Pierre Cecile Puvis de Chavannes | |
---|---|
fr. Pierre Puvis de Chavannes | |
| |
Születési név | fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes |
Álnevek | Chavannes, Pierre Puvis de; De Chavannes, Pierre Puvis |
Születési dátum | 1824. december 14. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | Lyon |
Halál dátuma | 1898. október 24. [1] [4] [5] […] (73 éves) |
A halál helye | Párizs |
Polgárság | Franciaország |
Műfaj | történelem festészet |
Tanulmányok | |
Stílus | szimbolizmus |
Díjak | |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Pierre Cécile Puvis de Chavannes ( fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes ; 1824. december 14. , Lyon – 1898. október 24. , Párizs ) francia szimbolista festő.
Puvis de Chavannes Lyonban született egy régi burgundi családban. Bányamérnök édesapja azt akarta, hogy fia folytassa a munkáját. Betegsége miatt nem került be a Műszaki Iskolába . Tanulmányait a Lyoni Főiskolán és a párizsi Henry Lycee IV -ben végezte.
Azonban a diploma megszerzése után Pierre Cecile szeret festeni . Önállóan kezd írni, ugyanakkor munka közben tanul meg festeni, ismét önállóan. Néhány leckét kapott Henri Schaeffer és Thomas Couture kezei alatt Párizsban [6] , és két hétig Eugène Delacroix tanítványa volt . Csalódott a mentorokban. Mivel anyagilag biztos volt, 1852-ben barátaival saját műhelyt hozott létre a Pigalle téren , keményen dolgozott, mindennap tanulmányozta a modellt. A baráti tanácsok és a személyes tapasztalatok a művész szerint többet adtak, mint a három iskolában való tartózkodás [7] .
Puvis de Chavannes egyéni alkotói modorának kialakulására a legnagyobb hatást a kora reneszánsz mesterek freskói (akiknek munkáit olaszországi tartózkodása alatt tanulmányozta ) és Ingres munkái voltak . Főleg a monumentális és dekoratív festészet területén dolgozott [8] . Művei általában az ókor stilizációja a 15. századi olasz festők szellemében . Puvis de Chavannes számos festménye monumentális, műhelyekben olajjal festett, majd a megrendelők falára rögzítve [9] .
Első ilyen jellegű festményeit, amelyek felkeltették a figyelmet, a "Bellum" és a "Concordia" 1861-ben írták az Amiens - i Múzeum számára. Utánuk következett: "Pihenés" (1862), "Munka" (1863), "Ősz" (1865), "Üdvözlet Pikárdia ápolónő" (1865) a pikárdiai vidéki élet szimbolikus ábrázolásával és "Massilia, egy görög gyarmat". " (1869) egy idilli jelenet az ókori görög életből. Puvis de Chavannes legjobb hasonló festménye, a Pro patria ludus 1882-ben készült, szintén az Amiens-i Múzeum számára. Ebben a művész a gerelyhajítást gyakorló pikárdia fiatalokat mutatta be. Puvis de Chavannes kompozícióiban a táj és az emberalak egyaránt fontos szerepet töltenek be, és mintegy kölcsönösen kiegészítik egymást, rendkívül holisztikus benyomást keltve [10] .
Az igazi hírnevet Puvis de Chavannes-nak azután szerezte meg, hogy két kompozíciót készített ugyanazon a "Hope" néven (1871-1872). Mindkét festmény egy fiatal lányt, a Remény allegóriáját ábrázolja egy szerény tavaszi táj hátterében (az 1871-es változatban akt, az 1872-es változatban fehér ruhába öltözött). A lány alakja az előtérbe kerül, a táj pedig lapos háttér érzetét kelti, ezért a meztelen lány kezében lévő olajágat (a béke szimbólumát) inkább fának tekintjük a háttérben. a kép [8] .
Mivel Puvis de Chavannes nem volt kifogástalan rajzoló, sőt szándékosan kerülte az alakok pontos modellezését, azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy közvetítse annak a korszaknak a szellemét, amelyből témáit merített. Monumentális alkotásai közül a párizsi Pantheon legjobbjainak (olajfestményű, de freskónak stilizált) festményei számítanak , amelyek Szent Genevieve (1874-1877) életének két jelenetét, a "Szent ligetet" (a szent ligetben) ábrázolják. a lyoni Művészetek Palotájának lépcsője) , művészet (1887-1889, a Sorbonne -i amfiteátrumban ), "Inter artes et naturam" (a Rouen - i Múzeum lépcsőjén ), "Négy évszak" (a párizsi városházán, 1889-1893), "Múzsák" (1893-1895, egyetemi könyvtár, Boston ) [10] .
Kevésbé sikeresek hazafias allegóriái [10] :
A művész maga a "Lányok a tenger mellett" (1879) című vásznat tartotta legjobb munkájának , amely az ember és a természet harmóniájának festői allegóriája. Itt ragyogóan megnyilvánult Puvis de Chavannes azon képessége, hogy bármilyen igénytelen cselekményt szimbolikus kompozícióvá alakítson. A vászon minden figurája elképesztő hozzáértéssel van megfestve, a szürkéskék tónusok játékára épülő hideg színezés pedig a monumentális festmény „mély lélegzetét” adja az intim jelenetnek [8] .
A művész modorában Eugène Delacroix és Theodore Chasserio hatása is érezhető . Puvis de Chavannes az egyik legjelentősebb francia szimbolista volt, aki később nagy hatással volt a francia szecessziós festészet fejlődésére .
Oroszországban S. P. Diaghilev nagy tisztelője volt a művésznek , ami természetesen hatással volt a " World of Art " művészeti csoport fejlődésére.
1897-ben V. E. Borisov-Musatov , akit Puvis de Chavannes művészete megragadt, megpróbált tanítványa lenni, de már túl későn. A művész bezárta műtermét [11] . Puvis de Chavannes második tanárának nevezte N. K. Roerichot ( A. I. Kuindzhi után) , aki egy 1900 óta tartó párizsi üzleti út során ismerkedett meg munkájával [12] .
75 évesen feleségül vette Puvis de Chavannes-t Marie Cantacuzène -től . De a családi élet egyáltalán nem tartott sokáig - egy évvel az esküvő után a feleség meghalt, két hónappal később pedig maga a mester is meghalt [11] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|