Peszkorszkij, Ivan Jakovlevics

Ivan Jakovlevics Peszkorszkij
Születési dátum 1757( 1757 )
Halál dátuma 1817( 1817 )
Műfaj festés, gravírozás
Tanulmányok Birodalmi Művészeti Akadémia ( 1779 )
Díjak A Birodalmi Művészeti Akadémia nagy aranyérem (1778)
Díjak IAH nyugdíj ( 1779 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ivan Yakovlevich Peskorsky (Peskarsky) (1757-1817) - orosz mester (miniaturista, metsző, másoló, történelmi festő, portréfestő), aki Oroszországban és Párizsban dolgozott (1779 óta).

Életrajz

Beiratkozott a Birodalmi Művészeti Akadémiára (1766). A Művészeti Akadémián végzett tanulmányai során többször is kitüntették: kis ezüstéremmel (1771) az életrajzolásért, kis és nagy ezüstéremmel (1772), kis aranyéremmel (1777) az Abraham Sacrifice programért , nagy aranyérem (1778) a "Sonka átka Noétól" című műsorért négy évre szóló, közköltségen történő külföldi utazás jogával. A tanfolyam elvégzése után I. fokozati bizonyítvánnyal (1779) a Művészeti Akadémia nyugdíjasaként külföldre küldték [1] . Az Akadémia befejezésekor Peskorsky franciául mondott nyilvános beszédet.

Peskorsky akadémiai tanulmányai során festett festményei feltárták a művész figyelemre méltó tehetségét, és nagy reményeket keltettek benne, amelyek sajnos nem váltak valóra. Párizsba érkezve (1779) érdeklődni kezdett a kártyajátékok és az ottani egyéb szórakozások iránt, szinte nem is tanult művészetet. Külföldi nyugdíjazása teljes idejére csak „A Merkúr Ámor nevelése” című festményt és „De Vaudrel márki, a flotta admirálisának vezetékneve” című családi portrét festette . Félve egy ilyen időtöltés következményeitől, Peskorsky nem mert nyugdíjas éve végén visszatérni Oroszországba, és Párizsban maradt, bár pénzt küldtek neki, hogy visszatérjen hazájába. Ezt követően teljesen felhagyott a művészeti órákkal, és a róla szóló információk csak kétszer jutottak el Oroszországba: 1811-ben orosz nagyköveten, A. B. Kurakin hercegen keresztül elküldte A. K. Razumovsky gróf közoktatási miniszternek „Maximes générales pour juger les” című kéziratát . peintres, leurs ouvrages et le degrès auquel ils sont parvenus" , hogy a szuverén császárnak ajánlja fel és közköltségen adja ki. Az Akadémia Tanácsa azonban , amelyre az átgondolással bízták meg, felfedezte, hogy a kézirat egy egyszerű kivonat Raphael Mengs 1787-ben megjelent összegyűjtött munkáiból, „miért a Tanács ” – áll a jelentésben –, és meglepődve vette észre, hogy Mr. Peskorsky megkockáztatta a szuverén császárhoz írt levelében, hogy elmondja erről a művéről, hogy őfelségének 30 éves munkájának ezt a szegényes tapasztalatát merészeli szentelni, amikor is ez a munka a dicsőséges Mengs munkája, amelyben átrendezte. csak néha a szavak, aztán a saját hátrányára . " Másodszor akkor terjedt a pletyka róla, amikor N. I. Utkin metsző az Akadémia nyugdíjasaként Párizsba érkezett. Aztán Peskorsky, miután honfitársaként találkozott vele, megpróbálta bevonni a kártyajátékba [2] .

I. Ya. Peskorsky miniatűr portrék készítésekor sokféleképpen fordult a cameo művészetéhez. A művész legszembetűnőbb alkotásai közé tartozik II. Katalin miniatűr profilportréja (1785, Orosz Múzeum) [3] . Peszkorszkij „Fiúportré” és „Gyermekportré” (1790-es évek, magángyűjteményben, Moszkva) című miniatúráit is „antik módon” kivitelezték [4] [5] .

Alternatív nézet

A modern gyűjtő, Szergej Podstanickij így beszélt Peskorskyról:

Egyik kedvenc portrém (a gyűjteményben) - Comte de Parois portréja családi címerrel, amelyre egy sárkány és vörös csillagok vannak festve - most egy cárszinói kiállításon lóg. Egészen a közelmúltig semmit sem tudtunk a portréját festő művészről. Ez pedig Ivan Peskorsky, aki a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult, nagy ígéretet mutatott, és Párizsba küldték gyakorlatra, ahol eltűnt az oroszok szeme elől. Jött néhány töredékes információ, hogy iszik, szerencsejátékkal játszik. Hosszú ideig semmit sem lehetett tudni a párizsi korszak műveiről - és a szovjet művészettörténészek arra a következtetésre jutottak, hogy külföldön tönkretettek egy nagy orosz tehetséget. Ám amikor megnyíltak a határok, és Peskorsky dolgai kezdtek megjelenni európai aukciókon és bolhapiacokon – és jómagam is vettem ott több művét –, nyilvánvalóvá vált, hogy normálisan él és dolgozik Párizsban, és munkájának minősége nem romlott. egyáltalán. És ha megnézi a miniatűröket - a kiállításon a Tsaritsynóban két akvarell található a csonton -, láthatja, hogy a férfinak teljesen határozott keze volt, és az összes sztori, amit sokat ivott, nem más, mint rágalom. A művész soha nem tért vissza Oroszországba - láthatóan Franciaországban talált megfelelő számú vásárlót, és a hazatérés szülőföldjére, ahol egy másik, ismeretlen rendelési rendszerbe kellett beilleszkednie, már kényelmetlen volt számára.

- "Ez tiszta póker": Sergey Podstanitsky - a műgyűjtés bonyolultságáról

Galéria

Ivan Peskorsky művei (galéria)

Jegyzetek

  1. ↑ Orosz művészek listája a Birodalmi Művészeti Akadémia jubileumi referenciakönyvéhez, 1915 , p. 150.
  2. ↑ VT-RBS, 1902 .
  3. ↑ Az ezüst-kék tónusokkal öregített miniatűr egy kis szobrászati ​​domborművet imitál. Peskorsky maximális hasonlóságot ér el az antik cameo-val azáltal, hogy előnyben részesíti a monokróm en grisaille festményt . Az ókori profil, a vállvágás jellege, a kőbefaragás hatásához igazodó kontúrok a mester klasszikus mintákhoz való ragaszkodásáról tanúskodnak. Miután II. Katalint feltételes sötétkék háttéren mutatta be, a képet klasszikus kontextusba írva, a faragott kő érzését közvetítve, az Orosz Birodalom kis koronáját ábrázolva babérkoszorúval a fején, a mester a császárnőt a császárnőhöz hasonlította. ókori uralkodók vagy olimpiai istenségek. Így a miniatűr, még ha attribútumoktól mentes, allegorikus és mitológiai tervet ölt, ugyanakkor sűrű asszociatív glóriával rendelkezik, és a heroizáció prizmáján keresztül érzékelhető.
  4. ↑ A fiú portréja akvarell és gouache színben készült csontlemezre, alján Pescorsky művész aláírása látható. A gyermeket profilban ábrázolják tompa sötét háttér előtt, ami fokozza az arc és a test fényességét. Csakúgy, mint II. Katalin portréjában, itt is a jellegzetes vállvágású antik profil egy faragott kő utánzattal párosul. Peskorsky ugyanígy adja elő a „Gyermekportrét”. Itt a művész a hideg sötétkék háttér helyett vörös-barna hátteret választ, az árnyékokat meleg barnás színű vonásokkal festve.
  5. ↑ „Kameák festői” Oroszországban a 18. század második felében – a 19. század elején .

Irodalom

Linkek