Natalia Georgievna Paren | |
---|---|
fr. Nathalie Parain | |
Születési név | Natalia Georgievna Chelpanova |
Születési dátum | 1897. március 31. [1] [2] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1958. február 14. (60 évesen) |
A halál helye | |
Ország |
Natalya Georgievna Paren (szül. Chelpanova; 1897. március 31. [1] [2] , Kijev – 1958. február 14. , Társ .) - művész, könyvgrafikus [3] [4] .
Georgij Ivanovics Cselpanov , a Kijevi Egyetem professzora , jól ismert filozófus, logikus és pszichológus családjában született. 1907-ben a Moszkvai Egyetem professzora lett, és a család Moszkvába költözött. Itt Natalia belép a Sztroganov Iskolába , majd a VKHUTEMAS -ba, P. P. Koncsalovszkij műhelyébe. Miután 1922-ben elvégezte a VKhUTEMAS-t, rajzot tanít az iskolában, miközben továbbra is saját maga ír, az új szovjet valóságot tükrözve műveiben (úttörők, a NEP -időszak női , nyilvános találkozók agitációs központokban). 1925-ben a Koncsalovszkij családban Natalia találkozott Brice Parinnal, a francia nagykövetség kulturális missziójának vezetőjével, a Keleti Nyelvek Iskola orosz nyelvű előadásainak hallgatójával, ahol a kurzust V. P. Konchalovskaya tartotta. művész nővére.
1926-ban Natalia és Bris összeházasodtak, és Párizsba mentek. Franciaországban egy fiatal művész a mindennapi életből fest olyan jeleneteket, amelyek szokatlannak tűnnek számára, aki most hagyta el Oroszországot. A pár Paren továbbra is szorosan kommunikál orosz művészekkel - A. Exterrel (a közelben lakott, Fontenay-aux-Rose-ban), N. Goncharova és M. Larionov , és mások.
Az első, francia kiadók megbízásából készült Parin által illusztrált könyv A. Beukle orosz származású író „My Cat” (“Mon chat”, 1930) volt, a konstruktivista esztétika csodálatos példája egy gyerekkönyvben. A Gallimard kiadó adta ki a Jacques Schifrin által rendezett gyerekeknek szóló sorozat egyik kezdőkönyveként. A sorozat létrehozásának lendületét Gaston Gallimard és Brice Parin 1929 áprilisában tett látogatása a „Gyermekkönyv a Szovjetunióban” című kiállításon adta. Ez a szovjet művészek – Ushakova, Simenovich, Deineka , Lebegyev – munkáinak benyomásaiból származott. Konashevich , Arapov, Glushchenko - ez nagyban meghatározta a gyermekkönyvek továbbfejlesztését Franciaországban és az orosz művészek jelentős szerepét ebben a folyamatban.
Első könyvének sikere után Parin ajánlatot kapott az ismert kiadótól és Paul Fauchet tanártól, hogy készítsen rajzokat a Flammarion kiadó Albums du Père Castor sorozatának (Hód papa albumai) tizenhat könyvéhez . 1941-ig dolgozott ezen a sorozaton, és továbbra is remekül alkalmazta az orosz avantgárd továbbfejlesztett módszereit . Ezek az albumok a francia gyermekirodalom klasszikusává váltak. Egy részüket újranyomták, de többségüket azóta sem nyomtatták ki, és ma is a gyűjtők érdeklődésére tartanak számot.
A „Papa Beaver’s Albums” sorozat részeként 1932-ben Parin illusztrálta a „Baba Yaga” („Baba Yaga”) című könyvet N. Teffi feldolgozásában , amely franciául („Flammarion”) és oroszul („Flammarion”) jelent meg. YMCA-Press", amelynek akkoriban N. A. Berdyaev volt a vezetője , aki apja barátja volt a moszkvai idők óta). Aztán jött A. P. Csehov „ Kashtanka ” („Châtaigne”) , amelyet Brice Parin fordított franciára, és L. N. Tolsztoj (1936) „Négy elolvasandó könyv” (“Histoires variées”) több története.
A "Kashtanka" és a "Baba Yaga" illusztrációi gyökeresen eltérnek D. Kardovsky és I. Bilibin jól ismert műveitől . Parin lakonikus stílusa leginkább a szovjet illusztráció esztétikájával, különösen V. Lebegyev műveivel korrelál. A művész játékon és kreatív montázson keresztül gondolkodásra hívja a gyerekeket. Stilisztikai szempontból a geometrikus formák, kubista motívumok, síkelemeket kivágott és ragasztós játékok közvetlenül az orosz avantgárdból következnek, különösen K. Malevics műveiből .
1937-ben a művész egy új Gallimard projektbe kezdett : Marcel Aimé „Les contes du chat perché” („ A doromboló macska meséi ”) . Kezdetben N. Altman dolgozott a projekten , de 1935-ben úgy döntött, hogy visszatér hazájába. Altman után ezeket a meséket M. Pari tervezte, de 1937 óta Parin lett a fő illusztrátoruk. M. Aime hamarosan ezt írta neki: „Kedves Natalie, nagyon hálás vagyok neked – jobban, mint gondolnád! Most már nem írhatok új mesét Purr macskáról anélkül, hogy a rajzaidra ne gondolnék, így most a szövegért és az illusztrációkért is te vagy a felelős. A művésznő Aime meséin dolgozott férje szülőföldjén, Verdelot faluban. Verdelot világa illusztrációkon szinte dokumentarista módon jelenik meg. Valószínűleg ez magyarázza stílusának bizonyos enyhülését: gyengül a feszültség a rajzokon, már több a hétköznapi részlet, gazdagabb a színjáték (a ceruzát és a tintát akvarell váltja fel), a grafikai technikák pedig egyre inkább a hagyományosak felé húzódnak. .
Ebben az időszakban a Szajna és a Marne tájai ihlette Parin a festészetnek és a litográfiának szenteli magát. 1938-ban a "Picture Gallery"-ben ("Galerie Pittoresque"), 1942-ben pedig az "Apátság Galériájában" ("Galerie de l'Abbaye") állította ki gouache-it és rajzait. Parin részt vett csoportos kiállításokon és a Párizsi Nők - Művészek és Szobrászok Uniójának kiállításán.
1941-ben Natalie Parin megkapta a Francia Művészeti Akadémia Centenáriumi Díját, 1944-ben a Képzőművészeti Akadémia díját.
Lafontaine kétkötetes Fabulái (1946), amelyet ő tervezett, bibliográfiai ritkasággá vált. A művész összesen több mint negyven gazdagon illusztrált könyvet alkotott, amelyek az avantgárd könyvgrafikák csodálatos példái. Annak ellenére, hogy Parin Párizsban dolgozott, munkája elválaszthatatlanul kapcsolódik a könyvillusztráció szovjet hagyományához.
A művész 1958-ban halt meg a Párizshoz közeli So városában, és Verdelotban temették el, a Paren család trezorában. Brice Parin, a szláv lelkű francia – ahogyan az őt közelről ismerők mondták róla – 1971-ig élt.
Natalie Parin első kiállítására Moszkvában 1993 októberében került sor - az Orosz Állami Gyermekkönyvtárban . Itt mutatták be 1909-1944-es munkáinak eredeti példányait, valamint lánya gyűjteményéből származó könyveket.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|