szült | |
---|---|
szült | |
Műfaj |
Kísérleti horror |
Termelő | Edmund Elias Merij |
Termelő | Edmund Elias Merij |
forgatókönyvíró_ _ |
Edmund Elias Merij |
Főszerepben _ |
Brian Salzberg Donna Dempsey Stephen Charles Barry |
Operátor | Edmund Elias Merij |
Zeneszerző | Evan Albam |
Időtartam | 72 perc |
Költségvetés | 33 000 dollár |
Ország | USA |
Nyelv | hiányzó |
Év | 1990 |
IMDb | ID 0101420 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Begotten [1] [2] ( eng. Begotten ) egy kísérleti horrorfilm , amelyet Edmund Elias Merij rendezett , saját forgatókönyvéből [3] forgatták, amely a Genesis könyvének [4] sötét újragondolása . A filmet 1990. április 30-án mutatták be a San Francisco-i Nemzetközi Filmfesztiválon [5] . A film egy trilógia első részeként készült, a második rész tizennégy perces prológja "The Sound of Heavenly Birds" címmel 2006-ban jelent meg, a folytatásokat soha nem forgatták [6] .
A film ezzel a fekete háttérre írt szöveggel kezdődik [1] :
Anyanyelvi. Fotósok. Újságírók.
Az emlékezeteddel halott vagy, megfagyott.
Elveszett egy ajándékban, ami soha nem múlik el.
Ez a létezés egész varázslata.
A nyelv örök.
Mint a sötétséget égető láng.
Az élet hús a csontokon, amelyek görcsölnek a föld felett...
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] nyelvhordozók. fotósok. Naplókészítők.Te a memóriáddal halott vagy, megfagyott.
Elveszett a jelenben, amely soha nem szűnik meg.
Itt él az anyag varázslata.
Egy nyelv örökre.
Mint egy láng, amely eltünteti a sötétséget.
A film a senki számára használhatatlanná vált Isten karakterének megjelenésével kezdődik. Egy elhagyatott házban késsel feltépi a gyomrát, és egy idő után meghal. Véréből és zsigereiből, ruhái alól egy maszkos nő jelenik meg - Földanya, aki holttestig önkielégítéssel eléri a magömlést , majd magával öntözi magát. Terhes lesz, és elindul a sivatagi táj felé [7] [8] .
Ennek eredményeként egy csúnya fia születik (Flesh on Bones), aki görcsbe rándul. A földön fekve hagyja, és elmegy. A Föld Fiát arctalan nomádok csoportja köszönti, akik egy köldökzsinórnak tűnő kötélen vonszolják, majd megégetik [1] .
Földanya találkozik a feltámadott fiúval, és egy kötélen is elvezeti. Újra találkoznak a nomádokkal, akik megerőszakolják és megölik az Anyát. A fiú gyászolja élettelen testét. Röviddel ezután a nomádok (vagy a karakterek egy másik csoportja) feldarabolják Földanya testét, és eltemetik a fiával együtt. A temetkezési hely fűvel és virággal benőtt [7] .
A film utolsó jelenetében Földanyát és fiát mutatják be, amint az erdőben bolyonganak, ezért feltámadnak (vagy újjászületnek) [7] [8] .
Színész | Szerep |
---|---|
Brian Salzberg | "Isten megöli magát" |
Donna Dempsey | "Földanyát" |
Stephen Charles Barry | "Föld fia: hús a csonton" |
James Candia Daniel Harkins Michael Phillips Eric Slavin Arthur Streeter Adolfo Vargas Garfield White |
Névtelen karakterek |
Magasabb szintre akarom vinni az embereket, nem akarom az embereket sötét helyeken letenni és ott hagyni, mert a CNN megteheti.
interjúból [8]Edmund Elias Merij maga írta a forgatókönyvet, valamint producerként és rendezőként is tevékenykedett a filmben. A film munkálatai 1984-ben kezdődtek [9] . Abban az időben Meridge egy kis társulat, a Theatreofmaterial tulajdonosa volt, és kísérleti színházi produkciókat készített New Yorkban . Edmund már ekkor elkezdett gondolkodni az új projektjén. Kezdetben azt tervezte, hogy nem film lesz, hanem színházi produkció: "Eredetileg egy táncszámnak gondoltam élőzenével, amit a Lincoln Centerben mutatunk be ". Csak amikor kiderült, hogy negyedmillió dollárba kerül a gyártás, Meridge úgy döntött, hogy filmet készít belőle. Az akkor húszéves rendezőt Antonin Artaud és Friedrich Nietzsche elméletei és ötletei inspirálták , amelyeket véleménye szerint nem mutattak be maradéktalanul a moziban [10] . Eric D. Snyder filmkritikus megjegyezte, hogy a fiatal szerzőre David Lynch 1977 -es Radírfeje is hatással lehetett [11] . A film számos különböző vallási témát és eseményt tartalmaz a keresztény és szláv mitológiából, például a Földanya létrehozását [9] [12] .
A film munkája három és fél évig tartott, a forgatás több helyszínen zajlott. A film rendezése mellett Merij játszott néhány jelenetben és kezelte az effektusokat. A film forgatásába a Theatreofmaterial résztvevőit vonták be – különböző szakmák képviselőit: szobrászokat, művészeket és színészeket. Egyesítette őket az a képesség, hogy párbeszédek nélkül fejezzék ki a szükséges érzelmeket és cselekedeteket. A forgatásra való felkészülés során a rendezővel közösen légzőgyakorlatokat végeztek; hisztériáig lélegeztek, a pánik kitöréséig, utána elemezték az élményt. Kezdetben Merij egyedül írta a forgatókönyvet, olyan jelenségek és tárgyak inspirálták, amelyek megrémítették, vagy kettős, érthetetlen jelentéssel bírtak számára; majd a filmen való munka során a forgatócsoportot is bevonták a forgatókönyv megírásába. Így történt: a forgatókönyv egy-egy részletének közös gyakorlásakor a rendező felolvasta a forrásanyagot „úgy, ahogy egy költő olvassa”, majd a csoporttal közösen megbeszélték a részleteket és olyan elemekre bontották, amelyekre érdemes volt összpontosítani. tovább. A próbák körülbelül négy hónapig tartottak, télen kezdődtek és tavasszal fejeződtek be. Amint meleg lett kint, a próbákat a szabadban kezdték tartani, ami befolyásolta a csoport légkörét, és a forgatókönyv részleges megváltoztatásához vezetett [13] .
Meridg már a forgatás megkezdése előtt döntött a forgatás stílusáról és a film színvilágáról [13] . Fekete-fehér 16 mm-es filmre, Arriflex kamerával forgatták . A forgatás során Meridge filmmel kísérletezett, hogy a filmnek régi, sérült megjelenést adjon. A kívánt hatás elérése érdekében a filmezés előtt a rendező egy tiszta filmet dörzsölt meg csiszolópapírral, de még ez sem tűnt neki elégnek. Meridge egy mozi-másológépen akarta futtatni a filmet , de a film költségvetése nem tette lehetővé a megvásárlását. Ezért ő maga készített alkatrészekből egy hasonló készüléket, amelyet a régi berendezések boltjaiban és a speciális effektusokhoz szükséges berendezésekkel rendelkező boltokban vásárolt [10] . Minden képkockát újra lefotóztak, vizuálisan feldolgoztak és szűrtek. Merij szerint a képernyőidő minden percéhez körülbelül nyolc/tíz óra felvétel kellett [14] [8] . A feldolgozás eredményeként a film minden szürke tónusát elvesztette: csak a fekete-fehér színek maradtak meg. A fő jeleneteket a New York és New Jersey határán lévő építkezésen forgatták 20 napon keresztül [10] [12] . A filmben nincsenek párbeszédek, ami nem akadályozta meg a szerzőt abban, hogy keményen és megalkuvás nélkül megmutassa a szereplők átélt és fájdalmas érzéseit. Szintén nincs zenei kíséret – ehelyett tücskök és egyéb hangok szólalnak meg a film alatt. A film egyes jeleneteit szándékosan forgatták, így a néző nem értette, hol van az alja, és hol a teteje, nappal vagy éjszaka van a képernyőn. Néha a néző nem is érti, milyen jelenet van éppen előtte. Vannak olyan felvételek, ahol a kamera csak néhány millimétert filmezett, és a képernyőn olyan érzés, mintha egy kanyont mutatnának, bizonyos szögekből a szereplők figurái hatalmasnak tűnnek, és a valódi méretük nehezen meghatározható [13] .
A Begottenről szóló nyilatkozatában Merij leírta, milyen célokat akart elérni a film elkészítésével:
„Azt akartam, hogy a Begotten úgy nézzen ki, mint a húszas évek filmjei, talán még a tizenkilencedik századból is, de úgy, mint Krisztus idejében, mintha egy filmes holt-tengeri tekercs lenne, amit a homokba temetett, egy olyan kultúra maradványa, szokások és rituálék. amelyek már nem léteznek, az a felszín alatt van eltemetve, amit „valóságnak” nevezünk."
- [15]Edmund Elias Merij filmrendező nyilatkozatában kifejti, hogyan képzelte el a Begotten koncepcióját:
A „begotten” archetipikus anyagok, gesztusok és erők gubója, amelyek megkérdőjelezik a jelentés „erkölcsi” és racionális szerkezetét. A film egy indítópad az elme számára, egy "vízlyuk", ahol a képzelet a mámortól iszik. A "Begotten" drámája olyan erők antropomorf megnyilvánulásában jelenik meg, amelyeket senki sem érinthet és nem láthat, de minden pillanat szélén vannak – a filmben az észlelés határán [8] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A Begotten archetipikus anyagokból, gesztusokból és erőkből készült krizál, amelyek szembeszállnak a jelentés „erkölcsi” és racionális szerkezetével. A film egy indítópad az elmének, egy „öntözőnyílás”, ahol a képzelet mámorig itat. A Begotten drámája olyan erők antropomorf megjelenítésében rejlik, amelyeket senki sem érinthet vagy láthat, de ott vannak minden pillanatnak a szélén – a filmben ezek az Ön észlelésének határán vannak.A film meg nem nevezett szereplői (Nomádok) a rendező szerint „…a társadalmunkban működő erők metaforája, amelyek késznek tűnnek arra, hogy egy pillanatban széttépjék világunkat, és készek még néhány napig élni hagyni minket. következő. Társadalomként most egy olyan sziklán vagyunk, ahol mindannyian kényelmetlenül érezzük magunkat attól, hogy merre tartunk. Az élet egyszerre újjászületés és elkerülhetetlen katasztrófa, akár az ember erői az ember ellen, akár az ember a természet ellen [13] .
A filmet 2001-ben egyszer kiadta DVD -n a World Artists [16] .
A filmet pozitívan fogadták a kritikusok. 67%-os értékelése van a Rotten Tomatoes -on [17] . Susan Sontag "korunk tíz legfontosabb filmje közé tartozik" [18] , a TIME munkatársa, Richard Corliss filmkritikus pedig az év tíz legjobb filmje közé sorolta [8] .
William Verron kritikus így ír a filmről The Avant-Garde Feature Film: A Critical History című könyvében: "...a furcsa és szörnyű képek groteszkek, de részt veszünk a teremtésről és a halálról alkotott könyörtelen és lenyűgöző látomásában." „Egyrészt a közönség nézi, másrészt viszont nem akarja látni. Ezek a polaritások ütköznek egymással. A "Begotten" szeszélyes absztrakciója olyan intenzív, hogy kényelmetlenséget és vonzerőt is ébreszt a film költői transzjában fellelhető líraiság, az undorító szenvedély és az érthetetlen szimbólumok vagy metaforák kétértelműsége furcsa kombinációjával. A szerző csodálja a rendező filmezési stílusát: "Meridge ferde kameraállásokat, rendkívül lassú léptetést és chiaroscuro eloszlást is alkalmaz, hogy kihozza a Szülöttek elemi tájképét, amelyet a néző fantáziája és stilizált filmkészítése egyaránt kialakított [15] ."
A Cult Cinema egyik kritikusa nagyon pozitívan nyilatkozott a filmről: "A film egyik jellemzője a cselekmény sokféle értelmezése. Mindenki lát benne valamit a sajátjából, és a maga módján érti is. A recenzens az „egyedülálló keretfeldolgozási technikát” is dicséri: „Úgy tűnik, mintha valaki egy ablakot vágott volna egy másik valóságba, és egy idő után nehéz megmondani, hogy oda nézel, vagy az a másik világ vesz körül minden oldalról [ 1] ."
A HorrorZone.ru weboldalon található ismertető szerzője 8 pontot adott a filmre 10-ből, és "egyértelmű remekműként" beszélt róla, ugyanakkor megjegyezte különleges egyéniségét: "Ez a film annyira eredeti jelenség, hogy még a modernek közé is sorolja. mozi mit értünk ezen a szón) lehetetlen [2] !
A filmet Szingapúrban betiltották erőszakos jelenetei miatt.
A Din of Celestial Birds egy 2006 -os amerikai kísérleti rövidfilm , amelyet Edmund Elias Merij készített és rendezett , 15 000 dolláros költségvetéssel filozófusok és művészek. A film mindössze 14 perces, és a következő mondattal kezdődik: "Üdvözöllek... ne félj... vigasztald magad... ne feledd... eredetünket..." és az első képével folytatódik. anyag erőszakos képződése a nemlétből. Továbbá, az élet és a föld evolúcióján átívelő hipergyors utazás után a film egy embrionális pszeudo-humanoid születésével zárul, a Fény Fia néven, aki ismeretlen forráshoz jut. A filmet 2006. szeptember 6-án mutatták be a Telluride Nemzetközi Filmfesztiválon.[27] . A filmet később a TCM [6] is bemutatta .
Tematikus oldalak |
---|