Ruha

A ruha  a női gardrób egyik eleme , mindig kellően hosszú padlóval borítja a testet és a lábakat. A ruhák míderből és szoknyából álló felsőruházat, amely egy vagy több darabból is készülhet [1] . A ruhák általában alkalmi és hivatalos viseletre egyaránt alkalmasak nők és lányok számára [2] . Történelmileg a ruhák más ruhadarabokat is tartalmazhatnak, például fűzőt, kirtle-t, nadrágot, alsószoknyát , köntöst és hasnyálkahártyát [3] [4] .

Történelem

Ősidők óta az ember szégyenérzetből és gyakorlati megfontolásokból igyekezett elfedni a meztelenséget. A ruhagyártás elsősorban a nők kiváltsága volt, akik munkájukkal aktívan részt vettek a ruha formájának kialakításában.

A ruha ősi köpenyekből és köpenyekből alakult ki a szabás fejlődése, az anyagok fejlesztése és a ruházati változatosság növekedése eredményeként.

A szexualitás tudatalatti szinten jelentős hatással van a divatra és a ruhák szabására, valamint arra, hogy az ember hogyan érzékeli. A jelmez modellezésénél figyelembe veszik a figura adottságait, nyomon követhető a zárt és nyitott testrészek váltakozása. A szégyen mértékét nagymértékben a kultúra és a szokások jellemzői határozzák meg. A legenda szerint az ősi indiai törvények halált ígértek azoknak, akik mertek ellenkező nemű ruhát viselni [5] .

A ma ismert legrégebbi ruhát ( angol  Tarkhan dress ) 5000 éves az egyiptomi Tarkhanban találták meg 1913-ban [6] [7] .

Ókori világ

Az ókori világot a ruházat egységessége és állandósága jellemzi. Az egyiptomi emlékművekben az emberi alakot a ruházattal együtt geometrikusan stilizálják. A Kalaziris női ruha szűk szabású "tok", ezért is él a feltételezés, hogy kötötték. A keskeny szoknya a maga hosszával a vádli közepéig ért, és nem tette lehetővé a széles járást. Két széles pánt a vállaknál megkötve, így a mellkas csupasz. A szöveteket fényesnek és dombornyomottnak választották, ellentétben a bőr egyenletes tónusával. A kedvenc színe a fehér volt [5] .

A krétai ruha egy hosszú, színes szoknya volt, fodros, kis köténnyel, egy mellény nyitott mellkassal.

• Az Ankh-Wennefer szarkofág töredéke. Washington Állami Történeti Múzeum .

• Festménytöredék Nakht sírjából, kb. Kr.e. 1422-1411

• Görög ruha vázán Kr.e. 400-ból

• Ókori római ruhák.

• Istennő kígyóval a minószi kultúrából . Kr.e. 17. század

Középkor

A középkorban a ruhák vagyonokba kerültek, drágakövekkel díszítették, és generációkon át öröklődött [5] .

A 13. századtól kezdve a kereskedelem kereszteződésében álló Olaszországban megjelentek a fényűző selyemszövetek, Milánóban pedig bársonyot készítettek [5] .

A 15. század közepére a női ruha rendkívül magas derékvonalat, hegyesszögű (vékonyodó alak) mély dekoltázst kapott, széles gallérral , keskeny hosszú ujjakkal és aszimmetrikusan drapozott (csak a bal oldalon) szoknyával . , amely lefelé tágulva hátul hosszú vonattá változott.

16. század

A reneszánszban a figurát egy fűző korrigálta, amely fűzéssel megemelte a mellkast. Ugyanakkor a szigorú spanyol divat tiltotta a nyakkivágást. A fekete lett az uralkodó szín, megjelent a krinolin [5] . Angliában a divatot I. Erzsébet királynő határozta meg . A fekete hímzés nagyon népszerű volt a ruhák díszítésében [8] .

Az orosz női ruha a XVI-XVII. században meghatározta a nő helyzetét a társadalomban vagy a családban [9] .

• Sybil of Cleves . Idősebb Lucas Cranach portréja , 1526.

• Tizian , Eleanor Gonzaga portréja, 1538.

• Tizian, Portugáliai Izabella portréja , 1548.

• Anthony More , Margarita, Párma grófnője, 1562.

• Sofonisba Anguissola , Infanta Isabella Clara Eugenia, 1597-1598.

17. század

Ebben az időszakban az irányadó Hollandia volt – a textilgyártás központja. Spanyolországban és Portugáliában sztomakot viseltek , míg Franciaországban és Angliában a ruhákat inkább a testhez igazodó formára szabták. A felsőszoknyát lerövidítették, hogy megmutassák az alsószoknya kontrasztos textúráját; a vágás mélyebb lett. A világ körüli utazásoknak köszönhetően divatba jönnek az egzotikus állatokat és növényeket ábrázoló képek. Népszerűségre tett szert mantua[8] . A fűzők az 1680-as évekre megszilárdították fontosságukat [10] .

• Marina Mnishek Shimon Bogushovich portréjában , 1606

• Marie de Medici gyászruhában, 1617.

• Cornelis de Vos - egy sztomakkal rendelkező hölgy portréja , 1621-1631.

• Anthony Van Dyck " Franciaországi Henriette Maria ", 1636-1638.

• Anna de Souvray márkinő portréja, Simon Decoux, 1695.

18. század

A barokk korban ismét széles nyakkivágást kezdtek viselni, ami a rokokó korszakra még tovább nőtt [5] . Háromféle ruha volt: francia ruha, angol ruha és lengyel ruha.

• Savoyai Marie Louise 1708-ban.

• Ruha 1730-1740.

• Elizabeth Petrovna koronázási ruhája , 1742.

• François Boucher Pompadour márkiné portréja , 1759

• Francia stílusú ruhák, 1750-1775.

• Marie Antoinette francia királynő csodálatos ruhája , 1779 .

• Lengyel ruha , 1780–1785.

• Anton Graff " A dán Louise Augusta portréja ", 1791.

• Katalin Vasziljevna Szkavronszkaja portréja (1790) , Elisabeth Vigée-Lebrun . Musée Jacquemart-André .

19. század

A francia forradalom utáni század elején, az empire stílus megjelenésével az átlátszó szövetek népszerűvé váltak a divatosok körében [5] . Külsőleg a ruhák ingekhez hasonlítottak, és ún. Empire sziluett , az ősi peplokra és chitonokra való tekintettel . Magas derékkal varrták, a mellkas alatt övvel fogták el.

Az iparosodás fejlődésével a ruházat az áruk közé sorolódott, és az előállítási költségek csökkenése miatt egyre inkább elterjedt. A francia forradalom eltörölte a céhtörvényeket, ami a nagyüzemi tömegtermelés létrejöttéhez vezetett [5] .

Az 1830-as évek óta a női ruhák sziluettje és arányai gyökeresen megváltoztak. A fő vonal vízszintessé válik: a fűzővel szorosan meghúzott derék (üveg) ellentétben áll a széles ujjú -gigottal és a rövid, pufi szoknyával. A közönségesek ugyanilyen módon varrnak ruhákat olcsóbb anyagokból, sapkával, köténnyel és sállal kiegészítve [11] .

Az 1850-es években ismét a női keretszoknya uralkodott. A krinolin a viktoriánus kor szimbóluma lett , távolságot teremtve, a puritán tisztaságot és a hamis szerénységet demonstrálva. Formáját tekintve a krinolin hátul megnyúlt lejtésű volt, áttetsző előlappal. A míder illeszkedett a figurához, az ujjak keskenyek maradtak vagy lefelé szélesedtek ( pagol ), sokféle díszítés volt sallangokkal, csipkével, berakással, hímzéssel, textúrákkal. A sziluett egy nagyon széles alappal rendelkező háromszög volt [11] .

A krinolint az 1870-es és 1880-as években felváltotta a nyüzsgés , amely profilos sziluettet adott a figurának. Szintén a nyüzsgés hatását keltette a szoknya bőséges drapériája, amely a ruha díszítőelemeinek teljes tömegét átvette. A keskeny fűző S-alakot alakított ki, eltúlozva a női alakot, és sok nevetségessé és karikatúrát váltott ki. A melltartó általában zárt; az estélyi ruha dekoltázsa fodrokkal díszített, hosszúkás négyzet új formáját kapja [11] .

• Magas derekú ruha 1810-ből.

• 1814-es ruha. Metropolitan Museum of Art

• Nyári ruha, 1830-as évek

• Selyem nappali ruha 1845-1850. Metropolitan Museum of Art

• 1855-ös ruha.

• Selyem estélyi ruha 1865

• Nyüzsgő ruha, 1882.

• Estélyi ruha, 1894-1896.

20. század

A század elején a ruha szoknyára és blúzra van osztva, hozzátéve egy férfi kabátot (angol öltöny). A társadalom középső rétegei azonnal elfogadták ezt a divatos irányzatot, és a gyakorlatiasságot preferálták a konvenciókkal szemben [11] . A szecessziós ruházat lefolyó, S alakú, magas zárt gallérral és állógallérral, amely meghosszabbítja a nyakat. A blúzok és ruhák elöl szorosan zártak, és a 20. század elején elöl ferde volt - keskeny derékon „galambmell”, elöl ferde. A szoknya átölelte a csípőt és kiszélesedett, néha vonattal vagy vonattal végződött akár nappali ruhák esetében is. A báli ruhák hagyományosan nyitott nyakkivágással rendelkeznek, gyakran spagettipánttal. Népszerűek a selyem- és gyöngyhímzések [11] . Az évtized végére a legdivatosabb szoknyák bokáig vágtak . A sziluett összességében keskenyebb és egyenesebb lett, elindítva egy olyan trendet, amely azonnal az első világháborúig tart .

• Hölgyportré 1904, Herman Klementz

• Eduard Veit "Női portré", kb. 1911

• Olga és Tatiana nagyhercegnők 1911-ben

• Frank Bernard Dixie "Norman Holbrook asszony portréja", 1912

• Frank Bernard Dixie "Erneszt Guinness asszony portréja", 1912

• Franz von Stuck "Marianne Mechler portréja" 1924

A nők tömeges foglalkoztatása és a 20. századi emancipáció hatással volt a nők öltözködésére. A nők elvetették a romantikus, de a mindennapi életben kényelmetlen tulajdonságokat (különösen a fűzőt ), és átvették a férfiruházat részleteit. A lábak expozíciója a 20. század elején drámai változás volt, ami idővel a kitettség növekedéséhez vezetett [5] .

• Táncos öltözet 1926-ban. Metropolitan Museum of Art

• Selyem estélyi 1933

• 1941-es ruha

• 1947 -es New Look ruha

• Marilyn Monroe a Niagara című thriller forgatásán 1953-ban

• 1960-as évek ruha

• Mini ruha 1967-ben

• 1973-as Paco Rabanne ruha

• Ingruha, 1990-es évek

• Christie Brinkley 2005-ben

21. század

A tömeggyártású ruházat mindenki számára elérhető. Az egyéniség a ruházati összetevők kombinációinak megválasztásában nyilvánul meg. A hangsúlyos egyéniség kézzel készített tárgyakban és különleges anyagokban nyilvánul meg [5] .

Fajták

Nagyon sokféle ruha létezik: kézzel varrott vagy kötött, a gyárban kiadva. Különbözik:

Jegyzetek

1. ↑ Az öltözködés meghatározása . Dictionary.com . Letöltve: 2018. január 29. Az eredetiből archiválva : 2018. január 29. (határozatlan)
2. ↑ Picken, 1957 , p. 101.
3. ↑ Edwards, 2017 , p. 20, 30.
4. ↑ Cunningham, 2003 , p. húsz.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kibalova L., Gerbeneva O., Lamarova M. Illusztrált divatenciklopédia / fordítás: I. M. Ilyinskaya, A. A. Loseva. - Prága: ARTIA, 1966.
6. ↑ Egy 5000 éves vászonruha a világ legrégebbi szőtt  ruhadarabja . Hiperallergiás (2016. február 29.). Letöltve: 2019. március 13. Az eredetiből archiválva : 2019. február 12.
7. ↑ UCL. Tarkhan ruha  (angol) . UCL CULTURE (2016. augusztus 30.). Letöltve: 2019. március 13. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 8..
8. ↑ Edwards 12. , 2017 , p. 21, 23, 30, 34.
9. ↑ Natalia Pushkareva. Nők az orosz történelemben: a tizedik századtól a huszadik századig . - ME Sharpe, 1997. - S. 120. - 340 p. — ISBN 9780765632708 . Archiválva : 2018. április 27. a Wayback Machine -nál
10. ↑ Marybelle S. Bigelow. Divat a történelemben: ruházat a nyugati világban . — Burgess Pub. Co., 1970. - S. 126. - 364 p. Archiválva : 2021. május 5. a Wayback Machine -nél
11. ↑ 1 2 3 4 5 Kozyakova M. I. Történelem. Kultúra. Mindennapi élet. Nyugat-Európa: az ókortól a XX. - M . : Hozzájárulás, 2016. - 512 p.

Irodalom

• Cunningham, Patricia A. A női divat reformálása, 1850-1920 : Politika, egészségügy és művészet  . - Kent, Ohio: The Kent State University Press, 2003. - ISBN 0873387422 .
• Edwards, Lydia. Hogyan olvassunk egy ruhát: Útmutató a divat megváltoztatásához a 16. századtól a 20.  századig . — London: Bloomsbury Academic , 2017. — ISBN 9781472533272 .
• Edwards L. Hogyan olvassunk egy ruhát: Útmutató a divatváltáshoz Elizabeth Tudortól az uniszex korszakig / Lydia Edwards; [per. angolról. I. Yu. Krupicheva]. — M .: Eksmo , 2019. — 224 p. — (A divat története részletesen). - ISBN 978-5-04-091343-5 .
• Picken, Mary Brooks. A Divatszótár: Szövet, varrás és ruha a divat nyelvén kifejezve  . – New York: Funk & Wagnalls Company, 1957.

Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4114219-6 J9U : 987007537266505171 LCCN : sh97005993