Gorkij, Moszkva .

1968-ban diplomázott az Idegen Nyelvi Intézetben. Maurice Thorez hivatásos fordító. Együtt dolgozott Gianni Rodarival , Marcello Argillivel és másokkal.

1979-ben az első önálló kiállításra a Dzinterdzeme (Borostyán Régió) Balti Fotófesztiválon került sor Ogrében , Lettországban .

1976-1984-ben fekete-fehér minimalista "négyzeteket" készített a legendás Rolleiflex fényképezőgéppel , amely Slyusarev hírnevet hozta meg a fotós környezetben.

1980 óta tart kiállításokat Oroszországban és külföldön.

1987 óta tagja az Immediate Photography csoportnak és az Orosz Fotósok Szövetségének . [3]

2010. április 23-án ismeretlen okból meghalt.

Út a fotózásban

Alekszandr Szljuzarev 1958-ban kezdett fényképezni, amikor apja egy Yunost távolságmérő kamerát ajándékozott neki. A "Szovjet Fotó" magazin segített neki megismerkedni a fotózással, valamint az 1959-es amerikai kiállítás részeként a "The Human Race" fotókiállítás. Aztán Szljuzarev nem jutott el hozzá, elkerülve szerinte a kiállítás túl erős benyomását, látványos, de rossz, de nagy hatással volt rá: 1962-ben és 1964-ben részt vett a „Fiatalságunk” kiállításokon. az ő példája alapján szervezte meg a bizottság ifjúsági szervezetei . A KMO -ban a fiatal Szljuzarev, aki még iskolai egyenruhában járt, olyan fotósokkal találkozott, akik már a szerkesztőségekben dolgoztak, mint Akhlomov , Aljoskin, Reznikov és Zhibin. Ott csatlakozott a „formalista frakcióhoz”, amely a „ formalizmust ” a forma, nem pedig az irodalmi tartalom elsődlegességeként határozta meg.

1974 és 1984 között Slyusarev minimalista fekete-fehér "négyzetek" sorozatát készített egy Rolleiflex fényképezőgépen, amely híressé tette őt fotós- és kurátortársai körében. 1980 óta számos kiállítása volt Oroszországban és külföldön. [négy]

1979-ben A. A. Slyusarev részt vett a balti fotófesztiválon Dzinterzeme-ben („Borostyánvidék”), amely után neve a „Moszkva” művészi fotográfiai iskola szimbólumává vált. Szljuzarev elmondja, hogy a siauliai kiállításon a moszkvai fotográfiai iskola egyik alapítójaként mutatkozott be, a következő városban pedig már az "orosz fotográfia atyjaként" köszöntötték.

Szljuzarev munkásságának iránya az elemző, művészi fényképezés. A munka gyakorlati tapasztalatokra és mély ismeretekre egyaránt támaszkodik a fotóelmélet, művészettörténet, vizuális kutatás területén. Érdeklődési terület: objektivitás, az emberi élet részletei, a környező valóság elemei. Alekszandr Szljuzarev művei rangos múzeumi gyűjteményekben vannak szerte a világon.

Téma

Alexander Slyusarev az árnyékok, csúcspontok és tükröződések fotósának nevezik. A fotós számára fontosabb szerepet töltenek be, mint a tárgyak tényleges felülete. Szljuzarev szerint ez teljesen természetes, mert valójában a téma sokrétű: annyi aspektusa van, amennyit maga látni szeretne benne. Különösen az árnyéknak és a csúcsfénynek ugyanaz a kezdeti vizuális jelentése, mint magának az objektumnak.

Szljuzarev a városi teret tartotta munkái legfontosabb témájának. Ő alkotta meg a "sík táj" fogalmát. Úgy fogalmazta meg, hogy egy adott felvételnek nevet adott, de ez a képtípus a korábbi munkákban is szerepelt: lineáris, átlós perspektíva nélküli táj.

Szljuzarev fotóin a csendélet műfajának bővülése látható . A bennük lévő dolog, akárcsak a csendéletben, szimbolikus tárgynak bizonyul. Azzal a különbséggel azonban, hogy ennek a szimbólumnak a jelentése tisztázatlan marad. És ez nem az ókori csendéletek „elfelejtett”, és a reklámcsendéletek nem kereskedelmi értelme, hanem a valós életkörnyezet értelme, amely még nem tárult fel előttünk.

Szljuzarev elmondása szerint jellegzetes dolgokat, tárgyakat, szituációkat keres - amit mindenki lát - és igyekszik bemutatni.

Alexander Rappoport azt írja, hogy ezeknek a képeknek a vonzerejének titka nem csak a technikai tökéletességben – a fekete-fehér árnyalataiban és kontrasztjaiban, a legfinomabb textúrák megjelenítésében, a lineáris élesség és a texturált lágyság kontrasztjában – rejlik, hanem a sajátosságokban is. az idő fényképes közvetítésének, amelyet Szljuzarev a monumentális és a pillanatnyi egységének igen összetett és ritka formában ad meg. A tárgyhelyzetek, szögek itt gyakran olyan pillanatnyiak, mint maga az exponálás ideje – ez csak egy pillanat az idő áramlásában. De a horizontális és vertikális kiegyensúlyozott kombinációjára épülő kompozíciók monumentálisak, mint valami örök és változatlan. Ezen átmeneti formák kontrasztja objektív világunk leghétköznapibb töredékeinek olyan jelentőséget ad, amelyhez nem vagyunk hozzászokva.

A szerző maga is elemzőként határozza meg azt a fényképezést, amivel foglalkozik, vagyis nem egy adott pillanatra vonatkozó információ fontos számára, de ennek a pillanatnak az állapotáról az információ fontos.

Kapcsolat a közönséggel

Slyusarev úgy véli, hogy meglehetősen nehéz kapcsolata van a nézővel, a nézőnek időre van szüksége, hogy megszokja egy adott munkát, egy sajátos modort.

A Nezavisimaya Gazetának adott interjújában ezt mondta:

„ Egyszer mutattam egy Kuzminki sorozatot. A vitára érkezők pedig, különösen a meglehetősen tekintélyes kritikusok, úgy döntöttek, hogy nem csak gúnyolódtam, hanem gúnyolódtam velük, és teljes hülyeségeket mutatok be. Bár a valóságban ez egyáltalán nem így volt. De néha elég nehéz az embereknek megszokni azt, amit mutatok. »

Ahhoz, hogy értékelni tudja a munkát, meg kell szoknia, majd le kell vonnia a következtetést a vele való mindennapi kommunikációból. A fényképezés múlandó jellege nem jelenti a gyors olvasást – a lényeg a mulandóság érzésében rejlik.

Publikációk

Alexander Slyusarev nem gyakran mutatta be műveit kiállításokon. Arra a kérdésre, hogy fotókat mutat be a kiállításon, azt válaszolta, hogy ez nem ad neki mást, mint a lehetőséget, hogy kívülről szemlélje munkáit. „ Valamilyen jelentést kapnak, amit ha a kezemen vagy más módon megmutatnak, soha nem tudok elérni. És ez az. » Ennek ellenére úgy vélte, hogy a munka végeredménye egy fal, amelyre felakaszt egy fényképet, vagy rosszabb esetben egy mappát, amelyet időnként kinyit, és pamutkesztyűt vesz fel, és megnéz egy szépen bekeretezett képet. paszpartu (egyszerűen azért, mert az embernek nincs annyi fala). Ami a fotóskönyvet illeti, Szljuzarev szerint képet ad a szerzőről, de nem kelti egy konkrét mű hatását.

“ Itt egy betonmunka lóg a falon, működik, betölti a funkcióját; időnként, ha jön valaki, megkérdezi, hogy mi az. Azt válaszolom, hogy itt Tuoko Irtimaa,  egy finn fotós. És ez az. A probléma az, hogy lóg és működik, és ha a mű nem lóg, hanem bezárva fekszik egy könyvben, akkor ennek megfelelően nincs értelme. A társadalomban kialakult egy stabil sztereotípia a könyvfelfogásról: ha látni akarod Robert Franket  , elő kell venned és rá kell nézned a könyvre. De valójában nem kell könyvet venni... Kiderül, hogy nem a fotózást élvezzük, hanem annak sokszorosítását! És ugye, a reprodukció és a fénykép közötti különbség alapvető.” „Sok olyan esetem volt, amikor elég jól ismerem a fényképezést (reprodukciókból), aztán meglátom az eredetit a falon, és teljesen más a benyomás. Itt van a dolog! A nyomtatásban reprodukált mű kezd más minőségben lenni, és a minőség, sajnos, rossz. Amikor egy könyvben megnézzük a fényképeket, azok nagyon határozott hangzást és jelentést kapnak. Megpróbálja elképzelni ugyanazokat az alkotásokat a falon - ezek akár 70%-át is elveszítik, és csak fényképekké válnak, amelyeknek lenniük kell. Van egy fotó a poligráfiához és egy fotó a falhoz. És ezek különböző fényképek, vagyis ha fotózásról beszélünk, akkor fotózásról kell beszélni, nem pedig nyomdai fotózásról, reprodukciókról.”

Az ilyen elvi álláspont ellenére Alexander Slyusarev nem tagadta az internet fontosságát a fényképek megjelenítésében. A bloggerek "nagy orosz művésznek nevezik, aki tökéletes vizuális metaforát alkotott egy online naplóhoz".

„Mukhin fotós hozott el <a LiveJournalhoz >(LJ-szerzőslusarev - Slyusarev, Alekszandr Alekszandrovics aLiveJournalban). Mindenekelőtt ez egy napló és egy kiadvány, amikor elkezded felelősséget vállalni azért, amit tettél. Ez nem kiállítás vagy album. Nincs olyan méretű munka, mint a tévében. EzLJ…”

Módszer

Alexander Slyusarev elmondta, hogy az utolsó pillanatig fotózást tanult, próbált tanulni valamit. Számára a forgatásra való felkészülés, majd a helyszínválasztás a fontos, és ez valamennyire összefügg, de nem feltétlenül közvetlenül. Néha teljesen véletlenül történik.

A fotós szerencséje hét százalékkal függ az esettől. Sokkal fontosabb a tapasztalat – vagyis az események előrejelzésének képessége. Ennek eléréséhez önvizsgálatra, a vizuális helyzet alakulásának felmérésére van szükség. Csak akkor lesz jó kép, ha elkészítette.

Munkásságáról Szljuzarev elmondja, hogy a stílus megváltozott, ahogy felismerte a felszerelés és a vizuális anyag lehetőségeit; A téma keveset változott, bár bővült, főleg az utóbbi időben. Az ismétlés, ha természetes, nem ismétlés, hanem a fejlődés folytatása (talán félre). A természetes fejlődéshez viszont hozzátartozik, hogy megelőzzük a görbét, de hozzájárul mások félreértéséhez is.

A fényképek túlzsúfoltságára különösen az interneten és általában a világban Alekszandr Szljuzarev megjegyezte, hogy a kép iránt mindenképpen van érdeklődés.

„ Emellett az emberi képességek korlátozottak. Nem láthatsz mindent, azt látod, amit látsz. És ez elég neked. Önnek kell eldöntenie, miért van szüksége képre. A csodálatos dolog az, hogy az emberek, akiknek van fényképezőgépük, ugyanakkor nem vállalnak felelősséget azért, amit forgatnak. »

Az egyik előadáson Szljuzarevet megkérdezték a közönség soraitól, hogy miként viszonyul ahhoz, hogy ma már mindenki fotósnak tartja magát, mert ma már olyan egyszerű megnyomni a fényképezőgép gombot, vagy lefényképezni a telefonnal. Erre a mester azt válaszolta: "Nincs könnyebb, mint egy egyszerű ceruzát és egy papírlapot a kezébe venni - de ettől nem lett több jó művész!"

„Én a fotózással foglalkozom, és nem tudom, mennyire művészi. Először is, nem én döntöm el, másodszor pedig, hogy mit számít számomra, hogy milyen fotózást csinálok... Vagyis ez a műfajokra is vonatkozik. Mindenesetre nem újságírással foglalkozom, hanem elemző fotózással; vagyis egy adott pillanatra vonatkozó információ számomra nem fontos, hanem ennek, mondjuk, pillanatnak az állapotára vonatkozó információ a fontos számomra. „Változom, és változnak a körülmények. Ismétlem az igazságot: a folyó folyik. Az ismétlés, ha természetes, nem ismétlés, hanem a fejlődés folytatása.

(Alexander Slyusarev, 2008)

Egyéni kiállítások

Válogatott csoportos kiállítások

A fotók a gyűjteményekben vannak

Publikációk

Irodalom

Alexander Slyusarev szövegei

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Képzőművészeti Archívum – 2003.
  2. ↑ http://www.homepage.ru/events/246367-aa-slyusarev-seminar-otpechatok-i-virtualnoe-izobrazhenie
  3. ↑ Alekszandr Szljuzarev profilja az Orosz Fotósok Szövetségének honlapján . www.photounion.ru _
  4. ↑ Alekszandr Szljuzarev . www.sliussarev.ru _ Letöltve: 2022. augusztus 25.
  5. ↑ 14/24: Alekszandr Szljuzarev – KÖVETKEZMÉNYEK
  6. ↑ Igor Chuvilin . A teáskannák életéből a Gazeta.ru oldalon
  7. ↑ A fényképezés mestereinek benyomásai (elérhetetlen link) . Letöltve: 2009. november 22. Az eredetiből archiválva : 2011. július 22.. 
  8. ↑ Victoria Muswick . Minimalista paparazzik // Kommersant, 216. szám, 2006.11.18.
  9. ↑ Irina Chmyreva a foto-video.ru oldalon
  10. ↑ A. Slyusarev a club.foto.ru oldalon
  11. ↑ Alexander Rappaport . Fülsüketítő csend. Fényképek: A. Slyusarev
  12. ↑ Alexander Slyusarev : "Egyszerű és érthető dolgokról beszélek ..."
  13. ↑ Alekszandr Szljuzarev kiállítása a MuAr-ban , 2010. március 23.
  14. ↑ San Sanych utolsó kiállítása
  15. ↑ Alexander Slyusarev "A fény geometriája" .
  16. ↑ Gondolataim ... Az Orosz Fényképészeti Múzeum honlapja .

Linkek

Internetes kiállítások a photograph.ru oldalon

A szerző online könyvei (Blurb)

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Bibliográfiai katalógusokban