Hét (film)

Hét
angol  Hét
Műfaj nyomozó , thriller [1] , neo -noir
Termelő David Fincher
Termelő Arnold Kopelson a
oldalán
forgatókönyvíró_
_		 Andrew Kevin Walker
Főszerepben
_		 Brad Pitt
Morgan Freeman
Operátor Darius Khonji
Zeneszerző Howard Shore
gyártástervező Arthur Max [d]
Filmes cég Cecchi Gori képek
Juno Pix
Elosztó New Line Cinema
Időtartam 127 perc.
Költségvetés 33 millió dollár [2]
Díjak 327,3 millió dollár [2]
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1995
IMDb ID 0114369
Hivatalos oldal

A Seven ( vagy belőle stilizált SE7EN vagy Se7en ) egy amerikai neo-noir thriller , amelyet David Fincher rendezett és Andrew Kevin Walker írt. A kazetta a hét halálos bűnhöz kapcsolódó gyilkosságsorozat két nyomozótársának nyomozásáról mesél . Főszereplők: Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow és Kevin Spacey .

A producerek pesszimizmusa ellenére , akik úgy vélték, hogy a forgatókönyv túl sötét volt, és minden lehetséges módon megpróbálták újra elkészíteni a befejezést, a filmet szinte változatlan formában mutatták be 1995. szeptember 22-én, és mindkét közönség elismerést kapott (327,3 millió dollár világméretű kassza) és lektorok (a szakosodott oldalakon a film magas besorolású, és 2020 júniusától a 20. helyen áll a 250 legjobban értékelt film IMDb listáján ). A filmkritikusok felfigyeltek a film rendezésére és operatőri munkájára, a színészi játékra, a zenére. A "Seven" című filmet és a forgatócsoport tagjait számos rangos filmes díjjal jutalmazták. A film alapján azonos nevű képregénysorozat készült. Egyes filmkritikusok nyomon követik a filmben mindazokat a trendeket, amelyek a noirról a neo -noirra való átmenetet jelzik a moziban .

Telek

Fő sztori

William Somerset és David Mills rendőrnyomozók John Doe [K 1] sorozatgyilkos ügyében nyomoznak , aki Isten eszközének képzeli magát . A hét halálos bűn következetes megbüntetése [K 2] rögeszméjében halálos testi és erkölcsi szenvedésnek veti alá az áldozatokat, amelyeket hideg körültekintéssel készít elő. Minden egyes büntetés gondosan megtervezett, és minden áldozat (Doe felfogása szerint) annak a bűnnek a mércéje, amelyért a büntetés következik. Egy kifinomult kínzó és gyilkos csak a bűn nevét hagyja a tetthelyen, és egy zseniális rejtvényt, amely lehetővé teszi a következő "bűnös" megtalálását [3] [4] [5] .

John Doe munkáját prédikációnak tekinti, amelynek célja, hogy leckéztesse a városlakókat. Gondosan dokumentálja minden cselekedetét, évekig észbontó gyilkosságokat és kínzásokat készít elő, gondosan eltakarja a nyomait (még a bőrt is levágja az ujjbegyéről, hogy ne hagyjon nyomokat ) . A kép legvégéig minden úgy történik, mintha az ő forgatókönyve szerint zajlana: mindig pár lépéssel üldözői előtt jár, sőt őrült, de rendkívül körültekintő tervének részeként felbukkan még a nyomozók tevékenysége is. A történések drámai hatását fokozza az a tény, hogy a történet hét napon keresztül bontakozik ki, ami az utolsó lesz a nyugdíjba vonuló aprólékos és együttérző agglegény Somerset szolgálatában, és az első egy új helyen az ambiciózus és érzelmes Mills helyett. őt, akinek szerető feleségét, Tracyt el kell viselnie az általa gyűlölt városban.

Az első áldozat egy hatalmas kövér ember, aki a falánkság bűnét személyesíti meg, a második pedig egy híres ügyvéd, akit kapzsisággal vádolnak . Annak ellenére, hogy már a harmadik epizód - tétlenség  - után a nyomozásnak, nem szerencsétlenül és a törvényt megkerülve sikerül feltárni a mániákus odúját, ez saját bevallása szerint csak némileg gyorsítja a "küldetést": új véres bűncselekmények követik egymást, és Doe tervei szerint megbüntetik a vágyat és a büszkeséget .

A gyilkos hirtelen hidegvérrel feladja magát a rendőrségnek, de azzal a fenyegetéssel, hogy őrültnek nyilvánítja magát, arra kényszeríti az igazságszolgáltatást, hogy alkut kössön vele: bevallja tettét, és cserébe megjelöli az utolsó két áldozat temetkezési helyét. egy odautazásra egyedül mindkét nyomozóval. Légvédelem alatt hárman egy elhagyatott országútra érnek, ahová egy váratlan futár hamarosan valami csomagot hoz. Míg Somerset a távolban kinyitja, és megdermed a rémülettől, John Doe fegyvertelenül és lábbal, fegyvertelenül, hirtelen bizalmasan bevallja az őt őrző Millsnek, hogy csodálja őt és a feleségét, és mivel nem tudta "játszani a férj szerepét". " Vele vitt egy "ajándéktárgyat" - a fejét.

Mills megdöbbenve hallja egy mániákus bevallását saját bűnében – irigykedve a normális családi életre. A történtek Dow egyértelműen kiszámított befejezéséhez vezetnek: a fiatal nyomozó, aki a meggyilkolt Tracy terhességéről is értesült, nem enged a szintén megdöbbent, de nyugalmát megőrző veterán intelmeinek, és mégis lelövi a higgadt, készenléti... halálos bûnözõ közelrõl, képtelen megfékezni dühét  – a bûn, amely befejezi a szörnyû tervet [6] [7] .

Befejezések, nem filmezett és vágott jelenetek

A rendező művészi szándéka az volt, hogy a film azzal érjen véget, hogy Mills leforgatja Doe-t. Ez a befejezés azonban meghiúsult a tesztvetítéseken, és Fincher beleegyezett, hogy leforgatja az utolsó jelenetet [6] [8] , ahol Mills-t elviszik egy rendőrautóval, Somerset pedig Hemingwayt idézi [6] :

A világ egy csodálatos hely, amiért érdemes küzdeni... A második résszel egyetértek.

Számos alternatíva is szóba került:

Ráadásul számos jelenet nem szerepelt a filmben, vagy kivágták.

Walker szerette volna egy kicsit bővebben felfedni a szereplők néhány motívumát, beszélni az életükről, amit a forgatókönyv megírásakor és újraírása során igyekezett megtenni. Szóval vannak jelenetek Tracyvel, aki az iskolában próbál elhelyezkedni, elmegy a gyümölcspiacra, ahol találkozik Mills-szel, és hazatér vele. Millsnek viszont meg kellett volna jelennie abban a jelenetben, ahol elfog két autórablót; ez az epizód a forgatókönyvben, mielőtt Mills megismerkedett Somersettel. Tracy terhességét egy jelenetnek kellett volna jeleznie, amelyben kismamáknak szóló könyveket olvas. A forgatókönyv kezdeti változataiban Somerset nem volt ennyire éleslátó: a hét halálos bűnről szóló találgatást nem ő kereste fel, hanem barátja, a művész McCracken, és Mills elment a könyvtárba. Arra is fény derült, hogy miért lett Doe gyilkos: árván nőtt fel, és az árvaház gondnoka, Stone atya kegyetlenül bánt vele. Valójában a Stone-nal való beszélgetés után a nyomozóknak Doe-hoz kellett volna menniük – végül egy FBI -ügynök segített nekik ebben [10] .

Cast

Színész Szerep
Morgan Freeman William Somerset [12] William Somerset [12]
Brad Pitt David Mills [12] David Mills [12]
Kevin Spacey John Doe [12] John Doe [12]
Gwyneth Paltrow Tracey Mills [12] Tracey Mills [12]
Lee Ermey rendőrkapitány [12]
John McGinley "Kalifornia" „Kalifornia” különleges erők parancsnoka [12]
Reg E. Cathy Dr. Santiago Dr. Santiago orvosi vizsgáló [12]
Alphonso Freeman ujjlenyomat-szakértő [12]
Richard Roundtree Martin Talbot Martin Talbot kerületi ügyész [12]
Richmond Arquette kézbesítő munkatárs [12]
Richard Schiff Mark Svorr Mark Swarr , John Doe ügyvédje [12]
Színész Szerep
Hawthorne James György George biztonsági őr a könyvtárban [12]
Mark Boone Jr. FBI informátor
Michael Massey masszázsszalon felügyelője [12]
Leland Orser a masszázsszalon látogatója egy prostituált megölésére kényszerül [12]
Richard Portnow Dr. Beardsley [12] Dr. Beardsley [12]
Harris Savidis operátor 911 [12]
Bob Mack falánkság áldozata [13]
Gene Borkan Eli Gould Eli Gould ügyvéd, kapzsiság áldozata [13]
Michael Reed McKay Theodore "Victor" Allen Theodore "Victor" Allen a tétlenség áldozata [13]
Kat Mueller prostituált, a vágy áldozata [13]
Heidi Shantz a büszkeség áldozata [13]
Szereplők: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Létrehozási előzmények

Forgatókönyv

A filmet Andrew Kevin Walker írta, és szerinte "cinikus szerelmes levél New Yorknak " [6] [14] lett belőle . Walkert az 1986 és 1991 közötti városban való tartózkodás és munka inspirálta a forgatókönyv megírására [15] .

Walker gyermekkorának nagy részét a pennsylvaniai Mechanicsburg kisvárosban töltötte . A Pennsylvaniai Egyetem elvégzése után New Yorkba költözött, ahol produkciós asszisztensként kezdett dolgozni a Brisun Entertainmentnél, egy alacsony költségvetésű, slasher filmekre szakosodott filmcégnél . Ekkor jutott először eszébe egy gyilkosról, akinek a bűnei a hét halálos bűnhöz kapcsolódnak [16] [17] . Maga a város a hét bűn gondolatait ébresztette. Az élet benne, a Mechanicsburghoz képest, igazi „támadás volt Walker érzékszervei ellen” [16] . Elmondása szerint a halálos bűnök az utcán, a metróban és az emberek között is megtalálhatók. Folyamatosan történtek halálos autóbalesetek, valaki "kést húzott" valakire, virágkorában divat volt a cracket szívni [15] [17] .

Mielőtt elkezdte írni a forgatókönyvet, Walker otthagyta a Brisun Entertainment-et, és forgatókönyvíróként dolgozott a Tower Recordsnál, hogy rendes munkahetet kapjon. Ebben a cégben dolgozott három évig, és ott valósult meg ötlete forgatókönyvvé. A forgatókönyv megírása körülbelül öt hónapig tartott [16] . Tervei megvalósításához Walkernek egy sor tanulmányt kellett lefolytatnia. Tanulmányozta a rendőrségi irodalmat, és rájött, hogy a való életben a zsaruk ritkán használnak fegyvert, és gyakrabban érkeznek a tetthelyre, miután a bűncselekményt már elkövették [17] . Magáról a hét bűn fogalmáról is nagyon keveset tudott: tudta, hogy vannak ilyenek, de még megnevezni sem tudta mindet [6] .

Amikor a forgatókönyvet írták, Walker rájött, hogy ez a történet túl jó a Tower Records számára. Felkérte David Koepp-et (a fiatal forgatókönyvírót, aki már ismert volt sikereiről – ő írta a " Rossz hatás " című film forgatókönyvét), hogy értékelje munkáját. Ő viszont Walkert ajánlotta ügynökének [16] [17] . A film forgatókönyvét számos filmes társaságnak elküldték, de szinte mindegyik megtagadta a részvételt a projektben. Egyedül Jeremiah Chechlik rendező hívta fel a figyelmet Walker alkotására, és szeretett volna filmet készíteni belőle. Beadásával az olasz Penta Films filmcég megvásárolta a forgatókönyvet, de pénzügyi problémák értek, és ennek eredményeként a forgatókönyv a New Line Cinema- hoz került [ 18] .

Szkriptvita

Bár a New Line Cinema megvásárolta a forgatókönyv jogait, nem sietett a film elkészítésével. A gyártók aggodalommal töltik el a probléma pénzügyi oldalát. Ezenkívül a projekt nehéznek tűnt a kezdő színészek számára, és a mesterek vonzása sok pénzt igényelt. A befektetők befektetésének meg kellett térülnie, és a producerek szerint a film túl baljós és "sötét" volt ahhoz, hogy sikeres legyen a pénztáraknál. A forgatókönyvet módosítani kellett, Walkernek pedig meg kellett küzdenie vele – ha nem hajlandó, akkor a cég másik forgatókönyvírót vett volna fel, mert a film jogai már övék, és Andrew leginkább nem akarta, hogy valaki más dolgozzon. a filmen [17] .

A filmet eredetileg Chechliknek kellett volna rendeznie [19] , de ő kilépett a projektből [20] , és a forgatókönyv átdolgozott változatait sok más lehetséges rendezőnek is elküldték [9] . A címzettek között volt David Cronenberg is, de ő is visszautasította. Guillermo del Toro is visszautasította . Az egyik jelölt - David Fincher - véletlenül megkapta a forgatókönyv első vázlatát. Miután elolvasta az elejét, Fincher éppen vissza akarta utasítani az ajánlatot, az volt a benyomása, hogy ez egy újabb film két rendőrtársról, de ügynöke meggyőzte, hogy olvassa el a forgatókönyvet a végéig. Miután befejezte az olvasást, Fincher elképedt, és megkérdezte az ügynököt, hogy a cég valóban készít-e ilyen filmet, annak ellenére, hogy a head-in-the-box befejezés. Az ügynök azt válaszolta, hogy hiba történt, és David a forgatókönyv rossz verzióját kapta [22] [23] . Fincher azonban úgy döntött, hogy meggyőzi a gyártókat arról, hogy ez volt az első lehetőség, amely az egyetlen érdemes. Meggyőződése volt, hogy a film szereplőire még évtizedek múltán sem emlékeznek, de a fejjel a dobozban végére örökké emlékezni fognak [23] [24] . A "New Line Cinema" egyik producere - Michael De Luca - a rendező oldalán állt, de a végső szó Arnold Kopelsoné [9] [22] . Fincher és a színészek (Pitt és Freeman) csak közös erőfeszítésekkel tudták meggyőzni a producert [9] [17] .

Casting

A casting szakaszában a rendező és a producerek nehézségekbe ütköztek: sok ügynök nem volt hajlandó elküldeni a forgatókönyvet ügyfeleinek, a színészek pedig a komor forgatókönyv miatt [9] .

Somerset szerepére Al Pacino volt a jelöltek között . Azonban nem volt hajlandó részt venni a forgatáson egy másik projekt (a " Városháza " című film) javára [21] . Ami Morgan Freemant illeti, a producerek nem remélték, hogy bevonják a forgatásba, mivel biztosak voltak benne, hogy a forgatókönyv túlságosan "sötét" lesz számára [17] . Kopelson ennek ellenére személyesen küldte el a film forgatókönyvét a színésznek, aki pedig váratlanul beleegyezett [18] .

Mills szerepére a filmesek először Denzel Washingtont képzelték el . Neki változtatta meg a forgatókönyv végét egy dinamikusabbra. Washington azonban nem volt hajlandó lőni. Egy másik jelölt Sylvester Stallone volt . Végül Brad Pitt kapta a fiatal nyomozó szerepét . Csak bizonyos feltételek mellett vállalta, hogy részt vesz a forgatáson: az utolsó jelenetben nem mutatják meg neki Gwyneth Paltrow karakterének fejét, és Walker eredeti forgatókönyvét használják a forgatáshoz [25] .

Tracy szerepére Christina Applegate és Robin Wright Penn jelöltek [21] . Gwyneth Paltrow választása Morgan Freeman történetének megismétlése volt. A producereknek és Finchernek is komoly kétségei voltak a beleegyezésének megszerzésének kilátásaival kapcsolatban, annak ellenére, hogy egyöntetűen őt tartották a legjobb jelöltnek a szerepre. A pikantériát az is hozzáadta, hogy Brad Pitt és Gwyneth Paltrow akkor egy pár volt a való életben. Ennek ellenére Pitt részvétele volt az egyik olyan tényező, amely meggyőzte Paltrow-t az ajánlat elfogadásáról [9] [26] .

Michael Stipe és Ronald Lee Ermey meghallgatásra került John Doe szerepére , aki végül megkapta a fontos, bár cím nélküli rendőrkapitány szerepét . A jelöltek között volt Ned Beatty is: valójában ő volt Fincher első jelöltje [27] . Végül Dow szerepét Kevin Spacey kapta. Elmondása szerint az utolsó pillanatban hagyták jóvá, amikor pénteken felhívta, hétfőn pedig Los Angelesbe repült , mivel a forgatás kedden kezdődött. Spacey elmondása szerint bár élvezte a munkát, nem érezte magát a forgatási folyamat szerves részének [28] . Spacey emlékei ellentmondanak[ pontosítás ] Fincher és Pitt interjú. Mindketten azt mondták, hogy igyekeztek a legtöbbet megszerezni, bár anyagilag nehéznek bizonyult. Csak Pitt kitartása kényszerítette Kopelsont arra, hogy növelje a projekt finanszírozását, hogy megnyerje Spaceyt [6] .

Forgatás és utómunka

Az 1994-es karácsonyi időszak összes megbeszélése után megkezdődött a film fő részének forgatása [29] . Az összes helyszínt Los Angelesben vagy annak közelében helyezték el [30] , bár Fincher fontolóra vette az oaklandi forgatást [31] . Az eső, amelyet később Fincher művészi eszköznek tekintett, valójában nem volt az. A helyzet az, hogy Brad Pitt csak 55 napig vehetett részt a projektben, majd el kellett mennie forgatni egy másik filmet, a „ 12 Monkeys ”-t, Finchernek pedig nem kellett felhős vagy derült forgatási napokat választania [32] [33] .

A forgatáson történt egy incidens, ami a forgatókönyvet érintette: Pitt eltörte a karját, miközben forgatta a John Doe üldözési jelenetét. Mivel az epizódokat nem abban a sorrendben vették fel, ahogyan a képernyőn megjelennek, Pitt bizonyos pontokon a zsebében tartja sérült kezét [31] [21] . A film forgatásán Kevin Spacey leborotválta a fejét. Fincher is megborotválkozott valamivel később, mivel ezt Spacey után megígérte [21] .

A forgatás stúdióhelyeken és a városban is zajlott [30] . Minden helyszínen részletes munkát végeztek, hogy a klausztrofóbia , az elhanyagolás és a kosz érzését keltsék [17] . Így a falánkság áldozatának házában a falakat többször lefestették különböző színekkel, majd zsírréteget vittek rájuk, és csótányokat indítottak el [6] . Egy másik nehéz probléma az volt, hogy Los Angelesben olyan épületeket találjanak, amelyek a lehető legjobban hasonlítanak New York-hoz. Például a könyvtárat egy elhagyatott banképületben helyezték el, mivel Los Angeles összes könyvtára túl modern volt a [6] [30] forgatókönyvben leírtakhoz képest . Az egykor a Pacific Electric vállalat igényeit szolgáló házat a rendőrség főhadiszállásaként használták . John Doe lakását az Alexandria Hotelben rendezték be . A csúcspontot Los Angelestől északra, a Mojave-sivatagban , Lancaster közelében forgatták , míg a Freemannel és a házvásárlásával készült jelenetet Chinóban forgatták . A Pitt-tel kapcsolatos jelenetet néhány hónappal később le kellett forgatni. Mivel Spacey és Freeman addigra hiányoztak, a helyükre kaszkadőrpárosok kerültek. Helikopter már nem volt, az egyik tervet speciális elrendezésből forgatták [34] .

Eredetileg azt tervezték, hogy Mills forgatása után azonnal fekete képernyővel fejezik be a filmet, és ez a lehetőség a tesztvetítéseken is megjelent. Fincher elképzelése szerint a sötétségnek több másodpercig kellett volna tartania, és a közönség abban a pillanatban valahogy fel tudta fogni a látottakat. A szükséges hangulat megteremtése érdekében a vetítés után a közönséggel interjút készítő dolgozókat arra kérték, hogy ne azonnal közeledjenek, a műszaki dolgozókat pedig arra, hogy ne kapcsolják fel a villanyt. Ez a kérés azonban nem teljesült, ami viszont befolyásolta a közönség reakcióját: a befejezés nem sikerült, sőt az egyik néző azt mondta, hogy "azokat, akik ezt filmezték, meg kell ölni". Ezért került a végére egy jelenet, amelyben Somerset Hemingwayt idézi [6] [8] [11] .

Az összes plakátot és előzetest Kevin Spacey említése nélkül tették közzé. Ezt vele egyeztetve tették, hogy a nézők nehezítsék a gyilkos azonosítását. Spacey neve szintén hiányzik a nyitó kreditekből, de először a záró kreditekben jelenik meg [21] [28] [26] .

Hang és kép jellemzői

Kép

Hátterek és dekorációk

A film egy névtelen noir város sivár képéről híres. A film készítői azt a feladatot tűzték ki maguk elé, hogy a várost „szemetesen, koszosan, veszélyesen, olykor depresszíven” mutassák be [35] . Sok belső tér kopott szoba hámló tapétával és halványan csillogó sárga lámpaernyőkkel . Arthur Marks produkciós tervező szerint "olyan hátteret hoztunk létre, amely tükrözi az itt élő emberek erkölcsi hanyatlását" [35] . Szinte minden jelenet rosszul van megvilágítva. A színséma sötét és oligokróm, néhány egymáshoz közeli tónusból áll - fehér, krém, szürke, pala, okker, bézs, barna, fekete és piszkos sav zöld [37] [38] [39] [40] .

A film operatőre Darius Khonji volt . 35 mm-es Aaton fényképezőgépet, 27 mm-es Primo objektíveket és Kodak filmet használt (a legtöbb jelenethez Kodak 200T 5293, világosabb jelenetekhez pedig Kodak 320T 5287). Elsődleges célja az volt, hogy olyan képet nyújtson, amely az elhagyottság, az erkölcsi hanyatlás és a klausztrofóbia érzését közvetíti [32] [41] . A sötétség volt a film első szükséges eleme, így a fény mennyisége korlátozott volt. A legtöbb jelenetben a fények vagy a színészek előtt, vagy mögöttük vannak. Ez alól kivételt képeznek néhány rendőrőrsről, bárról és természetes fényből álló jelenet. J. Rosenbaum kritikus azt írja, hogy "még a nappal is reménytelen éjszakának tűnik", a rendőrség pedig sötétben, zseblámpákkal a kezében vizsgálja a tetthelyeket, mintha az épületek nem lennének elektromos árammal ellátva [36] .

A klausztrofóbia szükséges érzetének megteremtése érdekében Khonji a külsőt 1/2,8-1/1,4-es rekesznyílással, a belső tereket pedig 1/2,8-as rekesznyílással készítette [41] . A fólia egy speciális technológiának köszönheti sajátos képét - ezüst visszatartás , vagy fehérítő bypass , amelyben a fólia fehérítési szakasza kimarad. Ennek eredményeként a fekete szín telített, ellentétben más színekkel [40] [42] [43] .

Khonji különböző trükköket is alkalmazott a kamera elhelyezésével kapcsolatban. Például az autók belsejében forgatott jelenetekben a kamerák a hátsó üléseken helyezkednek el, és enyhén alulról felfelé és szögben irányulnak – ezt a „Zsaruk” című dokumentumfilm ihlette [43] [44] . Az operatőr troliról és kis kézi kamerákkal is felvette az üldözési jelenetet . A kocsi sima képet adott, míg a kézi kamerák remegtek. Később ezeket a felvételeket egyesítették [6] .

Szerkesztette: Richard Francis-Bruce. Elmondása szerint ragaszkodott Fincher kívánságához: a film ne legyenek egyenletes átmenetek, a film legyen éles, de ez az élesség kellően esztétikus [6] .

Címek

Már a film első perceiben játszódik a rendőrök és a bűnözők hasonlóságának motívuma. Az ideges, elrontott szövegek, amelyeken Kyle Cooper dolgozott, J. Rosenbaumot Stan Brakhage kísérleti filmjeire emlékeztette ; a kritikus az utóbbi idők egyik legeredetibb döntésének nevezte őket a hollywoodi filmművészetben: amolyan flashforwardként dőlnek el - akár egy mániákus életéből kivágva, akit  még nem mutattak be a nézőnek , aki újabb bűntényt készít elő. , vagy a nyomában követő rendőrségi törvényszéki tudósok tevékenységéről készült felvétel [3] [36] . A Nine Inch Nails rockegyüttes repertoárjából a " Closer " című dal remixe szól a képernyőn kívül .

Cooper szerint Fincher olyan komor, sötét címeket kért, amelyek megragadják a néző figyelmét, és egyedi módon jellemzik a filmet. Először Cooper készített egy diasorozatot John Doe naplóinak oldalaiból. Az eredmény a producert kielégítette, a rendezőt nem – Fincher a kreditek újraírását kérte. Ezután Cooper kibővítette az eredeti verziót, sok egyéb részlettel hozzáadva. A középpontban John Doe naplóival készült vágások voltak, amelyeket Clive Piercy és John Sable dolgozott ki részletesen: minden oldal kézzel íródott, helyenként hátborzongató és felkavaró fényképek váltják fel a szöveget (gyilkossági jelenetek, boncolások, erotika). ) és egyéb elemek. Mindezek mellett láthatók John Doe bekötözött végű ujjai, naplói írásának és varrásának folyamata. Így a nyitórészek bevezetik a nézőt a gyilkos világába, megismertetik természetével, gondolkodásával. A kreditfelvételek hirtelen megváltoznak, egyes feliratok karcokra emlékeztetnek. Ezenkívül a gyilkos kilétének jobb felfedése érdekében Cooper számos szimbólumot vezetett be. Például vannak olyan felvételek, amelyeken Dow kifaragja az "Isten" szót egy dolláros bankjegyből (ami a keresztény világnézet részeként a hét halálos bűnhöz kapcsolódik ), egy teászsákot ábrázolnak, amelyet Dow vízbe merít (Coopert megütötték) a felvételen, amikor a letartóztatott Dow nyugodtan iszik teát), egy jelző, amely átfest néhány olyan szót, amelyet Doe nem szeret (Cooper így akarta megmutatni, hogy Dow gyűlöli az embereket, és áthúzza azt, ami szerinte nem kellene) [45] [46] .

A rendező egy ilyen megoldás céljának nevezi, hogy a címek megérezzék a nézőben a főgonosz (aki a forgatókönyv szerint a 90. perchez közelebb kerül a vásznon) jelenlétét. „Képet kellett adnunk arról, hogy ezek a srácok mivel állnak szemben” – mondja Fincher [47] . Arra utasította a speciális effektusok szakértőjét, hogy ne csak mutassa be a kreditekben John Doe bonyolult jegyzetfüzeteit (amelyek elkészítése több ezer dollárba került), hanem azt is közvetítse rajtuk, hogy "valahol a város másik végén valaki valami nagyon csúnya dolgot főz. " [47] .

Szokatlanok a záró kreditek, amelyek nem hagyományosan, felülről lefelé, hanem ellenkező irányba, alulról felfelé haladnak David Bowie "The Hearts Filthy Lesson" című művéhez [48] .

Hang és filmzene

Film hangja

Ren Klais a hangzásán dolgozott . A filmhez alacsony frekvenciájú városi motívumokat használt: szirénák hangját, autókat, utcák zaját, televíziók képernyőjéről érkező hangokat. Így létrejön a város negatív befolyásának hatása az ember magánéletére. Ez különösen abban a jelenetben szembetűnő, ahol a Mills-i lakás remeg a közelben elhaladó metrókocsiktól . A városnak ezeket a hangjait Klais háttérként használta, hogy jobban elkülönülő hangokat fedjen át, amelyek útmutatóként szolgálnak a néző számára. Ilyen tereptárgyra példa a Somerset lakásában található metronóm , amelynek hangja kiemelkedik a város zajának hátteréből [6] [49] [50] .

Soundtrack
Se7en (eredeti filmzene) [51]
Hangsáv különböző előadóktól
Kiadási dátum 1995. szeptember 26
Műfaj Jazz , folk rock , industrial , new wave
Időtartam 57:28
Ország USA
A dal nyelve angol
címke TVT Records

A film zenei partitúráját Howard Shore kanadai zeneszerzőre bízták, a film legtöbb jelenetét pedig az ő zenéje "túlpontozza". Ezen kívül a film mintegy tíz különböző szerző műveit és felvételeit használja fel: J. S. Bach zenéjét, a klasszikus jazz legjobb példáit, valamint "aktuális" zenét a new wave és az industrial stílusában .

1995-ben a film filmzenéjét CD-n adták ki, 60 percnél rövidebb időtartammal – nem tartalmazta a filmben elhangzó összes dalt.

Nem. NévVégrehajtó Időtartam
egy. "Kezdetben"A Statler testvérek 2:22
2. Bűnös _ _ öl 4:05
3. " Trouble Man "Marvin Gay 3:50
négy. "Ha a boldogságról beszélünk"Gloria Lynn – Buddy Scott és Jimmy Radcliffe 2:33
5. Lakosztály N°. 3 In D-dúr , BWV 1068"I.S. Bach , a Stuttgarti Kamarazenekar előadásában Karl Münchiger vezényletével 3:39
6. " Love Plus One "Hajvágás 100 3:38
7. „ Fedelem a vízpartot ”Billie Holiday 3:20
nyolc. "Itt az idő"Charlie Parker 4:16
9. " Egyenes, nincs üldöző "Thelonious Monk (a Monk in Tokyo élő albumról ) 9:38
tíz. "John Doe portréja"Howard Shore 4:57
tizenegy. "Lakosztály héttől"Howard Shore 14:50

A film nyitórészében Nine Inch Nails [45] " Closer " -je, David Bowie [52] " The Hearts Filthy Lesson " című filmje a zárórészben szerepel .


Filmelemzés

Stílus és műfaj

A filmkritikusok a "Hétet" a thrillerek közé sorolják [12] [53] [54] . A film tartalmazza a rendőrségi dráma jellegzetes elemeit is : egy gyilkosság nyomozását két rendőrtárs által és az ügy bizonyítékainak bizonyítékokkal való feltárását [12] [55] [56] . Egy ilyen történet azonban csak az elején jelenik meg. A cselekmény előrehaladtával világossá válik, hogy a szerzők nem a rendőrségre és annak nyomozására irányítják a néző figyelmét (ami egy rendőrdrámára jellemző), hanem a gyilkosságokra, a gyilkos tervére, elképzeléseire. Ráadásul a tipikus rendőrdrámától eltérően, ahol a rendőrséget általában nem korrupt és becsületes szervezetként ábrázolják, a "Hét" című filmben a rendőrséget tisztességtelennek ábrázolják, és mindenre készek céljaik elérése érdekében (például illegális adatok megszerzése). FBI-ügynöktől vagy házkutatási engedély nélkül betöri Doe lakásába az ajtót) [ 55] . A filmet néha horrorfilmnek is nevezik [53] [57] [58] . Fincher maga mondta, hogy többször is vitatkozott olyan emberekkel, akik azt mondták, hogy a " Kínzás pornó " (az olyan horrorfilmekkel kapcsolatos kifejezés, amelyekben az áldozatokat finoman megkínozzák és brutálisan megölik (például a Fűrész filmsorozat )) pontosan azzal kezdődött, hogy "Hét", bár a rendező ragaszkodott ahhoz, hogy filmjében egyetlen áldozattal szembeni bántalmazás jelenete sem szerepeljen [24] .

Stílusilag a film a neo-noir kategóriába sorolható : tartalmazza a klasszikus noir filmekre jellemző összes fő elemet, és egyben tükrözi mindazokat a változásokat, amelyeken a stílus a kezdetektől (háború utáni időszak) a 90-es évekig átment. XX. század (pontosan a 90-x-es trendek a kultúrában és a társadalomban erősen befolyásolták a kép problematikáját) [59] . A klasszikus noir filmekhez hasonlóan a Seven is tele van kétségbeeséssel, apátiával , erőszakkal és társadalmi hanyatlással, és nincs happy end, a túlélő főszereplők élete pedig visszafordíthatatlanul megcsonkított [55] [60] [61] . Somerset egy kimerült férfi szerepét játssza, aki a többiektől elszigetelten él, és arról álmodik, hogy elhagyja a hanyatlásnak indult várost. Ő a múltat ​​és a tapasztalatot képviseli, míg társa, Mills a jövőt és a reményt; a film végén megsemmisül a jövő és a remény (Malmok), ami a film noirra is jellemző [60] . A cselekmény többet mesél a bűnöző tetteiről, mint a rendőrség cselekedeteiről. A film azzal kezdődik, hogy a néző megismerkedik a gyilkos tervével (nyitó kredit), és a megvalósítással (zárójelenet) ér véget, így a történet egy ördögi kört alkot [6] . Somerset maga is elismeri a rendőri munka eredménytelenségét, és azt mondja, hogy az új nyomok csak további nyomokhoz vezethetnek [39] .

A színséma azt is lehetővé teszi, hogy a képet neo-noirnak tulajdonítsuk: a klasszikus fekete-fehér noir filmekkel ellentétben a neo-noir stilizált színekkel operál. A Seven neo-noir hovatartozásának következő eleme a tetthely, a megcsonkított áldozatok részletes bemutatása, valamint a tetthelyről készült fényképek megjelenítése [62] . Figyelemre méltó az is, hogy a film paranoiás gondolatot tartalmaz az FBI teljes körű felügyeletéről a könyvtári olvasók felett. Ez nem véletlen: az efféle félelmek az 1980-as években valóban elterjedtek az amerikai társadalomban, és tükröződtek a képen [63] . A sorozatgyilkos a neo-noir másik eleme, és egyben tisztelgés az ilyen karakterek divatja előtt, amely a 80-as években jelent meg, és a médiában aktívan kiemelték [64] [65] . Végül egy másik fontos elem, amely előtt a szerzők tisztelegnek az idő előtt, az apokaliptikus hangulatok és a jövővel kapcsolatos bizonytalanság. A forgatókönyv és a film az új évezred félelmeinek csúcspontján készült, amikor különböző vallási csoportok a világ végét jósolták [65] [66] . A "7" szám ismétlődik a film során (a film címe, a hét halálos bűn, a napok száma Somerset nyugdíjba vonulásáig, a malmok vacsora időpontja, a szörnyű csomag sivatagba szállításának időpontja), ill. mitikus talajt teremt az apokaliptikus hangulatokhoz: hét napon keresztül a magát Isten szolgájának képzelő gyilkos hét bűncselekményt követ el, ami egy család pusztulásához vezet. Ez ahhoz a hét naphoz és hét büntetéshez hasonlítható, amelyek az Apokalipszisben [39] [67] [68] a világ pusztulásához vezetnek .

Karakterek és interakcióik

A Seven szereplőinek szoros kapcsolatai és kapcsolatai vannak.

Kezdetben két detektív interakciója az ellentétükön alapul [56] . Az első különbség a fajuk: Somerset afroamerikai , míg Mills kaukázusi [17] [56] . Az ilyen tandemek divatját olyan filmek diktálták, mint a " Halálos fegyver " és a " Beverly Hills Cop " [17] . Somerset lényegesen idősebb, mint Mills. Tapasztalt értelmiségi, frusztrált és cinikus a társadalommal és a várossal kapcsolatban, amelyben él, jól uralja érzelmeit. Mills fiatal, ambiciózus, energikus, kevésbé olvasott, mint Somerset, agresszív és kissé naiv a városi életről alkotott nézeteiben. Először Somerset veszi át a mentor pozícióját, és figyelmezteti Millset, hogy meg fogja bánni, hogy a városba költözött. Idegesíti fiatalabb kollégája viselkedése a tetthelyen, lebeszéli a nyomozásról [69] [39] . Ez viszont bosszantja Davidet. Kapcsolatuk bizonyos mértékig utalás a filmben megemlített Vergilius és Dante kapcsolatára az Isteni színjátékból . Vergilius az értelem hangja és bölcs vezető, Dante tele van érzelmekkel. Példa erre az az epizód, amikor Somerset listát készít azokról a könyvekről, amelyeket Millsnek el kell olvasnia, és csak a szükségeseket választja ki, és Mills ingerültsége az olvasás miatt kényszerült rá [39] . Ugyanez a jelenet a könyvtárban mutatja a különböző megközelítéseket a nyomozásban: ha Somerset a szellemire és a nem anyagira figyel, és ezért megpróbálja megérteni a gyilkos elméjét, Mills eközben otthon a gyilkosról készült fényképeket nézegeti. gyilkossági jelenetek, anyagi nyomok felkutatása [70] . A két detektív kapcsolatának van egy bizonyos apa-fiú hangvétele, ami William utasításaiban nyilvánul meg: a nyugdíjba vonuló Somerset láthatóan Mills-t tekinti utódjának [71] . Az akció előrehaladtával azonban mindkét nyomozó egyre jobban kötődik egymáshoz: csak a közös munkájuk hoz valamiféle gyümölcsöt (mint például a Mills lakásában történt jelenetben), fokozatosan kezdenek megegyezni egymással. ("Ez még nem a vége" - "Először teljesen egyetértek veled"), és a film végén még együtt is poénkodnak [39] . Mills önpusztító tette, amely Dow provokációjának engedett, Somersetre is kihat – Browning szerint meggondolja magát a visszavonulást illetően [71] .

Egy másik központi szereplő John Doe. Valójában nagyon hasonlít Somersetre. Először is, mint Somerset, tisztában van a hely bűnösségével, ahol él, de a passzívan megfigyelő nyomozóval ellentétben Dow aktív pozíciót foglal el: tetteivel megpróbálja befolyásolni a helyzetet, megpróbálja megmutatni a világnak hanyatlását. . Somersethez hasonlóan a Dow is jól olvasott és kiegyensúlyozott. Nagyon türelmes is, amit az is bizonyít, hogy mennyi ideig kínozta harmadik áldozatát (egy év). Doe és Somerset kapcsolata abban is megnyilvánul, hogy utóbbi nem csak a gyilkost próbálja megtalálni – Somerset eleinte megérti, hogy gyilkosságok egész sorozata következik, és érdekli a bűnöző indítéka. Somerset megpróbál gyilkosként gondolkodni, ami arra készteti, hogy látogassa meg a könyvtárat, és olvasson el olyan könyveket, amelyekről úgy gondolja, hogy segítenek megérteni a gyilkost [70] [72] . Egy másik közös vonásuk, hogy szeretik a gondolataikat rögzíteni. Tehát Doe lakásában rengeteg írott naplót találnak; és egy törölt jelenetben Somerset álma emlékeként kivág egy tapétadarabot a házból [71] .

Gwyneth Paltrow karaktere - Tracy - a gyengédség és az emberség megtestesítője. Szereti a férjét, és olyan helyre követi, amitől megijed. Az utóbbiban bevallja Somersetnek, és egyetért a városról alkotott nézeteivel. Ő az, aki kapcsolatot teremt két férfi között. Szerepe a történetben az, hogy egyesítse a két nyomozót, érzelmeket vigyen bele a kapcsolatukba: az ő kezdeményezésére először kötetlenül kommunikálnak és adják meg egymásnak a nevüket, a malmok vacsora után először érnek áttörést a nyomozásban. . Halála Mills számára a családi kandalló elvesztését jelenti, és a család törékenységét jelképezi abban a világban, amelyben élnek [73] [74] .

Intertextualitás

A hét halálos bűn keresztény felfogása mellett a „Hét” más irodalmi művekhez is kapcsolódik. Tehát az Isteni színjáték nagy szerepet játszik a filmben. Amellett, hogy Mills és Somerset kapcsolata Dante és Virgil kapcsolatára utal, Doe meggyilkolásai az Alighieri által ábrázolt pokoli bûnök büntetését visszhangozzák . A Dante poklában a bűnösök arra kényszerülnek, hogy örökké megtapasztalják bűneiket, vagyis a contrapasso stílusában megbüntetik őket  – ez a büntetés magához a bűnhöz hasonló vagy azzal ellentétben áll. Ugyanígy Doe számos esetben megbünteti áldozatait saját bűnük tárgyával (halálra eteti a falánkot, félhalálra mozgásképtelenné tesz egy parazitát, hideg fegyverrel erőszakol meg egy prostituáltat, szimbolikusan demonstrálja a büszkeség lényegét , segélyhívásként telefont adva az áldozatnak, amelyet a Doe forgatókönyv szerint az áldozat nem a megfelelő bűn indítékaiból használ fel). A mű illusztrációi egy jelenetben jelennek meg a könyvtárban [75] [39] . Milton „ Elveszett paradicsom ” című versének idézése Dow puritán természetére mutat rá . Browning szerint Tracy „hídként” betöltött funkciója a két férfi között Catherine Lake hasonló szerepére emlékeztet James Ellroy kortárs nyomozószerző, The Black Dahlia című regényében [76] .

Somerset Walker kedvenc írójáról, William Somerset Maughamről nevezték el .

Narratív jellemzők

A "Hét" című film narratívájának szerkezete számos jellemzővel rendelkezik. Walker mindenekelőtt azt akarta, hogy egy rendőr legyen a film utolsó áldozata. Így a film szerkezete hurkolt: a hét halálos bűn alapján elkövetett gyilkosságokat nyomozó rendőr maga esik a bűn áldozatává és öl – a történet vége már az elején látható [77] . A narratíva második megkülönböztető jegye, hogy a film Dow tervének végrehajtása [78] [79] , nem pedig egy gyilkosságsorozat kivizsgálása a feltárás érdekében, ami jellemző a detektívtörténetekre és a thrillerekre [80] ] [81] . Az utolsó jelenetben Doe Mills lelövésének kivételével az összes többi gyilkosságot nem mutatják be közvetlenül [78] , a néző csak az eredményt (az áldozat megkínzása) vagy a módszert (késsel történő nemi erőszak, a hús levágása) látja. Kiderül az is, hogy a gyilkos mikor követte el ezt vagy azt a gyilkosságot (a lustaság áldozatát egy egész évig kínozta, az ügyvédet - hétvégén és hétfőn) [82] . A nyomozás látszólagos áttörése (ujjlenyomatokat találtak az ügyvéd házában) valójában szintén Doe tervének része, és a fő gyanúsítottról – Victorról – derül ki a harmadik áldozat – a tétlenség áldozata [83] . A film ráadásul azt is bemutatja, hogyan tér vissza a gyilkos a fotósnak álcázva a bűncselekmény színhelyére. Ez az epizód egyrészt feltárja a gyilkos pszichológiáját (a munkája következményein való szemlélés örömét), másrészt a cselekmény továbbfejlesztését szolgálja: Dow ebben a pillanatban meg van győződve arról, hogy Mills megfelelő jelölt. az utolsó áldozat, a harag áldozatának szerepére [84] . Egy másik, a detektívtörténetekre atipikus cselekményfordulat, hogy a gyilkos önként feladja magát a rendőrségnek körülbelül fél órával a film vége előtt. Ez a lépés megzavarja a nézőt, és új szintre emeli az intrikát [81] [84] .

Kérdések és szimbolika

A film cselekményének középpontjában a hét halálos bűn gondolata áll, és annak a gondolata, hogy milyen mélyen hatoltak be a társadalomba. A hét halálos bûn csak az alapja annak, amelyen a bûnök növekedhetnek [39] [86] . A várost, amelyben a film eseményei kibontakoznak, úgy ábrázolják, mint aki túltelített ezzel a hét bűnnel: erőszak, kegyetlenség, közöny, kosz uralkodik mindenütt [87] . A polgárok toleránsak ezt az állapotot [61] [39] . Figyelemre méltó, hogy a filmben nem hangzott el a város neve. Így ez a város lehet bármilyen, a néző számára talán még őshonos is [39] [87] .

John Doe a maga módján fellázad ez ellen, és magára ölti a társadalom bírójának és kivégzőjének szerepét. A modern igazságszolgáltatással ellentétben, amely nem értékeli az ember erkölcsi jellemét, Dow döntéseiben Valerie Allen szerint nagyrészt a középkori igazságosság vezérli, amely a testet és a lelket egyaránt megítélte, a keresztény kánonok alapján [39] . Az általa megölt emberek a megtestesült szimbólumok. Dow számára nem az egyénekről van szó, akiket a gyilkolás miatt ölt meg. Megtestesítik az egész társadalomban és annak minden egyes tagjában rejlő vonásokat, és a halálos bűnök egyértelmű példáiként is szolgálnak [39] [88] . Browning úgy véli, hogy a bűnöket nem lehet egyenesen felmérni, mert akkor Dow bűneinek nem lenne értelme, és csak pótolnák az erőszak áramlását. A filmben minden bűnnek valamivel tágabb értelmezése van, például a falánkságot általánosan elterjedt rossz szokásként mutatják be [88] . Maga John Doe is szimbolikus. Az angolszász jogi hagyományban a " John Doe " nevet a tanú anonimitásának megőrzésére használják a bíróságon, vagy egy azonosítatlan férfitestre utalnak. Így John Doe bárki lehet (a néző nem tud róla semmit). Allen szerint Dow messianizmusában az angol középkori morálból [39] származó Every man (Everyman)-hez hasonlítható . Ez összhangban van Dyer véleményével, miszerint Doe ugyanazt a nézetet vallja, mint a legtöbb normális ember (ellenzi a bűnözőket, a hazugságokat, a pedofíliát, a drogokat), csak a módszerei abnormálisak mindezek ellen [70] .

Bérleti és jegypénztári bizonylatok

A "Seven" című filmet 1995. szeptember 22-én mutatták be, és tizenhárom hétig volt benne: kilenc hétig a kölcsönzés kezdetétől (szeptember 22-től november 19-ig) és további négy hétig 1996-ban (január 12-től január 28-ig, ill. február 16-tól február 19-ig). A 33 millió dolláros költségvetéssel a kép 327,3 millió dollárt keresett a pénztáraknál: 100,1 millió dollárt Észak-Amerikában (USA és Kanada) és 227,2 millió dollárt a világ többi részén. A megjelenés első hetében a szalagot 2441 moziban mutatták be, és 13,9 millió dollárt keresett; a filmet összesen 2528 moziban mutatták be Észak-Amerikában. 1995-ben a film a világ hetedik legtöbb bevételt hozó filmje lett, az észak-amerikai kassza kilencedik, és ezen a mutatón is vezető szerepet töltött be az R besorolású (észak-amerikai megjelenés) filmek között [89] .

Ország adatok

Kritika

Vélemények

A filmet többnyire pozitívan fogadták a filmkritikusok és a közönség egyaránt. A Rotten Tomatoes honlapján a filmet a filmkritikusok 7,7 ponttal (10-ből), a közönség körében 4,1 pontot (5-ből) értékelték. Az oldal arról is beszámol, hogy a filmkritikusok 80%-ának (a legjobb filmkritikusok közé sorolt ​​- 60%) és a közönség 95%-ának tetszett a film, maga a film pedig megkapta az „érett paradicsom” státuszt. A Metacriticen a film 100-ból 60 pontot kapott a kritikusoktól és 8,8 pontot a közönségtől. Az IMDb értékelése 8,6 pont a 10-ből, ami lehetővé teszi, hogy a film nagyon előkelő helyen szerepeljen az IMDb 250 legmagasabbra értékelt filmje között .

A kritikusok nagyra értékelték a film hangulatát, amelyet a helyszínek és a forgatás teremtett. Jonathan Rosenbaum azt írja, hogy a szerzők létrehozták a Taxisofőr , a Blade Runner , a film noir , a prágai szürrealisták [91] pokolvárosát . Todd McCarthy a „sötét, komor, félelmetes, klausztrofóbiát és undort kiváltó” jelzőket használja a leírására [12] . Roger Ebert egyetért az utóbbival . Véleménye szerint a legtöbb hollywoodi thrillerrel vagy horrorfilmmel ellentétben, ahol erőszakos és horror jeleneteket vetítenek, hogy felkeltsék a közönség figyelmét, a "Hét"-et úgy forgatják, hogy undort keltsen [92] . James Berardinelli pozitívan értékelte a filmet, bár szerinte túl sötét és hosszú [93] . Rita Kempley, aki szintén pozitívan nyilatkozott a filmről, egyetért azzal, hogy a film nagyon sötét. Valamikor felmerült benne a kérdés: „Ez a művészet, vagy Fincher csak nem fizetett a fényért?” [94]

A hét nem kerülte el az 1990-es évek többi thrillerével való összehasonlítást. Edward Gutman szerint John Doe horrorban és intelligenciában hasonlítható Hannibal Lecterhez [95] . Jamie Bernard ezzel nem ért egyet, úgy véli, hogy Fincher filmje mélységében és intelligenciájában alulmúlja A bárányok csendjét . Berardinelli cikkében a "Hét"-et összehasonlítja a " Szokásos gyanúsítottak " című filmmel, megjegyezve, hogy az utóbbi átgondoltabb, de ez nem akadályozza meg, hogy a "Hét" jó thriller legyen [93] . Ebert a szimbolizmus és az intellektualitás hiányára is panaszkodik. Úgy látta, a film inkább a karakterekről és interakcióikról szól, semmint egy nyomozásról . Hasonló véleményen van Harry Thompson filmkritikus is .

A kritikák megosztottak a színészi alakítást és a karakterek hitelességét illetően. Tehát Kevin Spacey számos díjat kapott munkájáért. Freeman teljesítménye kedvező kritikákat kapott Berardinellitől, azonban véleménye szerint Pitt karaktere a film egyik fő problémája – Mills egyáltalán nem vonzó [93] . Ebert is dicsérte Freemant, és Somersetet a színész legjobb alakításai közé sorolta. Ebert azt is megjegyezte, hogy Paltrow karaktere egy kis emberséget visz a filmbe, és kapocs a két partner között [92] .

Azonban nem minden kritikus "Seven" kapott kedvező értékelést. Michael Wilmington pozitívan nyilatkozott a rendező, színészi és operatőr munkájáról, de magát a filmet nem szerette. Véleménye szerint a forgatókönyv lett a fő probléma: túl bonyolult párbeszédek, két rendőr érthetetlen motivációja. A nyolcadik halálos bűnt "a forgatókönyv elfogult értékelésének" nevezte [98] . Desson Gove hasonló stílusban beszélt, dicsérte a rendezést, de a film végét "a néző elárulásának" nevezte [99] . Carol Buckland bírálta Tracy „áldozati bárányként” nyújtott alakítását, John Ratell pedig azzal vádolta meg Finchert, hogy nem megfelelően bánt egy nővel a filmjében . [100]

Díjak és jelölések

Év Jutalom Kategória jelölt Eredmény Megjegyzések
1995 Circuit Community Awards Legjobb rendező David Fincher Győzelem [101]
Legjobb film "Hét" Jelölés
Legjobb operatőr Darius Khonji Győzelem
Legjobb szerkesztés Richard Francis-Bruce Győzelem
Legjobb főszereplő Morgan Freeman Jelölés
Legjobb mellékszereplő Kevin Spacey Jelölés
Legjobb női mellékszereplő Gwyneth Paltrow Jelölés
Legjobb eredeti forgatókönyv Andrew Kevin Walker Jelölés
A legjobb smink és haj "Hét" Jelölés
Legjobb hang "Hét" Jelölés
Legjobb szereplőgárda Freeman, Pitt, Spacey, Paltrow, Ermey Jelölés
brit filmesek szakszervezeti díja Legjobb operatőr Darius Khonji Jelölés [102]
A Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetségének díja Legjobb operatőr Darius Khonji Jelölés [103]
A legjobb zene Howard Shore Jelölés
Legjobb mellékszereplő Kevin Spacey Jelölés
Texasi Filmkritikusok Szövetségének díja Legjobb mellékszereplő Kevin Spacey Győzelem [104]
Amerikai Operatőrök Társaságának díja Kiemelkedő operatőri teljesítmény a színházi pénztárnál Darius Khonji Jelölés [105]
1996 " Oszkár " Legjobb szerkesztés Richard Francis-Bruce Jelölés [106]
BAFTA Legjobb eredeti forgatókönyv Andrew Kevin Walker Jelölés [107]
MTV Movie Awards Legjobb film "Hét" Győzelem [108]
Legjobb Gazember Kevin Spacey Győzelem
Legkívánatosabb Férfi Brad Pitt Győzelem
Legjobb Screen Duo Morgan Freeman és Brad Pitt Jelölés
" Szaturnusz " Legjobb forgatókönyv Andrew Kevin Walker Győzelem [109]
A legjobb smink Jean Ann Black és Rob Bottin Győzelem
Legjobb kaland- vagy akciófilm "Hét" Jelölés
Legjobb színész Morgan Freeman Jelölés
Legjobb női mellékszereplő Gwyneth Paltrow Jelölés
Legjobb rendező David Fincher Jelölés
A legjobb zene Howard Shore Jelölés
Chicago Filmkritikusok Szövetségének díja Legjobb operatőr Darius Khonji Győzelem [110]
Legjobb színész Morgan Freeman Jelölés
" Fantashport " Legjobb film David Fincher Győzelem [111]
Hochi Film Awards Legjobb külföldi film David Fincher Győzelem [112]
NAACP Image Awards Kiváló főszereplő Morgan Freeman Jelölés [113] [114]
Országos Filmkritikusok Társaságának díja Legjobb színész Morgan Freeman Jelölés [115]
Sci-Fi Universe Magazin díja Olvasói díj a legjobb horrorfilmnek "Hét" Győzelem [116]
Kékszalag díj Legjobb külföldi film "Hét" Győzelem [117]
1997 " birodalom " Legjobb film "Hét" Győzelem [118]
Legjobb színész Morgan Freeman Győzelem
2000 Online Filmkritikusok Társaságának díjai A legjobb DVD Hét DVD a New Line Platinum sorozatból Jelölés [119]
Legjobb DVD-kommentárok Hét DVD a New Line Platinum sorozatból Jelölés
A legjobb extrák a DVD-n Hét DVD a New Line Platinum sorozatból Jelölés
2014 Online Film & Television Association díjai Film "Hét" Bekerült a Hírességek Csarnokába [120]

A film az Amerikai Filmintézet listáira is bekerült :

2015-ben, fennállásának 25. évfordulója tiszteletére az IMDb összeállította az elmúlt 25 év minden év legmagasabbra értékelt (weboldallátogatói értékelése) filmjeinek listáját. Ezen a listán a "Hét" is szerepel, mint 1995 legmagasabbra értékelt filmje [124] .

Megjelenés VHS-en, DVD-n és BD-n

Az 1996-os mozibemutató után a film kazettán (1996. október 14-én VHS formátumban [125] ) és lézerlemezen jelent meg két változatban. A kiadás első változata, amelyet közvetlenül a New Line Cinema adott ki, két lemezből (három oldalas) áll, és csak magát a filmet tartalmazza. A Criterion cég másik kiadása négy lemezt (hét oldalt) tartalmaz, amelyek a filmen kívül további anyagokat is tartalmaznak: a színészek, a rendező, a forgatókönyvíró, a producerek, a sminkesek megjegyzései, a vágójelenetek és az alternatív befejezések. A lemezek specifikációi hasonlóak: a képarány 2,35:1 (mint a moziban), a használt hangformátum Dolby AC-3. A Criterion lemezeken azonban csak CAV-t használnak a rögzítés tömörítésére, míg egy másik változatban CAV és CLV is [126] .

1997. március 26-án a New Line Cinema kiadta az első DVD -t , amelyen csak a film két oldalára volt felvéve. A kijelző képaránya 16:9. Dolby Digital 5.1 és Dolby Digital Stereo [127] hangformátumok állnak rendelkezésre ebben a kiadásban . 2000. október 12-én már megjelent a "Se7en: Platinum Series" új DVD-kiadása. Két különböző tartalmú lemezből áll. Az első lemez tartalmazza magát a filmet, valamint a színészek, rendező, forgatókönyvíró, producer, operatőr, tervező, vágó, hangmérnök és zeneszerző audiokommentárját. A második lemez a nyitórészek készítésének magyarázatát, kivágott jeleneteket és néhány alternatív befejezést, John Doe naplóját, fotósok megjegyzéseit, színészek filmográfiáját, masteringet tartalmazza. Fincher és Stephen Nakamura kolorista együttműködésének eredményeképpen a filmhez új kép született, amely nem az ezüst visszatartási technikán alapult . A kijelző képaránya 2,40:1 volt, Dolby Digital 5.1, DTS 6.1 ES és Dolby 2.0 Surround [128] [129] hangformátumok állnak rendelkezésre .

2010. szeptember 14-én jelent meg a BD Seven. A lemez tartalma megegyezik a 2000-es DVD-é. Maga a film most 1080p-ben is megtekinthető. A kijelző képaránya is változatlan maradt - 2,40:1. A rendelkezésre álló hangformátumok a DTS HD Master Audio 7.1 (angol nyelvhez) és a Dolby Digital 5.1 a lemez egyéb nyelveihez (spanyol, német, portugál, thai) [130] [131] .

Folytatás, előzmény és képregények

A film sikerét követően a New Line Cinema producerei érdeklődést mutattak a történet folytatása iránt. 2002-ben a filmes cég megvásárolta Ted Griffintől a forgatókönyvet, amely egy pszichés orvosról szól, aki segít az FBI -nak egy sorozatgyilkos felkutatásában. A forgatókönyvet tekintették a "Seven" folytatásának alapjául . A projekt munkacíme "E8ight" ("Nyolc") volt, és az orvosnak Morgan Freemant kellett volna alakítania [132] [133] . David Fincher azonban nem támogatta az ötletet, és megtagadta a részvételt a projektben [134] . Végül a producerek felhagytak ezzel a vállalkozással, és a film forgatókönyvét némileg átírták, és egy másik filmhez használták fel - a " Consolation " -hez, Anthony Hopkins és Colin Farrell főszereplésével [132] [135] .

2006-ban pletykák keringtek arról, hogy a "Hét" című film előzményét forgatják "Erény" munkacímmel, de a forgatás nem vált be [136] .

2006 szeptemberében jelent meg a SE7EN képregény első száma. A kiadót a Zenescope Entertainment vette át , amely a New Line Cinema-tól kapott engedélyt a szellemi tulajdon használatára. A képregényből összesen hét kiadást készítettek 2006 és 2007 között – minden halálos bűnért egyet. Minden szám 32 színes oldalt tartalmaz. A filmmel ellentétben a képregényeket John Doe szemszögéből mesélik el .

Megjegyzések

  1. ↑ Az angol nyelvű országokban a John Doe nevet egy tárgyaláson egy ismeretlen, névtelen vagy jelentéktelen résztvevőre, valamint egy azonosítatlan holttestre használják.
  2. ↑ A nyugati kereszténységben ezt a bűnrendet Nagy Gergely pápa vezette be : Superbia ( kevélység ); Invidia ( irigység ); Ira ( harag ); Acedia (levertség ) ; Avaritia ( kapzsiság ); Gula ( falánkság ); Luxuria ( kéjvágy , paráznaság ).

Jegyzetek

  1. ↑ Legveszélyesebb: Az 5 legjobb sorozatgyilkos thriller . Letöltve: 2020. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 15.
  2. ↑ 1 2 Seven (1995) - Box Office Mojo . Letöltve: 2011. március 8. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 30..
  3. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Seven  (angolul) . Chicago Reader (2008. április 28.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 18..
  4. ↑ SE7EN (1995)  (angol) . Turners klasszikus filmek online. Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 18..
  5. ↑ Fecske, 2003 , p. 62.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 David Fincher (rendező). Se7en (1995) [DVD]. New Line Cinema . (2001).
  7. ↑ Fecske, 2003 , p. 63-66.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gregory Wakeman. Hétvégű: Mi van és lehetett volna a dobozban . mozi keverék. Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 8..
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Salisbury . Hetedik pokol (1996. február 18.).
  10. ↑ 12 Fecske , 2003 , p. 77.
  11. ↑ 1 2 3 Jeremy Kirk. 25 dolog, amit a „SE7EN ” kommentárból  tanulunk . Film School Rejects (2012. április 12.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 16.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Todd McCarthy. Értékelés: 'Seven  ' . Variety (1995. szeptember 25.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 29.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Rebecca Ascher-Walsh. A 'Seven  ' holttestű sztárjai . Entertainment Weekly (1995. október 6.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 25.
  14. ↑ Fecske, 2003 , p. 67.
  15. ↑ 1 2 Dan Milcz. Filmek és dolgok: Se7en (1995) + Andrew Kevin Walker interjú!  (angol)  (elérhetetlen link) . The Supernaughts (2015. július 1.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 23.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 David Konow. A Se7en egyoldalas  vázlata . Kreatív forgatókönyvírás (2015. március 19.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 23.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Borisz Ivanov. Mi van a dobozban? . Film.ru (2014. február 15.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 23.
  18. ↑ 12 David Konow . Reel Terror: A klasszikus horrorfilmek ijesztő, véres, véres, százéves története . – New York: St. Martin griffje, 2012. -  486. o . — ISBN 978-0312668839 .
  19. ↑ Ipari szkriptek. 10 hollywoodi forgatókönyvíró felfedte nagy  áttörését . Industrial Scripts (2014. október 2.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 24..
  20. ↑ EW dolgok. Filmbemutatók 1995 szeptemberében  (angolul) . Entertainment Weekly (1995. augusztus 25.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 24..
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 30 Tények a Se7enről  . shortlist.com. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 24..
  22. ↑ 12 Joe Utichi . David Fincher bedobott fejekről beszél, a filmek ostobaságáról és a szabályok megszegéséről a BAFTA eseményen (angol) . Határidő Hollywood (2014. szeptember 19.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 24..  
  23. ↑ 12 Fecske , 2003 , p. 68.
  24. ↑ 12 Stephen Rebello . Playboy Interjú : David Fincher . Playboy (2014. szeptember 16.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 29.  
  25. ↑ Grady Smith. Hogyan küzdött Brad Pitt azért, hogy Gwyneth fejét a dobozban tartsa a 'Se7en'  - ben . Entertainment Weekly (2011. szeptember 16.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 24..
  26. ↑ 12 Fecske , 2003 , p. 74-75.
  27. ↑ Eric Eisenberg. A Se7en John Doe című filmjét először ajánlották fel ennek az Oscar-jelöltnek  (angolul) (2014. szeptember 25.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 24..
  28. ↑ 12 Összes film . A teljes filmes interjú - Kevin Spacey . Games Radar (2014. december 1.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 24..  
  29. ↑ Fecske, 2003 , p. 69.
  30. ↑ 1 2 3 4 Hét filmes helyszín  . filmek helyszínei. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 26..
  31. ↑ 12 Fecske , 2003 , p. 72.
  32. ↑ 12 Fecske , 2003 , p. 71.
  33. ↑ Brian J. Robb. Brad Pitt: The Rise to Stardom. - London: Plexus Publishing, 2002. - P. 135. - ISBN 978-0859652889 .
  34. ↑ Fecske, 2003 , p. 78.
  35. ↑ 1 2 Amy Taubin. The Allure of Decay // Látvány és hang 6 (1996. január): 22-24.
  36. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. Ne aggódj , légy boldogtalan  . chicagoreader.com (1995. október 5.). Letöltve: 2016. február 21. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 17..
  37. ↑ Spicer A. Film Noir. - Pearson Education, 2002. - P. 156. - ISBN 978-0-582-43712-8 .
  38. ↑ Luhr, 2012 , p. 203-204.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Valerie Allen. Se7en: Középkori igazságszolgáltatás, modern igazságszolgáltatás  // The  Journal of Popular Culture. - 2010. - T. 43 , 6. sz . - S. 1150-1172 . - doi : 10.1111/j.1540-5931.2010.00793.x .
  40. ↑ 1 2 Amy Taubin. A bomlás csábítása  // Látvány és hang  . - 1996. - V. 6 , 1. sz . - S. 23-24 .
  41. ↑ 12 Alex Ballinger . Új operatőrök. - London: Harper Design, 2004. - S. 80-84. — ISBN 978-1856693349 .
  42. ↑ Thompson, 2007 , p. 107.
  43. ↑ 12 Fecske , 2003 , p. 70.
  44. ↑ Paul Gormley. Az új brutalitású film: Race and Affect in Contemporary Hollywood Cinema . - Portland: Intellect Ltd, 2005. -  169. o . — ISBN 978-1841501192 .
  45. ↑ 1 2 Ben Radatz. Se7en (1995)  (angol) . Art of Title (2012. július 10.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 25.
  46. ↑ Egy nyitósorozat anatómiája: David Fincher  Hetes . Birodalom. Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 25.
  47. ↑ 1 2 David Fincher: Retrospektív filmcím . Letöltve: 2012. szeptember 2. Az eredetiből archiválva : 2015. december 28..
  48. ↑ Luhr, 2012 , p. 201.
  49. ↑ Andre Spicer, Helen Hanson. A Film Noir társa. - Oxford: Wiley-Blackwell, 2013. - S. 295-297. — ISBN 978-1444336276 .
  50. ↑ Thomas Fahy. Gyilkos kultúra: Klasszikus zene és az ölés művészete a bárányok csendjében és a Se7en  (angol) . - 2003. - T. 37 , 1. sz . - S. 28-42 . - doi : 10.1111/1540-5931.00052 .
  51. ↑ Különféle – Se7en (Eredeti filmzene  ) . diszkók. Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2022. február 22..
  52. ↑ Luhr, 2012 , p. 194.
  53. ↑ 12 Owen Gleiberman . Seven (angolul) . Entertainment Weekly (1995. szeptember 29.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 29.  
  54. ↑ Kevin N. Laforest. Se7en  (angol) . Montreal Film Journal (2002. május 1.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 29.
  55. ↑ 1 2 3 Luhr, 2012 , p. 199-200.
  56. ↑ 1 2 3 Browning, 2010 , p. 56.
  57. ↑ Mike Wilkerson. Horror Plus Crime: Se7en  (angol) . Screen Rant (2009. október 28.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 29.
  58. ↑ Greg McCabe. A 'Se7en' egy remekmű (Recenzens  ) . A horrorfilmek rabja (2014. augusztus 21.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 29.
  59. ↑ Luhr, 2012 , p. 191.
  60. ↑ Luhr 12 , 2012 , p. 195-196.
  61. ↑ 12. Browning , 2010 , p. 57.
  62. ↑ Luhr, 2012 , p. 206.
  63. ↑ Luhr, 2012 , p. 207-208.
  64. ↑ Luhr, 2012 , p. 209.
  65. ↑ 12. Thompson , 2007 , p. 110.
  66. ↑ Luhr, 2012 , p. 210.
  67. ↑ Thompson, 2007 , p. 112-113.
  68. ↑ Grigorij Amelin. David Fincher (orosz) "Se7en" // Új irodalmi szemle. - 2012. - T. 115 . - S. 224-235 . — ISSN 0869-6365 . Az eredetiből archiválva : 2015. október 14.
  69. ↑ Browning, 2010 , p. 59.
  70. ↑ 1 2 3 Dyer, 1999 , p. 10-14.
  71. ↑ 1 2 3 4 Browning, 2010 , p. 60.
  72. ↑ Browning, 2010 , p. 63-64.
  73. ↑ Browning, 2010 , p. 65-66.
  74. ↑ Thompson, 2007 , p. 109.
  75. ↑ 12. Browning , 2010 , p. 61-62.
  76. ↑ Browning, 2010 , p. 65.
  77. ↑ David Konow. A  Se7en ellentmondásos vége . TG Daily (2011. szeptember 21.). Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 20..
  78. ↑ 12. Thompson , 2007 , p. 117.
  79. ↑ Browning, 2010 , p. 63.
  80. ↑ Browning, 2010 , p. 69.
  81. ↑ 12. Thompson , 2007 , p. 119-120.
  82. ↑ Thompson, 2007 , p. 118.
  83. ↑ Browning, 2010 , p. 67.
  84. ↑ 12. Browning , 2010 , p. 68.
  85. ↑ Thompson, 2007 , p. 114.
  86. ↑ Thompson, 2007 , p. 112.
  87. ↑ 12. Thompson , 2007 , p. 107-108.
  88. ↑ 12. Browning , 2010 , p. 71.
  89. ↑ Hét  . _ Box Office Mojo. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 30.
  90. ↑ Hét  (fr.) . Allocine. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 30.
  91. ↑ Jonathan Rosenbaum. Ne aggódj , légy boldogtalan  . Chicago olvasó. Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 17..
  92. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. Seven  (angolul) . rogerebert.com (2011. július 18.). Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 17..
  93. ↑ 1 2 3 James Berardinelli. Seven (Egyesült Államok,  1995 ) Reel Views. Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 17..
  94. ↑ Kempley Rita. 'Seven' (R)  (angol) . Washington Post (1995. szeptember 22.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  95. ↑ Edward Guthmann. "Seven's" Lurid Monster Mash / Psycho gyilkos bólint Hannibal Lecternek  (angol) . SF Gate (1996. március 29.). Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 17..
  96. ↑ Jami Bernard. A GROTESQUE 'HETE' HALÁLOS BŰNEK – EMA MORGAN FREEMAN ÉS BRAD PITT A SZORORGYILKOS ELLEN A BOCSÁNAT  THILLERBEN . New York Dayly News (1995. szeptember 22.). Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 17..
  97. ↑ Gary Thompson. » Videó » Letöltés Kutató Veteran Cop Precipitous Position  Kedvencekhez Philadelphia Inquirer. Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 17..
  98. ↑ Michael Wilmington. » Videó » Letöltés Kutató az abszurd 'Seven' is Penance For Talented  Cast . Chicago Tribune (1995. szeptember 22.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  99. ↑ Desson Howe. 'Seven' (R)  (angol) . Washington Post (2015. szeptember 22.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  100. ↑ Fecske, 2003 , p. 81-82.
  101. ↑ ACCA 1995  (angol) . Awards Circuit. Hozzáférés dátuma: 2016. február 14. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  102. ↑ A BSC legjobb operatőr  díja . Brit Operatőrök Társasága. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  103. ↑ Susan King. A 'Las Vegas' csillog a Los Angeles-i filmkritikusoknak : Filmek: A Csoport négy díjat oszt ki a visszafogott drámának, köztük a legjobb filmnek, valamint a legjobb színésznek és színésznőnek járó díjat.  (angol) . L.A. Times (1995. december 17.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  104. ↑ A Texas Filmkritikusok Társasága 1995-ös díjai  . The Austin Chronicles (1996. január 5.). Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  105. ↑ ASC-díjak kiemelkedő  operatőri teljesítményért . Amerikai Filmművészeti Társaság. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  106. ↑ A 68. Oscar-díjátadó (1996  ) . Oscars.org. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  107. ↑ Film - Eredeti forgatókönyv  1996 -ban . BAFTA. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  108. ↑ 1996-os MTV Movie Awards  . MTV. Hozzáférés dátuma: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  109. ↑ Szaturnusz-díj,  1996 . IMDb. Hozzáférés dátuma: 2016. február 21. Az eredetiből archiválva 2012. január 1-jén.
  110. ↑ Chicago Filmkritikusok Díja - 1988-97  . Chicago Filmkritikusok Szövetsége. Hozzáférés dátuma: 2016. február 14. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 11.
  111. ↑ Fantasporto  nyertesek . Fantasporto. Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 11.
  112. ↑ 報知映画賞 歴代受賞一覧 (japán) . SportsHochi. Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 11.
  113. ↑ Shauna Snow. 5 Films Head-jelölés a NAACP Image  Awards- ra . L.A. Time (1996. február 22.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 12.
  114. ↑ Képdíjak: És a nyertesek  ... . LA Time (1996. április 8.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 12.
  115. ↑ Stephen Holden. A Nemzeti Kritikusok Társasága a Babe'-t választotta a legjobb filmnek  ( 1996. január 4.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 12.
  116. ↑ Sci-Fi Universe Magazine, USA  (spanyol) . Cineteka. Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 12.
  117. ↑ ブルーリボン賞: 1996年・第39回 (japán) . Allcinema. Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 14.
  118. ↑ Empire Award 1997  . empireonline. Hozzáférés időpontja: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 14.
  119. ↑ 2000-es díjak (4. éves  ) . Online Filmkritikusok Társasága. Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 20..
  120. ↑ Hírességek Csarnok: Film Inductees  (angolul)  (a link nem érhető el) . Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 20..
  121. ↑ A 100 legjobban szívdobogtató amerikai  film közé jelölt 400 film listája .  Letöltve: 2015. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2005. augusztus 13..
  122. ↑ Az AFI 10 TOP 10 Amerika legnagyobb animációs, fantasy-, gengszter-, sci-fi-, western-, sport-, rejtélyes, romantikus vígjátéka, tárgyalótermi drámája és epikus filmje  (  elérhetetlen link) . Letöltve: 2015. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2010. július 4..
  123. ↑ Minden idők 50 legnagyobb hőse és 50 legnagyobb gonosza – 400 jelölt  karakter . Amerikai Filmintézet. Hozzáférés dátuma: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 21.
  124. ↑ IMDb 25: A legjobb 25 film felhasználói értékelés alapján az elmúlt 25  évből . IMDb. Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. november 17.
  125. ↑ Almar Haflidason. Se7en (1995)  (angol) . BBC (2001. április 3.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  126. ↑ S. Damien Segal. Se7en  (angol) . EasyWeb EasyNet. Hozzáférés dátuma: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 12.
  127. ↑ Todd Doogan és Bill Hunt. Se7en  (angol)  (downlink) . The Digital Bits (2000. október 25.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  128. ↑ Colin Jacobson. Se7en: New Line Platinum Series (1995)  (angol) . DVD filmkalauz (2010. augusztus 30.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  129. ↑ DK Holm áttekintése. Se7en: Platinum Series  (angol) . DVD Journal. Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  130. ↑ Colin Jacobson. Se7en [Blu-Ray (1995)]  (angol) . DVD filmkalauz (2010. augusztus 30.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  131. ↑ Michael S. Palmer. Se7en  (angol) . High-Def Digest (2010. szeptember 14.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
  132. ↑ 1 2 Eric Eisenberg. Közelgő Anthony Hopkins Thriller Solace Was Going To Be A Se7en folytatása egy  ponton . Cinema Blend (2014. augusztus 25.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 25.
  133. ↑ Henrik Laine. 6 őrült folytatás, ami majdnem tönkretette a klasszikus  filmeket . Repedt (2012. február 27.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 25.
  134. ↑ Katey Rich. Nincs folytatás a hétnek, David Fincher garantálja  . Cinema Blend (2009. január 4.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 25.
  135. ↑ Clint. Hannibal Lecter lesz a hős a Se7en folytatásában!  (angol) . Movie Hole (2011. szeptember 7.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 25.
  136. ↑ Bryce Wilson. » Videó » Letöltés Kutató Se7en Gets A  Prequel Kedvencekhez Cinema Blend (2006. október 31.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 25.
  137. ↑ Jonah Weiland. Horrific Sins: A "Se7en" idén szeptemberben érkezik a képregénybe  (angolul) . Képregényforrások (2006. május 2.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 25.

Irodalom

  • James Swallow. Sötét szem: David Fincher filmjei. - London: Reynolds & Hearn, 2003. - 208 p. — ISBN 978-1903111529 .
  • William Luhr. Film Noir. - Malden: Wiley-Blackwell , 2012. - 246 p. — ISBN 978-1405145954 . (Angol)
  • Mark Browning. David Fincher: A sebhelyes filmek. - Santa-Barbara: Praeger, 2010. - 188 p. — ISBN 978-0313377723 .
  • Kirsten Moana Thompson Apokaliptikus rettegés: Amerikai film az ezredfordulón. - New York: State University of New York Press , 2007. - 208 p. - ISBN 978-0791470442 .
  • Richard Dyer. hét. - London: British Film Institute , 1999. - 88 p. — (BFI Modern Classics). — ISBN 9780851707235 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 Empire Film Award a legjobb filmnek