Yachimun ( okinawai : 焼物) a Ryukyu-szigeteken készült kerámiák általános neve . Az okinawai nyelvről lefordítva "kerámiát" jelent [1] . A Yachimun hagyomány jóval a japán annektálás előtt, a független Ryukyu Királyság fennállása alatt kezdődött . A termékeket mázatlan ( japán: 荒焼 , okinawai ara-yachi ) és hamumázzal mázasra ( jap . 上焼 jo:yaki , okinawai. Jo-yachi ) osztják [2] . A termékek nagy része jellegzetes okinawai képekkel és mintákkal ellátott jo-yachi, kisebb része mázatlan ara-yachi kerámia.
A Ryukyuban a kerámiagyártás kezdetének pontos ideje ismeretlen, a szigetvilág legkorábbi alacsony hőmérsékletű kerámiája a történelem előtti időkben jelent meg [2] . Az okinavai fazekasság fejlődését befolyásolta Kumemura falu megjelenése a 14. században , amelyben a tudomány és a művészet kínai szakemberei éltek [3] . A közelben élő helyi lakosok elkezdték átvenni a kínai kultúra különböző aspektusait, beleértve a művészetek és a kézművesség elemeit. Egyértelműen megállapították, hogy a ryukyu fazekasok a 16. század elején magas hőmérsékletű kerámiákat készítettek: nagy kannákat és edényeket laza és folyékony anyagok tárolására, valamint tálakat [4] .
A fazekasság fejlődése szempontjából jelentős esemény volt az awamori ital gyártásának megkezdése , melynek lepárlási módját és alapanyagait (thai rizs) Sziámból hozták . Ennek az alkoholos italnak a Ryukyu királyságon kívüli fogyasztása és értékesítése az ital hosszú távú tárolására alkalmas palackok behozatalához vezetett. A külsőleg vásárolt konténerekre való támaszkodás arra késztette a helyi kézműveseket, hogy különféle típusú awamori konténereket gyártsanak.
A japán Satsuma állam 1609- es Okinawa inváziója után jogi korlátozásokat vezettek be a vállalkozások működésére. Ez a helyzet a háztartási cikkeket előállító helyi kézművesek helyzetének megerősödéséhez vezetett. Megkezdődött az innováció időszaka a kerámiában: a szatsumai daimjó 1616-ban három koreai fazekast küldött Okinawára, hogy megtanítsák a helyi kézműveseket, hogyan készítsenek mázas kerámiát. Ez a három fazekas, akiknek neve Ikkan, Ichiroku és Sankan volt a XIII. század óta működő Vakuta fazekasműhelyben telepedett le [2] . A három fazekasság, Wakuta, Chibana és Takaraguchi 1682-ben a Ryukyu királyság kormányának égisze alatt történő egyesítése után a főváros, Naha Tsuboya területe lett a Ryukyuan kerámia gyártásának központja [5] . A környék fazekasműhelyeiben előállított kerámiákat tsuboya-yakinak (壺屋焼) hívják . Hirata Tenshu tsuboya-yaki mestert a legmagasabb rendelet alapján Kínába küldték tanulni, és onnan hazatérve 1682-ben Nahában helyezte el a tsuboya kemencéket [2] . A Tsuboya-yaki kerámia többnyire mázas, a legtöbb tárgyat a mindennapi életben használják [2] .
A második világháború alatt a hagyományos kerámiák gyártása megszűnt, az elektromos vezetékek szigetelőinek javára. Emellett a japán hadseregtől is kaptak megbízást kerámiatálak gyártására a császári hadsereg katonái számára . A háború végén, miután az okinavai csata elpusztította a sziget déli részét , a Tsuboya terület lett Naha városának első olyan része, amely megállt a saját lábán, és elkezdett mindennapi használatra szánt tárgyakat gyártani. A háború után a Mingei mozgalom felhívta a figyelmet az okinawai kerámiára , amelynek célja a népművészet és kézművesség újjáélesztése volt. Az okinawai fazekasokat művészeti és kézműves kiállításokkal támogatták. Az 1970-es években Tsuboi térségében betiltották a hagyományos kemencék használatát azok szennyezettsége miatt. A termelést Yomitan és Ogimi falvakba helyezték át , ahol a yachimun hagyománya folytatódott [6] . Tsuboya körzetében továbbra is kerámiát gyártanak, számos üzlet található helyi termékekkel, és itt működik a Tsuboya Kerámiamúzeum (壺 屋焼物博物館) .
Az edények, awamori edények és tetőcserepek mellett a temetési urnák és a helyi shisa bűbájok (a figuráktól a kis szobrokig) különösen ismertek a Ryukyuan kerámiából [7] [8] .
Ryukyuan tetőcserepek
Temetkezési urna a második Sho-dinasztia idejéből
kutya sisa
Kancsó awamori karakarához és nemzeti stílusú tálakhoz
Kreiner József. Ryūkyū . — Oxford University Press . — (Grove Art Online). (előfizetés szükséges)