Elvi és együttérző megjelenés | |
---|---|
Műfaj | dráma |
Termelő | Alekszandr Szuhocsev |
forgatókönyvíró_ _ |
Renata Litvinova |
Főszerepben _ |
Natalia Kolyakanova Tatiana Okunevskaya |
Operátor |
Alekszandr Kornyejev Artyom Merkunyan |
Filmes cég |
Lenfilm Roskomkino |
Időtartam | 90 perc |
Ország | Oroszország |
Nyelv | orosz |
Év | 1996 |
IMDb | ID 0117386 |
Az "Elvi és könyörületes tekintet" egy filmdráma, amelyet Alekszandr Szuhocsev rendezett, és Renata Litvinova írta . Lenfilm (Oroszország), 1996. A filmet több mint három évig gyártották. A munkacím Ali K elvi és szánalmas tekintete volt. [1] .
A film hősnője a negyvenéves Alja (N. Kolyakanova ), férje elhagyta, később fia is elhagyta a házat. Egyedül él idős édesanyjával (T. Okunevskaya). Az időnként felbukkanó barátok (O. Samoshina és M. Tontegode) és egy furcsa vőlegény (V. Barinov) nem képesek alapvetően megváltoztatni az életét. Alya nem a valós világot részesíti előnyben, hanem a fantáziák és a gyermekkori emlékek világába megy. Egy elhagyott nő komplexusainak gyökerei innen nyúlnak vissza egy elhagyott gyermek sértéseitől. A lelki nehézségek testi betegséggé fejlődnek. Az utolsó jelenetben Ali fizikai halála nem látható, de a kórházi szobában való búcsú az anyjával nem hagy esélyt az életre.
A film filmkritikája kiterjedt és ellentétes.
Daniil Dondurei , az Art of Cinema magazin főszerkesztője úgy véli, hogy Az elvszerű és könyörületes tekintet egy elavult írói film. Az a benyomása, hogy Alekszandr Szuhocsev húsz éve kezdett forgatni, és csak nemrég fejezte be a munkát. Andrej Plakhov filmkritikus, a Kommerszant újság rovatvezetője meglehetősen letisztultan kommentálta a képet: „Szuhocsev debütálása a leningrádi iskola halhatatlanságát bizonyította. Addig él, amíg az elsötétült, élettelen pétervári lakások szelleme, amelyek, úgy tűnik, a blokád óta nem szellőztek, és a bennük lakozó északi szenvedélyek szellemei élnek” [4] . Ugyanennek a kiadványnak egy másik filmkritikusa, Szergej Dobrotvorszkij kritikájában egyrészt a kép érdemeiről ír, amelyre elsősorban a ritka vizuális integritásra hivatkozik, másrészt konkrét hiányosságokra és klisékre mutat rá: „ a fürdőszoba lefolyónyílásának bemutatására. , az utolsó vízcseppekkel együtt húzva az életet , több mint harminc éve ez csak Hitchcockra hivatkozva volt lehetséges [1] .
A kritikus , Nina Tsyrkun kedvezően értékeli a filmet:
A nézetek – tehát elvi, tehát könyörtelen és szánalmas, tehát elvtelen – metszéspontja olyan szenvedővé teszi az erre a pontra helyezett hősnőt, hogy az kizár minden reflexiót. Bergman „ Őszi szonátája ” a bennszülött nyárfa tájába átültetve nem igényel részleteket, teljesen feloldódik a rendező-művész által összegyűjtött festményekben, vázlatokban.
Vele ellentétben a publicista, Lev Anninsky , bár felismeri a film bizonyos vonzerejét (Natalia Kolyakanova művészi képessége miatt), a mellékes történetszálakat „beszúrt számoknak” tartja (Barinov bolond-barátot játszik; én nem vagyok Okunevskaya-ról beszélünk - ez csak egy faragott haszonelőadás )" [4] .
Mihail Trofimenkov orosz filmkritikus úgy véli, hogy a filmben a rendezőnek sikerült alárendelnie olyan személyek potenciálját, mint Litvinova, Koljakanova és Okunevszkaja, a szerző akaratának. Ráadásul „ez a film plaszticitást tekintve a „költői” vonalhoz tartozik, elbűvölte a világ festői szépsége, még hanyatlásában és bomlásában is. Intonáció szerint - a "leningrádi iskola" Averbakh hagyománya szerint , szomorú, haldokló motívumokat művelve [5] .
Dmitrij Szaveljev, több filmtörténeti magazin szerzője és szerkesztője negatívabb értékelést ad. Szerinte a rendezés több okból is nehézkes. A fő kegyetlen tréfát az „első film szindróma” játszotta: „a szerző újonc buzgalmával bizonyítja a hivatáshoz való jogát. Ezt a lelkesedést fizikailag érzed. Mindegyik keret maró aprólékossággal van felépítve, de a képi letisztultságból hideget és szabadsághiányt merít. <…> A rendező egyszerre próbál széppé és fájdalmassá tenni, esztétizálja a magányt, a fájdalmat és a kétségbeesést” [6] .
![]() |
---|