Vjacseszlav Szamodurov | |||||
---|---|---|---|---|---|
Születési név | Vjacseszlav Vlagyimirovics Szamodurov | ||||
Születési dátum | 1974. május 19. (48 évesen) | ||||
Születési hely | Tallinn , Észt Szovjetunió , Szovjetunió | ||||
Polgárság | |||||
Szakma |
balett-táncos , táncos , koreográfus , koreográfus |
||||
Több éves tevékenység | 1992 - jelen ban ben. | ||||
Szerep | hős | ||||
Színház | Mariinsky Színház , Covent Garden , Jekatyerinburg Opera és Balett Színház | ||||
Szerepek | Mercutio, Solor | ||||
Díjak |
|
||||
Weboldal | slavasamodurov.com | ||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Vjacseszlav Vladimirovics Szamodurov ( Tallinn , 1974. május 19. – ) orosz balett-táncos és koreográfus . A Jekatyerinburgi Opera- és Balettszínház balettcsoportjának művészeti vezetője .
Tallinnban (ma Észtország) katonacsaládban született, gyermekkora óta műkorcsolyázik. Amikor Vjacseszlav nyolc éves volt, apját és családját Leningrádba szállították , anyja pedig egy balettiskolába vitte - az A. Ya. Vaganova Orosz Balett Akadémiára . Még hallgatóként a kurzussal együtt részt vett az S. M. Kirovról elnevezett Opera- és Balettszínház (1992 januárja óta a Mariinsky Színház) előadásain [1] . A tanár Gennagyij Seljuckij volt . 1992-es diploma megszerzése után beiratkozott a Mariinsky Színház balettcsoportjába [2] .
Első erős benyomását a kortárs koreográfiáról Münchenben szerezte , amikor ott volt a Vaganov iskola diákjainak egy kis csoportjával, hogy részt vegyen egy koncerten. Ezek a Les Noces és Jiri Kilian [3] D-dúr szimfóniája voltak . És már a színház szólistájaként, különösen az 1996-os „Maya” Nemzetközi Versenyre, Jurij Petuhovval közösen készített egy miniatűr „ Utóiratot” R. Scsedrin zenéjére – „ Vronszkij monológját , lidércnyomással űzve”. látomás Anna haláláról " [4] :
A zene éles ütemei között, a határozott mozdulatok őrjöngő kopogásában mintha egy kínzó gondolat dobbant volna. Vronszkij hiába próbálta elűzni őt az Annával való első találkozásának romantikus emlékével. Rohant körbe-körbe, kiutat keresve a láthatatlan labirintusból, és hipnotikus őrjöngésében szemével követte az elrepülő vonatot...
- Julia Jakovleva, " Pétervári Színházi folyóirat ", 1999. május [4]
Ennek eredményeként megszerezte a verseny aranyérmét, majd nem sokkal ezután miniszterelnöki rangra emelték [5] .
2000-ben szerződést írt alá a Holland Nemzeti Balettel, ahol Frederic Ashton , Jerome Robbins , William Forsythe , Hans van Manen koreográfiáit is előadta premierként . 2003-tól a Covent Garden -i Royal Ballet baletttársulatában dolgozik , főleg angol klasszikusokat táncol: Ninette de Valois , Kenneth MacMillan , ott két balettet állított színpadra kollégáinak (2009-ben és 2010-ben) [1] [K 1 ] - számára meghatározóvá vált tapasztalat [7] [K 2] . 2010-ben meghívást kapott a Mihajlovszkij Színház színpadára . Egy lábsérülése megakadályozta abban, hogy táncosként folytassa pályafutását, és miután elhagyta Londont, már balettkarrierje befejezésén gondolkodott [8] . Berlinben váratlan ajánlatot kapott Jekatyerinburgtól egy nagy előadás színpadra állítása tárgyában [1] [9] . És hamarosan a színház igazgatója, A. G. Shishkin meghívta a Jekatyerinburgi Opera- és Balettszínház balettcsoportjának élére , mint művészeti vezető [8] .
Egy évvel később az Eurasia Ballet Alapítvánnyal közösen Samodurov projektet szervezett Jekatyerinburgban a fiatal koreográfusok támogatására - a Táncplatformot, ahová a kezdő koreográfusok érkeznek, és elfoglalják a társulat nagy részét a produkciókban, lehetőséget adva számukra, hogy megmutassák magukat [10] . Az ő kezdeményezésére „új klasszikusokat” hívnak meg a színházba produkciókra: Paul Lightfoot és Sol Leon, Hans van Manen [11] . 2017-ben főállású koreográfusnak vonzotta Anton Pimonov ex-táncost Szentpétervárról [10] [K 3] . A Marius Petipa 200. évfordulója alkalmából készült "Harlequinade" című előadás tudományos rekonstrukciójára Jurij Burlakát hívták meg [13] .
Nem azonnal, de a jekatyerinburgi színházban megváltozott a közönség: fiatal nézők mentek a színházba. Ő volt az egyik kezdeményezője a színház nevének átnevezésének, amely kizárta a plakátokról az "akadémikus" szót, és tágasabb nevet kapott - Ural Opera Ballet [10] .
2016-ban, amikor a Bolsoj Színház egyik produkcióján dolgozott, és ehhez választotta ki H. W. Henze által F. Ashton számára 1958-ban, a partitúrából, hangulatváltozásokból, ritmusokból és formából kiinduló, kevéssé ismert balettet , ő maga írt librettót it [14] [K 4] .
2015-ben csatlakozott a „Context. Diana Vishneva" [15] , 2018-ban az éves " Dance Open " Nemzetközi Balettfesztivál [16] zsűrijének tagjaként dolgozott, a 2021 -es " Arany Maszk " fesztivál zenés színházi zsűrijének elnöke volt [ 17] .
Hobbiból - fotózás, amelyre az elmúlt években nem maradt idő, kirándulások a Jelcin Központba [2] [3] .
Kíváncsi vagyok, lehet-e Petipa sablonjaival olyan előadást készíteni, hogy az eredmény a modernitás kontextusában ne úgy nézzen ki, mint egy elefánt a porcelánboltban.
– V. Szamodurov, 2017 [13]Az az érzésem, hogy a balett becsapja magát, és megpróbál komolyan újramesélni valami regényt. Az ilyen baletteket sokkal könnyebb észlelni, de magát a táncot és annak lehetőségeit kiszorítják a közönség figyelmének középpontjából.
– V. Szamodurov, 2018 [10]... a premieren kifütyülő előadásokat később remekművekként ismerték el. Ha nem csinálunk semmit, nem komponálunk új baletteket, akkor a mozgás leáll, és meghalunk. Hagyja, hogy a művészek uralják az ismeretlent, a néző megtanulja nézni és megérteni, és az idő kiválasztja a legjobbat.
– V. Szamodurov, 2019 [7] Királyi Balett (London)Szamodurov egyike azoknak, akiket balett értelmiséginek tartanak. Felfigyeltek rá hihetetlen technikai virtuozitása és bravúros, heroikus táncmódja miatt különféle produkciókban: J. Balanchine "Allegro vivace", H. van Manen "Tango", A. Ratmansky "Közép duett", " Fiatalság " és a halál ", R. Petit [4] :
Az ilyen eltérő balettekben egy közös vonás van: a táncosok számára mindegyik olyan, mint egy sprinttáv, amely rövid időn belül maximális erőfeszítést és érzelmeket igényel. Nem akadémikus és nem groteszk, Szamodurov éppen ilyen extrém állapotok táncosa. A másokat kimerítő zenei és táncsűrűség az, amire szüksége van. Ekkor a plasztikus kifejezés és az ideges izgalom egyaránt megjelenik táncában (a kifinomult "dekadencia" csipetnyisége nélkül).
- Julia Jakovleva, " Pétervári Színházi folyóirat ", 1999. május [4] Koreográfus "Kis szonáták"
Könyörtelen tempó, a szöveg telítettsége, az egyenletes fejlődés egyhangúságát megtörő támogatás, olykor az éles és hirtelen mozdulatok agresszivitása és a feltörekvő tánc elragadó szépsége, s benne, ha kívánja, találkozások és nem találkozások gyengéd története , a megértés és az elválás megfogható. A kezdő koreográfus egyéni kézírásán érezhető a kifejezés tisztasága és a választott stílus iránti bizalom.
– Olga Makarova, Petersburg Theatre Journal , 2010. december [29] "Amore buffo"
... bebizonyította, hogy korunkban az orosz színházban lehet klasszikus táncon alapuló egész estés előadást bemutatni anélkül, hogy fennállna annak a veszélye, hogy az akadémiai modellek banális iskolai utánzatát kapjuk. A koreográfus a klasszikusainkat ötvözte a nyugati neoklasszikussal, vagyis a klasszikus lépéseknek eltérő, éles szögeket, testkombinációkat, fordulatokat adott, amelyek (az orosz balett számára) váratlanok voltak, és új energiát leheltek.
– Kirill Matveev, Gazeta.ru , 2013. január 29. [30] "Rómeó és Júlia"
A balett első előadására Prokofjev halálának évfordulóján és Shakespeare halálának 400. évfordulóján került sor. Jekatyerinburg kreatívan állított emléket a két zseninek, miután egy színvonalas szerzői előadásra tett szert, amelyben a koreográfus szerint "a jelentések szabadon flörtölnek a múlt és a jelen között". És hogy a végén nincs megbékélés színtere, az a bölcs pesszimista Szamodurov véleménye. Úgy véli, hogy a történelem nem tanít senkit semmire. És ha körülnézünk, ki fogja megcáfolni ezt a tézist?
– Maya Krylova, Teatral, 2016. március 8. [31] "Királyrend"
Szamodurov fő szerzői megállapítása az intonáció. A lelkes, abszolút kristálytisztán felépített adagiók mellett féktelen táncok jelennek meg egy-egy előadás keretein belül - és ezek még csak nem is neoklasszikus számok a kifinomult primabalerinák számára, hanem egy fülbemászó, brutális, agresszív tánc a balettpunkoknak, amely ég és ég. olyan nyomás és elhivatottság, amivel csak rave-en lehet találkozni.
– Polina Dorozhkova, Petersburg Theatre Journal , 2018. október [32]A közösségi hálózatokon |
---|