| Polina Oliveros | |
|---|---|
| alapinformációk | |
| Teljes név | angol Pauline Oliveros |
| Születési dátum | 1932. május 30. [1] [2] [3] […] |
| Születési hely | Houston , USA |
| Halál dátuma | 2016. november 25. [1] [3] (84 évesen)vagy 2016. november 24. [4] (84 évesen) |
| A halál helye | |
| Ország | USA |
| Szakmák | zenész, zeneszerző |
| Eszközök | harmonika |
| Műfajok | Elektronikus zene |
| Kollektívák | Deep Listening Band |
| Címkék | Gruenrekorder [d] |
| Díjak | Guggenheim-ösztöndíj ( 1973 ) |
| paulineoliveros.us | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Pauline Oliveros ( született: Pauline Oliveros ; 1932. május 30. , Houston – 2016. november 25. , New York ) amerikai harmonikás és zeneszerző.
A houstoni és kaliforniai egyetemek zenei tanszékén tanult . Az 1960-as évek eleje óta aktív résztvevője a San Francisco Tape Music Centerben az elektronikus zene felhatalmazását célzó kísérleteknek . 1962 - ben Oliveros a fiatal zeneszerzők Gaudeamus (Hollandia) nemzetközi versenyének díjazottja lett .
Az 1980-as évek vége óta Oliveros zenei tevékenységének legfigyelemreméltóbb része az általa alapított „ Deep Listening Band ” zenei csoport keretein belül zajlik, amely fokozott rezonanciájú terekben (barlangok, óriásciszternák stb.) zenél és zenét rögzít .
A Houstoni Egyetem Rebecca és John J. Moores Zeneiskolájában és a San Francisco-i Kaliforniai Egyetemen végzett , ahol egyik tanára Robert Erickson amerikai zeneszerző volt . Tagja volt a University of Houston Marching Bandnek, és alapító tagja volt a Tau Beta Sigma Honorary Women's Student Band Society helyi szervezetének.
Oliveros a San Francisco Music Recording Center korai tagja, amely az 1960-as években az elektronikus zene fontos forrása volt az Egyesült Államok nyugati partján. A központot később a Mills College-ba helyezték át, és Oliveros lett az első igazgatója. Most - a Kortárs Zenei Központ. Előadásain és felvételein Oliveros kiterjedten improvizál az Expanded Instrument System segítségével , egy általa fejlesztett elektronikus hangfeldolgozó rendszerrel.
1967-ben Oliveros elhagyta Mills-t, hogy a San Diego-i Egyetem zenei tanszékének karán helyezkedjen el. Ott találkozott Oliveros Lester Ingber elméleti fizikussal és karatemesterrel, akivel a zenehallgatással kapcsolatos figyelemi folyamatok azonosításában dolgozott együtt. Oliveros karatét is tanult Ingber irányítása alatt, és fekete övet kapott. 1973-ban Oliveros kutatást irányított az egyetem új Zenei Kísérleti Központjában. 1976 és 1979 között a központ igazgatója volt. 1981-ben, hogy ne szűkítse alkotói érdeklődését, visszautasított állandó állást a Kaliforniai Egyetemen, és New York állam északi részébe költözött, hogy független zeneszerzőnek, művésznek és tanácsadónak lehessen.
Oliveros 1991-ben alkotta meg a Deep Listening (Deep Listening) kifejezést, és e kifejezés analógiájára adta a nevet csoportjának - The Deep Listening Band és a Deep Listening technikája (Deep Listening program), amelyet az Intézetben tanítanak. of Deep Listening ( Eng. Deep Listening Institute, Ltd. (eredetileg a Polina Oliveros Alapítvány, 1985-ben alakult). A Deep Listening tanfolyam programja a következőket tartalmazza: éves lelkigyakorlatok Európában és az USA-ban - New Mexico államban és New York északi külvárosaiban, oktatási és minősítési programok. Az elvonulások célja a kreativitás felszabadítása a környezeti hangok aktív hallgatásával és a Deep Listening Institute tanárai által írt meditatív zenével. A Deep Listening Band, amelynek tagjai Oliveros, David Gamper és Stuart Dempster, arra specializálódtak, hogy felfokozott rezonanciájú terekben, például barlangokban, katedrálisokban és földalatti víztározókban vagy ciszternákban adnak elő és rögzítenek zenét . A csoport együttműködött Ellen Fullmannel , a Long húros hangszer feltalálójával , amely egy rezonátor, amelybe merőlegesen vannak behelyezve a húrok, amelyek hossza 16 és 60 méter között változik; valamint számtalan más zenész, táncos és előadóművész.
Heidi von Gunden zenetudós (1983, 105-107. o.) leírja az Oliveros által kidolgozott új zenei elméletet Sonic Meditations és más cikkeinek előszavában, és "akusztikus tudatosságnak" nevezi . Az akusztikus tudatosság az a képesség, hogy tudatosan összpontosítsuk a figyelmet a zenei és környezeti hangokra, ami állandó készenlétet és hajlandóságot igényel a folyamatos hallgatáshoz.
Ez az elmélet összehasonlítható John Berger angol művész és író vizuális tudatosság koncepciójával , amelyet Ways of Seeing című könyvében ír le . "Az akusztikus tudatosság a tudat pszichológiájának, a harcművészetek fiziológiájának és a feminista mozgalom szociológiájának szintézise." Az akusztikus tudatosság kétféle információfeldolgozási módot ír le: a fókuszálást és a mindenre kiterjedő figyelmet, amelyek egy pont és egy kör grafikus ábrázolásának felelnek meg, amelyeket Oliveros ebben a sorrendben alkalmaz művei megalkotásához. Később a mandala képe átalakult, kibővült: a mandalát négy részre osztották, ami az aktív hangkivonást, a hang képzeletét, a meglévő hang meghallgatását és a hallott hangra való emlékezést szimbolizálta. Ezt a modellt használták az "Acoustic Meditations" ( eng. Sonic Meditations ) létrehozásánál.
Ennek az elméletnek a gyakorlatba ültetése lehetővé teszi "erős hangközépponttal rendelkező összetett akusztikus tömegek" létrehozását - a figyelem fókuszálása tonalitást, a mindent átfogó figyelem pedig hangtömeget, változó hangszínt, támadást, időtartamot, erőt és néha hangmagasságot is lehetővé tesz. A gyakorlatban ebből az elméletből adódik az előadások nem hagyományos időtartama és helye is, amikor a hallgatás több órát vesz igénybe, vagy bizonyos feltételek mellett meg kell történnie.
Ez az elmélet támogatja a könnyen előállítható hangok, például az ének gondolatát, és "azt mondja, hogy a zenének mindenki számára elérhetőnek kell lennie, mindenhol."
1994-ben Oliveros támogatást kapott a Kortárs Művészeti Alapítványtól.
Tanított a Rensselaer Polytechnic Institute -ban és a Mills College-ban.
Oliveros négy könyv szerzője: Az Initiation Dream, a Software for People, a The Roots of the Moment és a Deep Listening: A Composer's Sound Practice. Nemrég írt egy fejezetet a Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture-hez (The MIT Press, 2008), amelyet Paul D. Miller, azaz DJ Spooky szerkesztett.
2009-ben William Schumann-díjat kapott a Columbia University School of the Arts-tól.