Pukst, Grigorij Konstantinovics

Grigorij Konsztantyinovics Pukst ( 1900. november 27., Gomel -  1960. november 11. , Minszk ) - fehérorosz szovjet zeneszerző , a Belorusz SSR tiszteletbeli művésze (1955).

Életrajz

1900. november 14-én született Gomel egyik működő külvárosában egy vasúti szerelő családjában. A Gomel régió régóta híres Fehéroroszország egyik legzeneibb régiója. Itt a népdal mindig széles körben és szabadon szólalt meg, és a fiú kora gyermekkorától szoros barátságot kötött vele. Órákig tudott hallgatni igénytelen és őszinte dallamokat, csodálattal követni a szomszéd srácok balalajkán vagy gitáron játszott játékát, figyelemmé vált, ha meghallotta egy jól koordinált kórus harmonikus hangjait.

Valahogy egy közeli falu rokonai meghívták apámat az esküvőre, és Grisha könyörgött, hogy vigye magával. Hallgatta az egész régi esküvői szertartást: a menyasszony szomorú dalait; vidám, vidám - vőlegény barátai; játékos, huncut – a szakállas párkeresőkről. Úgy tűnt, soha nem fog látni és hallani ennél szebbet és izgalmasabbat. Aztán az esküvői zenekar játszani kezdett: egymás után felvonultak, keringők, polkák, ljavonikhák, hóviharok, "Yurochka", "kryzhachki" repültek ki a hangszerekből. A fiú a benyomásoktól elárasztva tért haza.

Hamarosan véletlenül sikerült eljutnia egy amatőr vonósnégyes előadására, és amit hallott, az igazi reveláció volt számára. Itt már nemcsak dallam és kíséret volt, hanem valami összetettebb, szebb és egyben titokzatosabb is. Ettől kezdve rendszeres látogatója lett a vasutas kórus és az orosz népi hangszerzenekar próbáinak. Ez a hobbi még akkor sem múlt el, amikor a fiú felvételt nyert a Gomel városi kétéves iskolába. Ellenkezőleg: a ritka énekleckék miatt nemcsak még jobban megszerette a zenét, hanem bátortalanul álmodozott is a szakirányú tanulmányokról.

Apja halála után Gregorynak fel kellett adnia álmait, hogy elkezdjen igazán zenét tanulni. Belépett a Gomeli Műszaki Iskolába, hogy vasutas szakképzett legyen. A tanulmányok kezdete egybeesett az első imperialista háború kezdetével. Nehezebb lett az élet, felnőttek a gyerekek, velük együtt nőtt a család iránti igény is. Grishának egy darab kenyérre kellett gondolnia anélkül, hogy megszakította volna tanulmányait az iskolában. Ennek ellenére hű maradt fő vonzalmához. Alkalmanként megpróbált ismerős dallamokat felvenni a zongorán, és kiváló fülének és zenei memóriájának köszönhetően ez mindig sikerült.

A fiatalember a lehető legrövidebb idő alatt, szinte külső segítség nélkül elsajátítja a kottaírás kezdeteit, és megtanul játszani több népi hangszeren. Sikeresen folytatták az órákat az iskolában. Négy évvel később a gomeli "technikus" végzettségű Grigorij Pukst először vasúti szerelőként, majd segédvezetőként, végül mozdonyvezetőként kezdett dolgozni.

Eközben olyan események közeledtek, amelyek Oroszország egész politikai rendszerét megrázták. A háborút elvesztették, a királyi trónt megdöntötték, és a beavatkozás veszélye fenyegetett az újonnan vert Szovjet-Oroszországon. Hamarosan Gomelt elfoglalták a német csapatok, és a fiatal gépésznek önkéntes száműzetésbe kellett mennie. Rövid életűnek bizonyult, de a megszállási háború teljesen tönkretette a vasúti közlekedést. Polgárháború dúlt, az állomásokon menekültek ezrei, katonai alakulatok tucatjai, sürgős katonai készletek és élelmiszerek hegyei gyűltek össze az állomásokon. Mindez azonnali szállítást igényelt, az ország nagy erőfeszítéseket tett, hogy legalább kismértékben felélénkítse vasúti ereit.

A fiatal gépész, Grigorij Pukst más gomeli vasúti munkásokkal együtt dolgozott. Összetört mozdonyokat javított, és hetekig utazott gépészként. Mozdonya az egyik legjobb volt a gomeli csomópontban. Valahogy észrevétlenül, önmagában egy szilárd és szeretetteljes "Konstantinych" csatlakozott Grigorij nevéhez. Az éhség, a kemény munka és a családi gondoskodás ellenére a fiatal gépész egyetlen alkalmat sem mulasztott el, hogy részt vegyen az orosz népi hangszer kórus és zenekar óráiban, majd később az egyik ilyen csoport vezetője is lett. Ugyanakkor a fiatalember folyamatosan igyekszik mélyebben behatolni a zeneművek építésének titkaiba, ehhez újraírja Grecsanyinov, Rahmanyinov, Csajkovszkij románcát, véletlenszerű zenei brosúrák és könyvek segítségével.

Nem annyira ezek a könyvek, mint inkább a természetes adottság és a művészi forma érzése késztette arra, hogy megpróbálja a zeneszerzést. Korábban már igen sikeresen hangszerelt különböző darabokat a balalajkazenekar számára, és talán ezért volt az első zeneszerzési tesztje is egy ilyen zenekarnak szentelve.

Mosolyogni készültek a srácok, amikor a következő próbán Grigorij kiosztotta a „Vasutasok menete” céduláját, de hamarosan eltűnt a mosoly az arcukról: a menet valójában dallamban is érdekesnek bizonyult. , élénk és vidám karakter. A sikeres "tollteszt" a későbbiekhez vezetett. Grigorijt már 1919-ben, a "Múlt ködös árnyékai" című romantika első nyilvános előadása után "igazi" zeneszerzőként ismerték társai körében. És ez végül jelentős szerepet játszott a sorsában.

A polgárháború befejezése után a szovjet kormány nagy figyelmet fordított a kultúra fejlesztésére. A kulturális fronton való munkához több ezer képzett emberre volt szükség, akik nemcsak kiváló propagandisták, hanem tehetséges szervezők is lehetnek. Amikor a Nyugati Vasút Dorprofessusának politikai oktatóra volt szüksége, a vasutasok egyhangúlag barátjukat, a fiatal mérnököt, Grigorij Pukst jelölték erre a posztra.

Az új, érdekes és felelősségteljes munka hamarosan teljesen magával ragadta. Elég rövid idő alatt különféle amatőr köröket szervezett, nem csak a központi klubban. Lenin, de a gomeli vasúti csomópont szinte minden szolgálatában és részlegében. Mindezek a csoportok figyelmet és segítséget igényeltek. Egy részüket ő maga vezette, a többit vezetőkkel, hangszerekkel, zenével, helyiségekkel, tűzifával stb. kellett biztosítani. Mindezt a hatóságoktól kellett kikönyörögni, más szervezetektől beszerezni, megkeresni, adaptálni, megszervezni. A bajok hajnalban kezdődtek, és csak a próbák alatt talált több órás viszonylagos nyugalmat az oktató.

De bátran kijelenthetjük, hogy ezek az erőfeszítések bőven megtérültek. A gomeli vasutasok amatőr művészetébe egyre több kórus, zenész, táncos, a drámaművészet szerelmesei ömlöttek.

G.K fáradhatatlan munkájának célja. A Puksta nemcsak amatőr fellépések szervezése volt, hanem amatőr csoportok aktív koncerttevékenységének megteremtése is. Hamarosan a Leninről elnevezett klubban a politikai nevelés fiatal oktatója igazi koncertirodát, vagy ahogy a résztvevők maguk tréfásan nevezték, „fekete olajfilharmóniát” hozott létre.

Ennek a "filharmóniai társaságnak" amatőr művészei felléptek a vasúti klubokban és a vörös sarkokban, meglátogatták a város gyárait és gyárait, körbeutazták a szomszédos falvakat. És soha senki nem panaszkodott nehézségekre, a teljesítményhez szükséges feltételek hiányára vagy fáradtságra. A művészet iránti növekvő érdeklődés és a munkások meleg hálája olyan jutalom volt, amely teljes mértékben kielégítette mind az amatőr művészeket, mind vezetőiket. Grigorij Konsztantyinovics gyermekkorában visszaemlékezve a valódi zenével való első ismeretségére és mohó vonzalmára, Grigorij Konsztantyinovics soha nem utasította vissza a felvételt a zenekarba, kórusba vagy bármely más csoportba a nagyon fiatal zenerajongóknak, sőt ő maga is kereste őket Gomel-szerte.

A város zenetanárainak hiánya oktatói tevékenységre kényszerítette, és 1921-től az amatőr előadásokkal párhuzamosan Gomelben vasúti iskolákban tanított.

Most, hogy a zene, mondhatni, a második hivatása lett, Grigorij Konstantinovics a kreativitás vonzotta. Azonban meglehetősen homályos elképzelése volt arról, hogy miről írjon. Mivel nagyon gyengén jártas a zenei formában, nem ismeri a harmónia törvényeit, nem tudja a megfelelő szövegválasztást, mégis igyekszik románcokat, kórusokat, hangszeres darabokat írni, amatőr társai pedig melegen támogatják ezeket a próbálkozásokat.

Így szólnak Grigorij Pukst „Hare, jump” és „Moth” gyerekdalok, „A kovácsműhelyben” kórusok Nyemirovics-Danchenko szövegére és „Mély lyukat ásni ásóval” I. Nyikityin szövegére. "Elégia" zongorára, több románc, dal és duett M. Lermontov, I. Nyikitin, N. Jarosevics, G. Galina szövegeire.

Nem tulajdonítva különösebb jelentőséget a szöveg tartalmának, zenéjében a külső szépségre, a dallam simaságára, a harmónia „nemességére” törekedett. Ilyen igényeket támasztottak a zenével szemben munkatársai és ismerősei, akik Gomelben ritkán hallottak mást, mint egy templomi kórust, a helyi amatőrök fellépését „kegyetlen románcokkal”, egy fúvószenekarral, és alkalmanként vendégművészek és kisebb együttesek koncertjeit. Persze minderre nehéz volt jó zenei ízlést ápolni, a kezdő zeneszerzőnek pedig – ahogy mondani szokás – érintéssel kellett megmozdulnia művében.

Zenéjét kedvelték az amatőr koncertek hallgatói, az amatőrök szívesen tanulták, de magában a szerzőben elégedetlenséget keltett. Tudat alatt megértette, hogy zenéje nem más, mint egy amatőr gyakorlata, rengeteg pusztán technikai hibát tartalmaz, és még mindig túl messze van az igazi profizmustól. Tudta, hogy hiányzik belőle az elméleti tudás és tapasztalat.

Mind a nagy amatőr csoportok vezetéséhez, mind az iskolai pedagógiai munkához szakmai tudásra volt szükség. A helyi újságban megjelent, sokrétű tevékenységéről szóló cikk, amely többek között a gyógypedagógiai tanulmányok megszerzéséhez szükséges sürgős tanácsokat, valamint az elvtársak, kollégák tanácsait segítette a határozott döntés meghozatalában. Mintegy egy évet az amatőrképzésnek szentelt, 1923 nyarán felvételi kérelmet nyújtott be a Moszkvai Állami Konzervatóriumba.

A vizsgabizottság a Gomel zenész képességeit és tudását zeneszerzési kísérleteivel rendezett kottafüzetekbe nézegetve ellenőrizte, Grigorij Pukstot a Moszkvai Konzervatórium zeneszerzés szakának hallgatói közé iktatta. A kiválasztási bizottság egyik tagja akkoriban a konzervatórium professzora, zeneszerző és jelentős teoretikus, Georgy Eduardovich Konyus volt. Gazdag tanári tapasztalattal felhívta a figyelmet egy szerény, félénk gomeli lakosra, észrevette munkáiban az élő tehetség szikráját, és habozás nélkül osztályába vitte.

Azelőtt sohasem foglalkozott képzett zenetanárral, és tudását nagy erőfeszítéssel űzte, a diák meglepődött, milyen könnyű egyszerűen professzor irányításával tanulni. Amit korábban hosszú, kemény munka árán ért el, az most egy-két leckében gyorsan belefért a fejébe. Nem korlátozva az adott anyagmennyiségre, mindig kétszer hozott az órára, háromszor többet, mint amennyit a professzor kért.

Talán a kemény munka és a nagy tehetség tette lehetővé, hogy Grigorij Konstantinovics elsajátítsa a szájharmonikát, megtanulja finoman érezni a zenei formát, sikeresen átadja a többszólamúságot, a kelleténél sokkal korábban elsajátítsa a hangszerelést és a leendő zeneszerző számára szükséges egyéb tárgyakat. legyen a program szerint.

Egészen más követelményeket kezdett támasztani munkájával szemben. A tisztán lírai megnyilatkozások mellett a polgári hangzás témái is megjelennek a fiatal zeneszerző zenéjében, tükrözve a modern életet. Így, amikor még a konzervatórium I. évfolyamos hallgatója volt, Pukst kórust írt N. Minsky szavaira: „Minden ország proletárjai, egyesüljetek!”, A második évben a „Csend, elvtársak” kórus S. Bruskov, "Lenin úttörői menete" C Zharova és mások szavaira.

A zeneszerzőket, zenetudósokat, tanárokat és a konzervatórium néhány diákját tömörítő akkori legerősebb közéleti zenei szervezet az Orosz Proletár Zenészek Szövetsége volt. A RAMP fejlett ötletei eleinte teljesen megragadták Grigorij Pukst, de hamarosan megértette önmagát, és rájött, hogy alkotói törekvései távol állnak az egyesület eszményeitől.

A leendő zeneszerző évről évre egyre tisztábban látta útját a művészetben, alapvető elméleti ismeretekre és alkotói tapasztalatokra tett szert. 1926-ban Pukst románcainak ciklusa jelent meg I. Bunin szavaira, amely a zeneszerző gazdag dallami adottságáról tanúskodik. Egy évvel később több románcot írt Blok verseire, kipróbálta magát egy kvartett zenéjében, vázlatokat készített az „Észak” szimfonikus költeményhez. Öt fúgája, amelyek nemcsak nevelő jelleggel, de bizonyos művészi értékkel is bírtak, nagyra értékelik.

Öt év telt el a diákélet forgatagában, heves vitákban, koncertlátogatásokban, intenzív tanulásban és alkotómunkában. A tanulmányi évek elmaradtak, és hatalmas tevékenységi terület nyílt meg a zeneszerző előtt. Azonban még nem volt joga teljes mesternek, komplett zeneszerzőnek tekinteni magát. Tudta, hogy az igazi tanulás nem ér véget a diploma megszerzésével, hanem csak most kezdődik, készen áll erre, és már alig várja, hogy beléphessen az élet széles területeire.

Pukst visszatért szülővárosába, Gomelbe, és egy évig éneket tanított a város iskoláiban. Nem mondható el, hogy ez a mű teljesen elégedetté tette volna a fiatal zeneszerzőt. A konzervatóriumban megszerzett tudást szélesebb körben szerette volna kamatoztatni, ezt a tudást az iskolai tantervnél bőkezűbben megosztani tanítványaival. Ezért, amikor felajánlották neki, hogy zenei és elméleti tudományok tanára legyen az Omszki Zeneművészeti Főiskolán, habozás nélkül beleegyezett.

A diákok és tanárok csapata szeretettel fogadta családjába az új tanárt. Diákórák, a technikum tudományos társaságának vezetése, a kezdő zeneszerzők segítése, az amatőr előadások vezetőivel való konzultáció - mindez széles teret jelentett a konzervatóriumban megszerzett tudás és képességek alkalmazásában. A nagy pedagógiai terhelés, a képesítésének javítására irányuló munka és a számos közéleti feladat a legkevésbé sem akadályozta meg Grigorij Konsztantyinovicsot abban, hogy sokat és eredményesen végezzen kreatív tevékenységet.

Omszkban fejezte be a vonósnégyesre és két zongorára írt „Simon-Music” szvitet, amely még diákéveiben kezdődött. Témáját Yakub Kolas azonos című versének képei ihlették. 1930-ban Pukst jelentős művet készített - "Szvit fehérorosz népdalok témáiról" egy szimfonikus zenekar számára. Ugyanakkor a zeneszerző Minszkből megkapta első műveinek szerzői példányait, amelyeket a Fehérorosz Állami Kiadó adott ki.

Az omszki zeneszerző által írt művek kis listája képet ad arról, mennyire közel állt hozzá a fehérorosz népi téma. A zeneszerző szülőhazájába, Fehéroroszországba vágyott, a gyermekkorból ismerős természetképekre, az egyszerű, őszinte fehérorosz népre, csodálatos dalaival és szokásaival.

1932-ben Grigorij Konstantinovics visszatért Gomelbe. A Gomeli Zeneművészeti Főiskola tanára és oktatási vezetője lett. Soha korábban nem volt olyan aktív tevékenysége, mint hazájába visszatérve. A technikumi munka mellett éneket tanít a város iskoláiban, felügyeli az amatőr előadásokat, számos olyan cikket közöl, amelyek az amatőr művészet fejlődése szempontjából fontos kérdéseket vetnek fel. Régi emlékezet szerint ismét felvállalja a vasutas klub művészeti csoportjait. Lenin gyerek- és felnőtt polecat-ot szervez, népi hangszerek nagy zenekara, szólóénekesek és hangszeresek meglehetősen erős csoportját állítja össze.

Mindezzel Pukst egy percre sem hagyja abba kreatív keresését. Jelentősen kibővült a zeneszerzőt érdeklő témák köre, szakmai felkészültsége bővül, zenéjének művészi képe is teltebbé válik. 1933-ban a fehérorosz zeneszerzői szervezet tagja lett. 1934 januárjában megnyitották az első összfehérorosz zeneszerzői konferenciát, és számos szerzői koncertet rendeztek. Január 28-án G. Pukst gomeli zeneszerző vett részt az egyikben, vezényelve „A második ötéves terv márciusát”. Itt Minszkben ismerkedett meg először bajtársai - fehérorosz zeneszerzők - néhány nagy vásznával.

Mindez lendületet adott új, összetett és nagy művek létrejöttének, és Grigorij Konsztantyinovics hozzálátott az Első szimfónia partitúrájához, amelynek ötletét már évek óta ápolta. 1934 májusában kezdett dolgozni a szimfónián, az utolsó ütemet pedig az 1935-ös újév első napjaiban fejezte be. A szimfónián végzett munka sokat adott a zeneszerzőnek, mélyebben elgondolkodtatta számos alkotói problémán, úgy nézte a zenéjét, mintha kívülről nézné. Már a szimfónia első előadása után világosan megértette, hogy hiányzik belőle az önállóság, az eredetiség és a magas zeneszerzői professzionalizmus.

Már a zeneszerző következő nagy művei: "A második szvit a fehérorosz népdalok témáiról" a szimfonikus zenekarnak, a "Vörös Hadsereg Paema" a kórusnak és a zenekarnak egyértelmű bizonyítékai voltak a szerző kreatív keresésének és szakmai tudásának. növekedés.

Ugyanebben az években G. K. Pukst dalos ajándéka kezdett kibontakozni a maga teljességében. Számos dalt, románcot ír fehérorosz költők versei alapján, köztük Yanka Kupala szavaira készült élénk zenei ciklust. A ciklust 1935-ben hozták létre. Fokozatosan, műről műre érett a zeneszerző tehetsége, gyűlt az alkotói tapasztalat, fejlődött a zenei nyelv. G.K. Pukst neve népszerűvé vált Fehéroroszországban.

A zeneszerző alkotói beszámolója ebben az időszakban 1939. július 22-én a Művelődési és Üdülési Park nyári színházában rendezett szerzői koncertje. Gorkij. A koncerten részt vett a Fehérorosz Állami Filharmonikusok Szimfonikus Zenekara, egy vonósnégyes, a szólisták nagy csoportja.

Az alkotói érettség másik komoly próbája számára a fehérorosz művészet első évtizede volt Moszkvában, amelyre 1940 nyarán került sor. A koncerteken kétszer hangzottak el Pukst G. énekzenéjének legjobb példányai, valamint szimfonikus műveiből különálló részek. Moszkvából hazatérve a zeneszerző tovább dolgozott a vokális zene területén, anyagokat kezdett gyűjteni az operához, amelynek ötletét Y. Kupala „Az oroszlán magila” című verse sugallta neki, és befejezte a A második szimfónia tervezet változata. A kreatív tervek tágak és merészek voltak, de a honvédő háború eseményei megakadályozták, hogy megvalósuljanak, G. K. Pukst dalos ajándéka kezdett teljes egészében kibontakozni. Számos dalt, románcot ír fehérorosz költők versei alapján, köztük Yanka Kupala szavaira készült élénk zenei ciklust. A ciklust 1935-ben hozták létre. Fokozatosan, műről műre érett a zeneszerző tehetsége, gyűlt az alkotói tapasztalat, fejlődött a zenei nyelv. G.K. Pukst neve népszerűvé vált Fehéroroszországban.

A zeneszerző alkotói beszámolója ebben az időszakban 1939. július 22-én a Művelődési és Üdülési Park nyári színházában rendezett szerzői koncertje. Gorkij. A koncerten részt vett a Fehérorosz Állami Filharmonikusok Szimfonikus Zenekara, egy vonósnégyes, a szólisták nagy csoportja.

Az alkotói érettség másik komoly próbája számára a fehérorosz művészet első évtizede volt Moszkvában, amelyre 1940 nyarán került sor. A koncerteken kétszer hangzottak el Pukst G. énekzenéjének legjobb példányai, valamint szimfonikus műveiből különálló részek. Moszkvából hazatérve a zeneszerző tovább dolgozott a vokális zene területén, anyagokat kezdett gyűjteni az operához, amelynek ötletét Y. Kupala „Az oroszlán magila” című verse sugallta neki, és befejezte a A második szimfónia tervezet változata. A kreatív tervek szélesek és merészek voltak, de a Honvédő Háború eseményei megakadályozták a megvalósításukat.

Fájdalommal a szívében, maga mögött hagyva Gomel ellenséges bombázások által felgyújtott fényét, a zeneszerző több ezer honfitársával együtt a nehéz katonai próbák útjára lépett. A Fehérorosz Állami Filharmónia frontvonali dandárjának tagjaként koncerteken lép fel katonai egységek katonáinak és tisztjeinek, kórházi sebesült katonáknak, védelmi üzemek dolgozó mérnökeinek, mezőgazdasági munkásoknak. Hamarosan Kamensk-Uralsky-ba küldték az építőklub zenei igazgatói posztjára, és úgy fejlesztette a munkát, hogy a klub az építők kedvenc nyaralóhelye lett, és megkapta tőlük az "esti szanatórium" nevet. 1943-ban G. Pukst visszahívták Kamensk-Uralszkból a BSSR Népbiztosainak Tanácsa alá tartozó Művészeti Osztály zenei osztályának vezetőjére. Itt keményen és keményen kellett dolgoznia.

Az anyaország és az őshonos fehérorosz nép iránti lelkes szeretet érzése áthatotta Grigorij Konstantinovics abban az időszakban írt összes munkáját. Románusai és dalai tükrözik a honvédő háború eseményeit, az emberek hősies tetteit, a szülőföld iránti szeretetet, a győzelembe vetett hitet és a súlyos veszteségek miatti szomorúságot. Pukst románcai A. Asztreika szavaihoz, mint a „Bárcsak felsóhajtottam volna”, „Level”, „Utolsó napok”, „Megmutató fű”, amelyek a fasiszta csizma alá került szülőföld képeihez kapcsolódnak, különleges melegséggel és őszinteséggel jegyzik. A fehérorosz partizánokról szóló dalok egészen más, vidám karakterűek: „A szülőföldért” és „Figyelj, nyomulj, megperzselve” P. Pestrak szövegére, „Razlyuli lyuli málna” partizánkórusok K. Krapiva szövegére stb. .

A zeneszerző legnagyobb és legjelentősebb alkotása a háború alatt a második szimfónia volt. A mű 1943-ban készült el, és a Nagy Honvédő Háború eseményeinek, a családja szabadságáért és függetlenségéért küzdő fehérorosz népnek szentelték.

A felszabadult Minszkben végzett munka első napjaitól kezdve G. K. Pukst sürgős ügyek, gondok és megoldatlan problémák százai vették körül. Fokozatosan a zenei csoportok folytatták munkájukat, helyreállították a kottatárat, és megkezdte fellépését az operaház. Az újonnan alakult Fehérorosz Állami Filharmonikusok Szimfonikus Zenekarának egyik ősbemutatóján Pukst Második szimfóniáját adták elő. A premier jól sikerült. A sikertől ihletett zeneszerző még nagyobb szenvedéllyel ír továbbra is zenét, egészen más műfajokban próbálja ki magát. Nem zavarja a további munkát - tanítást a Fehérorosz Állami Konzervatóriumban.

A zeneszerző alkotói arculatának kialakítására óriási hatással volt a népdal, melynek intonációi a legtöbb művében hallhatók. Grigorij Konstantinovics jól ismerte és szerette ezeket a dalokat. Első zeneszerzési próbálkozásai pedig éppen a népdalhoz kapcsolódtak. Így fiatalon több fehérorosz táncot dolgozott ki a vasúti balalajka zenekarnak. Végül a maga teljességével megnyílt előtte a konzervatórium mesésen gazdag népzenei világa. Azóta kezdtek előkerülni tolla alól a valóban profi népdalfeldolgozások.

1928-ban G. Pukst első feldolgozásai jelentek meg az előadók repertoárjában: „Ó, te, Neman-rák!”, „Bulba”, „Zyazyulenka”, „Ó, lyatselі libák”, „Rabіna” stb. A zeneszerző a kórustextúra kiváló ismeretével és tisztán népi stílusban olyan csodálatos népdalokat hangszerelt a kórusnak, mint a „Lyatsіts sarok”, „Oh, me kimegyek a rétre”, „Pave, szellő, pavey” stb.

G. K. Pukst nem csak a hagyományos népdalok nagy ismerője és ismerője volt. Egyike volt az első fehérorosz zeneszerzőknek is, aki munkáiban széles körben alkalmazta a modern népdalt. Kollégái közül ő az első, aki modern fehérorosz dalok témáiról ír szvitet a domra szextetthez, sok új dalt dolgozunk fel. Köztük zongorára és kórusra szóló dalok: „Vecharkom for Rechkai”, „Deputatka”, „Rekrutskaya”, „Song of the Great Zaslonava” stb.

A népdal szeretete, szerkezeti sajátosságainak kiváló ismerete erős hatással volt Grigorij Konstantinovics énekzenéjére. A zeneszerző munkásságának egyik megkülönböztető vonása zenéjének átlátszó és könnyed lírája. Műveiben finoman közvetíti a fehérorosz természet költői varázsát, a szereplők élményeit, gondolatait, a legjobb emberi érzéseket. Ez különösen jól látszik Pukst romantikus munkáiban. Több mint száz románcot írt, amelyek közül sok kiváló példa az ihletett szövegekre.

A zeneszerző románcainak megalkotásakor gyakran fordult az orosz klasszikusok költői örökségéhez: A. Puskin ("Búcsú"), I. Bunin ("Újra egy álom", "Az a csillag", "A naplementék elmentek"), A. Blok („Nincs egy könnycsepp”, „Ne szakíts”, „Leszállt az a kora reggeli álom”), S. Jeszenin („Dal”, „Búcsúlevél”), N. Aseev szovjet költők verseire („Búcsúlevél”). Gyűrű, ifjúság”), V. Lebedev-Kumach ("Partizánok").

A fehérorosz költők munkája azonban különösen érthető és kedves volt a zeneszerző számára. A konzervatóriumi tanulmányi időszak magában foglalja T. Gartny „Munka nélkül”, „Takács”, „Kalysnaya dal”, R. Sobolenko „Dze you?”, „Song of the nyadoli” szavaira írt románcokat. Yanka Kupala költészete mindig is közel állt a zeneszerzőhöz. Szövegein a „Számunkon”, „Kalgasnica vagyok”, „Virágzott a jak az erdőben”, „Ne ítélj a sors felett” című románcok születtek.. A zeneszerző alkotó duettje A költővel. Asztreika szokatlanul termékenynek bizonyult. G. K. Pukst zenéje rendkívül összhangban van a költő lírai megnyilatkozásaival, és mindkettő igazi alkotói sikerének számítanak az olyan románcok, mint az „Utolsó napok”, „Fűt mutat”, „Level”, „Új hónap” stb. szerzői.

A zeneszerző sokféle románcot alkotott Yakub Kolas, K. Krapiva, P. Brovka, M. Tank, P. Panchenka, A. Bachila, S. Grakhovsky, A. Alekszandrovics, K. Kireenko, M. Mashara szavaira. , E. Ognetsvet stb.

Egyik utolsó énekciklusában a zeneszerző A. Zvonak költészetéhez fordult, és hat szonettje szövegéhez írt zenét: "Paeziya", "Vernasts", "Masculinity", "Lyubov", "Charism", "Zhadanne". Ez a ciklus Pukst romantikus munkásságára jellemző, feltárja alkotói elveit, képet ad „zeneszerzői stílusáról”.

G.K. Pukst a románcok és a zongorakísérettel, valamint különböző együttesekkel és zenekarokkal kísért hangdalok mellett sok zenét alkotott énekduettekre, triókra, férfi- és női kvartettekre és más énekegyüttesekre, változatos kísérettel.

De talán a zeneszerző a legtöbb művet a kórus műfajának szentelte. A G. K. Pukst által írt dalok egyszerű felsorolása meglehetősen teljes képet ad a munkája során érintett témákról. Ezek kórusok P. Brovka szavaira: „A mi köztársaságunk”, „Az orosz népekhez”, „A bennszülött prastorokról”, „Faj”, „Szülőföld”; „A túlélő háború világa” A. Bachila szövegére, „A túlélők dala” M. Klimkovich szövegére, „Dicsőség Minszkre” N. Homolka szövegére, „A fejlett Kamszamolszkaja” szövegére A. Asztreika stb.

Munkájában Grigorij Konstantinovics nem felejtette el a gyerekeket. Sok dalt írt gyermekkórusoknak, különböző együtteseknek, egyéni előadóknak. Az akkori fehérorosz úttörők és iskolások jól ismerték a zeneszerző A. Volsky „Song of the Belarusian Pianers”, „Michuryntsy-fiatalok”, „Arlyants”, „Holy Mothers”, „To the Dacha” szövegein alapuló zeneszerző dalait. " és mások.

G. K. Pukst gyermekkora óta énekelt a kórusban, majd amatőr és hivatásos kórusokat vezetett. Jól tanulmányozta az énekhang sajátosságait, természetét, jól ismerte az egyes csoportok és az egész kórus előadói képességeit, ügyesen használta a kórus textúra teljességét. A zeneszerző kóruszenéjének legjobb példáit a teljes értékű többszólamúság, a többszólamúság és a harmonikus gazdagság, a dallamosság, dallamosság és a zenei nyelv hozzáférhetősége kombinálja. Ezek a vonások különösen erősen megjelennek az olyan összetett, kíséret nélküli kórusokban, mint a „Partyzanskiya hakopy”, „My beloved land”, „Noch”, „Oak”.

A G.K. egyik legvonzóbb tulajdonsága. Puksta - széles dalosság - a zeneszerző hangszeres műveire is jellemző. Közülük már az első - fúgák vonósnégyes zongorára, külön darabok zongoratrióra, vonósnégyesre, kvintettre - minden későbbi Pukst zenére jellemző vonásokat hordoztak. Észrevehetően magas többszólamú képességgel rendelkeztek, mellyel a szerző finom hangvezetést és valódi kamarahangzást ért el.

Ezeknek a daraboknak a dallamanyaga általában eredeti témák, hanglejtésükben közel álltak a népi, valódi népdalokhoz és táncokhoz. A fehérorosz népdalok dallamanyaga alapján Grigorij Konsztantyinovics két négyszólamú szvitet készített a domra szextetthez. Az egyik a hagyományos fehérorosz népdalok témáira épül, a másik a modern folklór dalanyagára épül. A zeneszerző által a Fehérorosz Állami Népzenekar számára fényesen és színesen hangszerelt „Lyavonikha” szintén sikert aratott a közönség körében.

G. Pukst jelentős mértékben hozzájárult a színházi és mozi zenéjéhez is. 1932-től kezdve számos fehérorosz rendezővel dolgozott együtt, és ennek az együttműködésnek az eredménye hat előadás és két film zenéje lett. A zeneszerző zenéje a S. Akszakov "A skarlátvirág" című meséje alapján készült darabhoz a S. Akszakovról elnevezett Akadémiai Színházban rendkívül sikeresnek bizonyult. Yankee Kupala. Pukst zenéjének számos kétségtelen előnye van I. Mikitenko „Hazánk lányai”, A. Osztrovszkij „Jövedelmező hely”, K. Trenev „Love Yarovaya”, K. „Népekhez” című előadásaihoz. Krapiva, „Dzed i Zhorau” V Volsky, valamint a „Larks Sing” „Dawn” című filmekhez.

Pedig G. Pukst munkásságában a vezető helyet a szimfonikus zene foglalja el. Itt a zeneszerző tehetséges művésznek és a zenei forma kiváló ismerőjének mutatkozott be. Szimfonikus műveinek képeit a zenei nyelv egyszerűsége, letisztultsága, dallamossága, hozzáférhetősége jellemzi. Ezek Pukst második szvitjének képei fehérorosz népdalok témájában szimfonikus zenekar számára, fantáziák a „Perapelachka” fehérorosz népdal témájában.

A szimfónia a zeneművészet egyik legbonyolultabb és legnehezebb műfaja. G. Pukst hat szimfónia szerzője, amelyekben a fehérorosz nép arculatának újraalkotására törekedett. Pukst szimfonizmusára nem jellemző a heves konfliktus, a mély drámai ütközések, a harmonikus és dallamnyelv élessége. Szimfonikus zenéjében, akárcsak vokális zenéjében, szövegíró marad, és ez nagyban meghatározza szimfóniái zenei képeinek mibenlétét. A főszerepet nem a konfliktusos összeütközések elve játssza, hanem az eposz, a táj vagy a lírai raktár kontrasztos zenei témáinak összehasonlítása.

Jellemző, hogy Pukst hat szimfóniájából öt klasszikus négytételes formában íródott, és némelyikben kamaraszimfónia jegyei is vannak. Ez bizonyos mértékig vonatkozik az 1950-ben írt Harmadik szimfóniára, amelyet az új élet felépítésének szenteltek. A munkát vidámság, optimizmus, derűs hangulat jellemzi.

A Negyedik Szimfónia a szerző szándékát, tartalmát, zenei megtestesülését, figurális raktárát tekintve közel áll elődjéhez. A zeneszerző tehetsége minden újabb jelentősebb szimfonikus művével érett és csiszolódott, nőttek az önmagával szemben támasztott igények, tágabbá vált ideológiai elképzelései, zenekari gondolkodása, végre megalapozott mindaz, amit összefoglalóan zeneszerzői professzionalizmusnak nevezünk. A zeneszerző kreatív fejlődése különösen az utolsó szimfonikus vásznakon – az Ötödik és Hatodik szimfóniában – nyilvánult meg. Pukst 5. szimfóniájának 1957. december 1-jei előadása nyitotta meg a fehérorosz zene évtizedének első szimfonikus hangversenyét, amelyet az októberi forradalom 40. évfordulójának szenteltek. A mű nagy érdeklődést váltott ki a zenekedvelők körében, meleg fogadtatásban részesült, és széles körű visszhangot kapott a sajtóban.

A modernitás vidám felfogása, a harmonikus nyelv frissessége és újszerűsége, a forma átgondoltsága és a zenekari színek fényessége markánsan eltért Pukst Hatodik szimfóniájának korábbi szimfonikus vásznaitól. A zeneszerző új szimfóniája könnyed dallamossággal, a zenei képek kifejezőkészségével, ragyogó életigenlő hangzásával vonzott.

G. Pukst munkásságában gyakran fordult az énekes és a szimfonikus műfajok felé. A „Második Ötéves Terv Márciusa” a női kórus és a szimfonikus zenekar, valamint néhány más, zenekari kíséretű kórus számára volt a zeneszerző első kísérlete ezen a területen. Tökéletesen ismerve a kórus textúráját, tudta, hogyan kell úgy hangszerelni műveit, hogy egyensúlyt találjon a kórus és a zenekar hangzásában, tudta, hogyan lehet a tervnek megfelelően egy esetben kiemelni a kórust. epizódban, a másikban - hogy a zenekar önállóan szólaljon meg. A zeneszerző szakmai tudását és tudását a nagy vokális és szimfonikus formák terén még teljesebben kamatoztatta a „Paem a Vörös Hadsereghez” című művében a kórus és a szimfonikus zenekar számára. Ezek és sok más énekes és hangszeres mű szolgált kiindulópontul Grigorij Konstantinovics számára a „Ki van ott?” című monumentális kantáta megalkotásához. kórusra, szimfonikus zenekarra és négy szólistára. Egyedül Kupala költeményének irodalmi anyagán nem lehetett ilyen nagyszabású elképzelést megvalósítani, és a zeneszerző még több fehérorosz költő költészetéhez fordult. Így született meg a „Ki van ott?” kantáta ötlete. Y. Kupala, M. Klimkovich, P. Trus és K. Kireenko szövegeihez. A kantáta zenéje könnyed, ünnepi jellegű, mindhárom rész egyetlen művészi egészként érzékelhető. A kantáta szinte minden tematikus anyaga eredeti, de a zeneszerző műveinek zenei szövetébe bevitt egy fehérorosz népdalt is Y. Kupala "Ősz" szövegére, valamint egy epikus fehérorosz néptémát az Ilja Murometszről szóló eposzból.

G. Pukst ügyesen és takarékosan használja a kantátában a kórust, szólistákat, együtteseket, széles körben és maradéktalanul kihasználja a szimfonikus zenekar kifejező lehetőségeit. A „Ki van ott idze” kantáta magas művészi tulajdonságai felkeltették a hallgatók figyelmét.

A zeneszerzőt nem vonzotta egy jelentős operamű létrehozásának gondolata. Ez az ötlet Gomelben született, jóval a honvédő háború előtt. Tervének teljes megvalósításához Y. Kupala „Az oroszlán varázslata” című költeményét választotta, részletesen kidolgozta a leendő opera tervét, és már egészen világosan elképzelte, milyen legyen a zenéje. Az új mű szisztematikus munkája azonban a librettó hiánya miatt lehetetlen volt, és a zeneszerző egy időre elodázta az opera durva vázlatait.

Pukstnak csak Fehéroroszország fasiszta megszállás alóli felszabadulása után sikerült visszatérnie, és két év kemény munka után az opera klavierét nyilvános meghallgatásra és kreatív beszélgetésre mutatták be a Fehéroroszországi Zeneszerzők Szövetségében.

A zeneszerző és librettista K. Purovszkij az opera cselekményét egy régi népi legendára, Y. Kupala versére és E. Mirovics fehérorosz drámaíró „Maseka” című darabjára alapozta. Az opera ugyanazt a nevet kapta. A „Masheka” opera nem látta a színpad fényét, és a hallgatók széles köreit megfosztották attól a lehetőségtől, hogy csak a rádióban ismerkedjenek meg zenéjével.

Néhány évvel később, 1953-ban Grigorij Konsztantyinovics egy új opera létrehozására vállalkozik - ezúttal gyerekeknek. A cselekmény E. Ognetsvet „A nagy pyaners scyag éneke” című verse alapján készült. E. Ognetsvet versének irodalmi alapján írta meg az opera librettóját, amely a főszereplő neve után a "Marinka" nevet kapta. Az operát 1954-ben fejezte be a zeneszerző, és 1955. december 31-én mutatták be a Fehérorosz Állami Opera- és Balettszínház színpadán. Az opera zenéjében a zeneszerző csak két valódi népi dallamot használt: a „ Saўka dy Gryshka ” komikus gyerekdalt és a „ Yurachka ” néptáncot. Pukst zeneszerzői stílusának intonációs vonásai miatt azonban az áriák, együttesek, kórusok, zenekari számok többsége markáns nemzeti ízű. A "Marinka" volt az első kísérlet Fehéroroszországban egy gyermek hősopera létrehozására.

G. Pukst utolsó nagy műve a Szvicjazjanka című opera. A zeneszerző több éven át táplálta az opera ötletét, és különösen átgondoltan és körültekintően készült a munkára. Az opera ötletét K. Titov költő is vonzotta, aki A. Mickiewicz azonos nevű balladájának cselekményét és gazdag történelmi anyagot felhasználva megírta a „Svіtsyazyanki” című librettót. A cselekmény és a librettó tág teret nyitott a zeneszerző számára tehetségének hasznosítására. És talán még soha nem tárult fel olyan teljes mértékben, mint ebben a műben. A "Svityazyanka" zenéjében egyértelműen érezhető a nagy operai formák érett mesterének, az ének kiváló ismerőjének és érzékeny művészének keze. Az opera a klavierben készült el, és hangszerelésre várt, amikor G. K. Pukst hirtelen halála megszakította a munkálatokat alig néhány nappal a zeneszerző hatvanadik születésnapja előtt.

Kompozíciók

• Masheka (opera, Y. Kupala "Az oroszlán sírja" című verse alapján, 1945).
• "Marinka" (opera, Minszk, 1955).

Linkek

• G. Pukst a www.biografija.ru oldalon

Források

• Zhuravlev D. G. K. Pukst. - Mn. : 1963.