Portré miniatűr

Miniatűr portré - kis formátumú (1,5-20 cm-es) portré, amelyet az írás különleges finomsága, sajátos kivitelezési technikája és csak ebben a képi formában rejlő eszközök használata jellemez.

Típusok és formátumok

A miniatúrák típusai és formátumai nagyon változatosak: pergamenre , papírra , kartonra , elefántcsontra , fémre és porcelánra írták , akvarell , gouache , speciális művészi zománc vagy olajfesték felhasználásával . A szerző kompozíciós döntésének megfelelően vagy a megrendelő kívánságaitól függően felírhatja a képet körbe, oválisba, rombuszba, nyolcszögbe stb. A klasszikus portréminiatűr egy vékony elefántcsontlemezre készült miniatűr.

A festői, miniatűr portré mellett lehet kamarás vagy szertartásos is; egy-, két- vagy többfigurás; van történetszála vagy nincs. Akárcsak egy nagy, „felnőtt” portrénál, az ábrázolt arc semleges, fekvő háttér előtt vagy belső térben helyezhető el. És bár a miniatűr portréra ugyanazok a fejlődési alaptörvények és ugyanazok az esztétikai kánonok vonatkoznak, mint az egész portréműfaj egészére, mégis eltér attól mind a művészi megoldás lényegét, mind pedig a területét tekintve. alkalmazás - a miniatűr mindig intimebb. [egy]

Kisméretű képeket a medálokba illesztettek és a mellkason hordtak, vagy tokban tartottak, tubákos dobozok, legyezők , órák , sőt karkötők , brossok és gyűrűk fedelét is díszítették.

A törékeny alapot az alakváltozástól, töréstől, a festményt pedig a fizikai sérülésektől, karcolásoktól és fakulástól megóvandó, az elkészült miniatűrt fémkeretbe illesztettük, amelyet mindkét oldalán üveg borított. Az üveg lehet lapos vagy enyhén domború, így különleges kifejezőerőt ad a képnek. A portré hátoldalán díszes tányér volt, s olykor egy-egy kedves ember hajszála került oda. Vannak dupla miniatűrök is, amelyekben a képek mindkét oldalon elhelyezkednek. Gyakran maga a díszlet egy ékszer művészet . A legelterjedtebb keretanyag az aranyozott bronz volt , de a miniatűrök is készültek ezüstbe és aranyba. A 19. század végén Carl Faberge cége miniatűr portrékhoz és fényképekhez készített kereteket. [2]

Miniatűr portrékat vittek magukkal utazásra vagy katonai hadjáratra. A 19. század elején az ilyen portrék is a belső tér részévé váltak: irodákban, nappalikban, könyvtárakban bekeretezett miniatúrákat helyeztek az asztalra, vagy akasztottak fel a falakra. A fal gyakran tele volt miniatűr portrékkal, amelyek rokonokra és barátokra emlékeztettek.

A portréminiatúrák között kiemelt helyet foglal el az úgynevezett panaszos portré. A medálokon ábrázolt, uralkodó személyek aranyból kirakott, drágakövekkel kirakott portréi külön érdemeket panaszkodtak, és a legrangosabb tárgyi kitüntetésnek számítottak. A panaszos portrékat szalagon vagy masnin hordták, gomblyukba akasztották. Ismeretes, hogy II. Katalin kétszer is ilyen portrékkal ajándékozta meg kedvenc G. G. Orlov grófját . A. I. Csernij (Csernov) miniatúráján a gróf II. Katalin értékes miniatűr portréja van ábrázolva kék szalagon.

A nagy orosz parancsnok, Szuvorov gróf mellkasán két ilyen kitüntetés látható.

A zománcminiatúrákat (különösen a díjazottakat) általában képi eredetikből (vagy metszetekből ) ismert mesterek készítették. A kevésbé időigényes, csontra és papírra festett portrék főleg a természetből készültek. Számos jelentős művész dolgozott a miniatűr technikában.

A portré miniatűr története

A képművészet külön műfajaként a portréminiatúra a reneszánszban alakult ki , technikáját és kivitelezési stílusát tekintve könyvminiatúrából származik .

A 16. század második felének és a 17. század elejének leghíresebb angol mesterei Nicholas Hilliard és tanítványa, Isaac Oliver .

A 18. századtól a 19. század első feléig tartó időszak volt a portréminiatúra virágkora.

Rosalba Carriera olasz művész mutatta be a gouache-festés technikáját egy színes hátterű elefántcsontlemezre [3] .

A 18. század végén – a 19. század elején számos művész dolgozott a miniatűr portré műfajban, köztük: Franciaországban - Jean Honore Fragonard , Jean-Baptiste Isabey , Pierre Adolphe Hall ( fr. ), Pierre Charles Sior , Anselm Francois Lagrené , Jacques Augustin , Elisabeth Vigée-Lebrun , Jean Henri Benner (a híres "Romanov-sorozat" alkotója) és mások; Angliában - P. E. Stroli ; Ausztriában - I. B. Lampi (senior) .

1733. április 28-án [4] volt egy híres tűzvész, ami nagyszámú portréminiatűr elvesztéséhez vezetett. Ez a londoni White 's Chocolate and Coffee House- ban ( ) történt. Sir Andrew Fontaine két szobát bérelt Whites-ban, hogy ideiglenesen tárolja hatalmas miniatűr portrégyűjteményét, melyeket híres Tudor mesterek : Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Samuel Cooper és mások készítettek. Az egész ház leégett; a megsemmisült festmények száma akkora volt, hogy a hamvakat gondosan szitálták, hogy a miniatűrök elégetett elemeiből aranyat vonjanak ki [5] .

Portré miniatűr Oroszországban

A miniatűr portré Oroszországban, mint a képzőművészet önálló típusa, I. Péter idejében jelent meg és kezdett fejlődni. [6] [7] [8] [9]

A 18. század közepére a miniatűr festészet soha nem látott népszerűségre tett szert, kézikönyvek, kézikönyvek jelentek meg az e fajta művészet elsajátítására vágyóknak. Az egyik kézikönyvet németről fordították le, és 1765-ben Moszkvában adták ki "A miniatűr festészet alapos és világos oktatása, amelyen keresztül nagyon könnyen és tanár nélkül tanulhatja meg ezt a művészetet " címmel. [10] A miniatűr művészetéről francia kézikönyvek is megjelentek. Az amatőr művészek számára rajzkészleteket árultak, amelyek kész elefántcsont tányérokat (vagy kartonlapot), festékeket és ecsetet tartalmaztak. Néhány amatőr művész végül igazi profivá és első osztályú kézművessé vált, és hírnevet szerzett, mint például Xavier de Maistre . [tizenegy]

Sok orosz művész ment tanulni vagy edzeni Európába.

A műfaj nagy népszerűsége miatt a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémián 1779-ben miniatűr festő szakot nyitottak, ahol a „finift művészetet” is oktatták.

Az 1820-as években az osztályt "miniatűr nagyok és kicsik, olaj- és vízfestékkel, valamint zománcozással" tanították. [1] A Művészeti Akadémián 1779-ben külön osztályt hoztak létre a zománcra művészi festészetnek. [12] Sok éven át a híres művész, P. G. Zharkov vezette .

Számos ismert európai mester dolgozott Oroszországban: A. Molinari miniatűr portrékat festett I. Sándor császárról és családtagjairól, egy ideig rajzleckéket tartott Buturlin gróf házában. [13] A svájci művész, A. F. G. Viollier 1780-ban érkezett Oroszországba, és csaknem ötven évig élt ott.

A portréminiatúrák kiemelkedő mesterei: Aloisy Petrovich ( Alois Gustav ) Rokshtul - a miniatűrfestészet akadémikusa (1840 óta), A. Kh. Ritt , D. I. Evreinov  - a zománcozott miniatűrök mestere. Az egyik legnagyobb orosz művész , V. L. Borovikovszkij a nagyméretű festőállványos portrékkal együtt miniatűr, legfeljebb 20 cm-es portrékat is festett, amelyek az Orosz Múzeum gyűjteményében találhatók .

A XVIII. század második felében. a klasszicizmus eszméinek, a régészeti leleteknek és a kisformaművészetben az ókor iránti lelkesedésnek hatására született meg és terjedt el egy új típusú miniatűr profilportré, amely kamemát imitál .

A 19. század első felében a miniatűr csontportrék hihetetlen divatja miatt, és ez a technika nemcsak a profik, hanem az amatőrök számára is elérhető volt, a zománcra történő művészi festés fokozatosan eltűnt.

A dagerrotípia megjelenésével és a fotográfia elterjedésével a portréminiatúra, mint sokkal időigényesebb és költségesebb műfaj gyakorlatilag elvesztette korábbi jelentőségét. A Fedoskino mesterek munkái között ma már modern mesterek miniatűr portréi is megtalálhatók, amelyek gyöngyház vagy papírmasé alapú olajban készültek .

Portré miniatűr technika

A portré miniatúrák alapja elefántcsont, papír, pergamen. Egyes esetekben egy fém ( réz , cink vagy arany ). Vannak gyöngyházból készült minták . V. L. Borovikovszkij gyakran használt ónt miniatűr portréinak alapjául, és olajfestékekkel festette. [tíz]

A bonyolult technikájú zománcminiatűr csak a felsőbb rétegek kiválasztott rétegei számára volt elérhető, ezért az ilyen portrék megrendelői köre igen korlátozott volt. A csontminiatűr elkészítése sokkal könnyebb volt, kevesebb időt igényelt, és ezért sokkal olcsóbb is volt. Ezenkívül még az amatőr művészek is jól elsajátíthatják ezt a technikát.

Miniatűr csonton, papíron, kartonon

E technika viszonylagos egyszerűsége hozzájárult a miniatűr portré műfaj ilyen széles körű elterjedéséhez a 18-19. században. A 18. század közepén nagyon vékony, 0,3–1 mm vastag csontlemezek kerültek használatba. Az áttetsző csont alá gyakran ezüst- vagy aranyfóliát helyeztek , ami fokozta a színek fényességét. A miniatűröket nagyon vékony ecsettel vagy akvarellel festették, majd az elefántcsont természetes tónusa átragyogott az áttetsző festékeken, vagy a gouache-szal és meszeléssel kombinált akvarelleken, sűrű testírással. [12] Csak erre a műfajra jellemző az a technika, hogy egy portréminiatűrben festékeket fednek le a csontokra: a portrékat a legfinomabb szaggatott vonallal ( pointelet ) készítették - kis pontokkal vagy rövid vonásokkal, amelyek a képet alkották. A hátteret és a jelmezeket gyakran szélesebb, szabadkézi vonással festették.

Zománc miniatűr

A zománcfestés technológiája rendkívül összetett és speciális felszerelést igényel. A magas égési hőmérsékletnek ellenálló speciális festékek feltalálása Jean Tounen francia művész és ékszerész nevéhez fűződik. [10] Az európai festészetben való megjelenésükkel a zománcra való művészi festés finom és elegáns művészete fejlődött ki (Oroszországban zománcnak nevezték ).

A zománcra történő művészi festés alapja egy vékony fémlemez, általában réz (ritkán arany). Először ezt a méretben és formájú, enyhén domború munkadarabot gondosan előkészítik - izzítják, tömény sósavban pácolják , mossák és szárítják, a másik oldalon pedig egy ellenzománcréteggel vonják be, hogy megakadályozzák a deformációt. . Ezután az elülső oldalra felviszik az első réteg folyékony zománcot, amely fehér zománc és víz keverékéből áll. Kemencében való alapos szárítás után a lemezt tokos kemencében 700-800 °C-on égetjük. Ezután ugyanígy további két réteg zománcot viszünk fel. A végső kiégetés után a lemez felülete simává és fényessé válik. [tizenöt]

A festékek, amelyekkel a miniatűröket írják, különféle fémek oxidjaiból készülnek : a réz -oxidok zöld tónusokat adnak a festéknek, a kobalt  - kék, a vas  - a vörös, az ón  - a fehér. Az aranyvegyületek keveréke lehetővé teszi, hogy értékes lila tónust kapjon. Ha másokhoz fehér zománcfestéket adunk, mint az olajfestészetnél, az alaptónust halványítja és átlátszatlanná teszi.

A porfestékeket olajjal (terpentinnel vagy levendulával) és terpentinnel keverjük össze . Tüzelés előtt az olajat nyitott tokos kemencében elpárologtatják, amíg a füst el nem tűnik. [tizenöt]

A teljesen kész festményt átlátszó zománc védőréteg borítja - fondon.

Az ilyen festékekkel való festés bonyolultsága különösen abban rejlik, hogy a festőzománcok olvadáspontja eltérő - 660 és 900 ° C között van, ezért a festékeket az égetési hőmérséklet csökkenő sorrendjében kell felhordani, azaz mindenekelőtt azokat a zománcokat hordják fel a rajz adott részére, amelyeknek a legmagasabb az olvadáspontja. Ezután kiégetik, és felhordják a következő festékréteget. A folyamat többször megismételhető.

Ezenkívül egyes festékek kiégetés után megváltoztatják a színüket, ezért a művészek egy speciális palettát használnak - egy fehér zománclemezt különböző színű mintákkal, amelyek segítségével meg lehet ítélni, hogy ez vagy az a festék hogyan fog kinézni a végső szakaszban.

Az egyes szakaszokban technológiai megsértés következtében a munka megromolhat: az égetés előtt nem teljesen megszáradt zománc buborékokkal duzzad, vagy pórusok jelennek meg rajta; ha a hőmérséklet vagy az égetési idő nem elegendő, a zománc nem olvad meg teljesen - a felület egyenetlen és érdes lesz; magas hőmérsékleten és túlmelegedéskor a festékek kiéghetnek. Ha a legkisebb idegen részecskék (fém, por stb.) a zománcba kerülnek, a festői miniatűr felületen foltok jelennek meg.

A zománcra való festéshez a régi mesterek a hermelin farkából készült ecsetet tartották a legjobbnak . [tíz]

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Állami Tretyakov Galéria. Gyűjteménykönyvtár. századi festészet: 1. köt.: Portréminiatúra a 18-20. századból. - M . : Vörös tér, 1997.
  2. ↑ Sotheby's: Orosz kiárusítás – Műalkotások és Faberge
  3. ↑ [bse.sci-lib.com/article076675.html TSB]
  4. ↑ Ashton, John. fire at White's // A szerencsejáték története Angliában  (neopr.) . - London: Duckworth & Co, 1898. - S. 90.
  5. ↑ Tulajdon, John Lumsden. tűz a White's Coffee House-ban // A miniatűr művészet története: jegyzetekkel a gyűjtőkről és gyűjteményekről  (angol) . - 1887. - P. 78-79.
  6. ↑ Miniatűr portré Oroszországban a 18-19. században az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből. - M . : az RSFSR művésze, 1988.
  7. ↑ Karev A. A. Miniatűr portré a XVIII. századi Oroszországban. - M.: Művészet, 1989. - 255 p.
  8. ↑ Komelova G. N. Orosz miniatűr zománcon a 18. századból - a 19. század eleji. - Szentpétervár: Art-SPb., 1995. - 336 p.
  9. ↑ Miniatűr Oroszországban a 18. században - a 20. század elején: kiállítási katalógus az Ermitázs alapjaiból / Szerk. bevezető. Művészet. és comp. G. N. Komelova, G. A. Printseva. - L .: Művészet, 1981. - 96 p.
  10. ↑ 1 2 3 4 Miniatűr portré az Állami Orosz Múzeum 18. századi - XX. század eleji gyűjteményéből. - L . : az RSFSR művésze, 1979.
  11. ↑ Ő az A.S. -t ábrázoló miniatúra szerzője . Puskin 2-2,5 éves korában, az A. S. Puskin Állami Múzeum gyűjteményéből és N. O. Puskina, a költő anyjának portréja.
  12. ↑ 1 2 Miniatűr portré Oroszországban a 18. században - a 20. század elején az Állami Ermitázs gyűjteményéből. - L . : az RSFSR művésze, 1976.
  13. ↑ Portré miniatúrák a moszkvai Állami Puskin Múzeum gyűjteményében. 18. és 19. század. – Szentpétervár: Ego Publishers, 1997.
  14. ↑ Koroleva V. I. "Jöttek festők" Oroszországban a 18. század második felében - a 19. század elején // A művészet elméletének és történetének aktuális problémái : cikkgyűjtemény. tudományos cikkeket. Probléma. 5. / Szerk. S.V. Maltseva, E. Yu. Stanyukovics-Denisova, A.V. Zakharova. - Szentpétervár: NP-Print, 2015. S. 581–589. – ISSN 2312-2129
  15. ↑ 1 2 Novikov V.P., Pavlov V.S. Ékszerek kézi gyártása. - L .: Politechnika, 1991

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban