Az ainu zene az észak-japán ainu nép zenei hagyománya.
Az ainu szájhagyomány különféle műfajokat foglal magában, amelyek közül a legelterjedtebbek az upopók , a mindennapi dalok, amelyeket gyakran hagyományos ainu hangszerek kísérnek, és a yukar , a ritmikus epikus költészet egy formája , amelyet gyakran ütős hangszerek támogatnak.
Mivel az ainoknak soha nem volt írott kultúrájuk, a zene a legfontosabb forrása e nép mindennapi életének, hagyományainak és szokásainak megértéséhez. A dalírás az egyik fő terület az ainuk identitásának megőrzésében.
Az ainu szájhagyománya számos műfajt magában foglal, de a különféle előadási formák és cselekmények ellenére szinte mindegyik elválaszthatatlanul kapcsolódik a vallási nézetekhez, és szentnek számít. A szóbeli kreativitás két fő típusát feltételesen megkülönböztethetjük: a hétköznapi dalokat és az epikus meséket.
A mindennapi dalokat ( upopo ) szabadon énekelték bármilyen megfelelő környezetben, és gyakran improvizációs jelleggel bírtak. Ezeknek a műveknek a cselekménye a vadászat, gyűjtés, játékok és egyéb napi tevékenységek körül forgott. Egyes esetekben az éneklést játékként használják, például a nők közötti rekukare (ainu torokéneklés) versenyeken. Az ainu altatódalok sokféle névszóval a mindennapi kreativitáshoz tartoznak. [1] A mindennapi énekek nem nélkülözik vallási jelentőségét. Például az olyan énekek, mint a kara upopo (dal a szaké készítésről) és a yūta upopo (a kalapács éneke) nem munkás énekek, hanem inkább szertartásos énekek, mivel munka közben a gonosz szellemek elleni védekezés érdekében adták elő. [2] A rövid, hétköznapi énekek imaként is szolgáltak, és étkezés előtt, horgászat után énekelték, hogy szerencsét kérjenek a vadászatban és sok más helyzetben.
Az ainu, a yukar epikus dalait monológ formájában adják elő. A dalokat kizárólag emlékezetből játszották, és általában "informális" környezetben. A yukarok stílusosabbak, mint az upopók, és nem kísérik őket hangszerek, bár néha az énekes és a hallgató is megérinti a kandallót vagy a padlót, hogy segítsen fenntartani a ritmust és a történetre összpontosítani. [3] Arról is beszámolnak, hogy ezeket az eposzokat fekve énekelték, hasra verve, de ez a gyakorlat a homályba merült. [4] A Yukar mint műfaj heterogén és változatos formákat ölt. Donald Filippi szerint az ainu epikus dalok a cselekmény és a stílusbeli különbségek alapján is kategorizálhatók.
Filippi a következő csoportokat különbözteti meg a cselekményekben: mitikus eposzokat, amelyek istenségekről (kamuy) mesélnek, és hősi eposzokat, amelyek az ainuk kulturális hőseinek tetteit és kalandjait írják le. [5] A mitikus yukarban a narrációt vagy egy emberi szemlélő szemszögéből, vagy magának az istenségnek az első személyéből vezetik le, ami az ainu-eposz jellegzetessége.
Stílusilag az eposzokat két típusra oszthatjuk. Egyes epikus dalok egy adott történet időrendi újramondását tartalmazzák, világosan meghatározott főszereplőkkel és cselekményekkel, míg mások, amelyeket Filippi „paródiáknak” nevez, nem rendelkeznek világos szerkezettel és kronológiai sorrenddel. [6] Az ilyen yukarok nagyon ritkák, és megmagyarázhatatlan jelenségeket, álmokat írnak le.
A leggyakoribb ainu hangszerek a tonkori és a mukkuri . Az ainu kulturális megőrző szervezetek kiemelkedő zenészeinek és aktivistáinak erőfeszítéseinek köszönhetően jelenleg mindkettő népszerű. Voltak más hangszerek is, de ezeket gyakorlatilag nem használják a modern produkciókban.
A Tonkori egy vonós pengetős hangszer , hosszúkás, elvékonyodó fatesttel. A tonkori általában öt húros, de hathúros példákat is láttak régebben. Ez a hangszer kifejezett antropomorfizmussal rendelkezik, amely jellemzi a tonkori élőlény létezését az ainuk kulturális tudatában. [7] Ezen a hangszeren férfiak és nők egyaránt játszanak, és általában az epikus yukar dalok, táncok és rituálék zenei kísérőjeként szolgál.
A Mukkuri egy tipikus zsidó hárfa , amely a világ számos kultúrájában megtalálható. Az ainuk kétféle zsidó hárfát ismertek: bambuszból és fémből (kanimukkur). [8] A hang reprodukálása a keret nyílásában vibráló nyelv segítségével történik, amelyet ujjal hajtanak meg vagy egy cérna húzza meg. Ha egy ilyen hangszert a száj közelébe helyez, az előadó a szájüreg fokozatos nyitásával és zárásával megváltoztathatja a hang tónusát.
A Kako a tamburához hasonló membránnal (általában állatbőrből készült) ütős hangszer, amelyet Yukar epikus mesékhez vagy rituálékhoz használtak. [9]
Az eszköz széles körben elterjedt a Kuril Ainu körében. Három húrból áll, és az orosz balalajából származik .
Az ainu kultúrában a fúvós hangszereket többféle furulya képviseli. Egyikük egyenes, egyik végétől a másikig terjedő cső alakú volt, amelyet csavart dió- vagy sakura kéregből (Ainsk. neskonicarip, neskonicaref ) készítettek. A hokkaidói és szahalini ainuk használtak ilyen furulyákat. Az ainuknak volt bambuszfurulyái is, amelyeket Hokkaidón csúcsnak (akárcsak a bambusznak) neveztek, tirekte- topnak (tirekte, rekte - „játék”), valamint lándzsás furulyáik , amelyeket a hokkaidói ainuk tirektekuttar néven ismertek . [tíz]
Az ainuk kulturális fejlődésére a nyomást a japán állam gyakorolta. A Tokugawa-korszak kormánya 1799-ben betiltotta az ainu nyelvet, a zenét és a szertartásokat (beleértve a medveáldozati szertartást - iemante ) az őslakosok teljes asszimilációja érdekében, ami az ainuk írott nyelvének hiányában számos zenei szokás elfajulása. A kormányban egészen a XX. századig voltak kísérletek arra, hogy végre megszabaduljanak kulturális identitásuk minden megnyilvánulásától. Az egyik 1941-ben megjelent vasúti turisztikai kalauz például tartalmazott egy cikket arról, hogy az ainuk, akik elfelejtették „barbár” életmódjukat és nyelvüket, örömmel fogadták a népszámlálást, és most arra törekednek, hogy Japán teljes jogú állampolgárai legyenek. [11] Bár az ilyen kivonatok tartalma az ainuk sikeres asszimilációjára utal a japán lakosságba, az ilyen cikkek léte cáfolja ezt az elképzelést, mivel írásuk idején a kulturális különbségek elegendőek voltak ahhoz, hogy Hokkaidón turistaútvonalakat képezzenek. Ainu témával.
Ez az ellentmondás jellemzi a japán kormány hozzáállását az ainu egészéhez. A kormány attrakcióként kulturális műsorokat is szervezett ainu dalokkal és táncokkal. Az előadásokon rituális és imaénekek hangzottak el, különös tekintettel az Iyomante ünnepéhez kapcsolódó énekekre. Az előadásokat naponta többször is megismételték turistacsoportok számára. Shigeru Kayano , az ainuk nemzeti mozgalmának egyik vezető alakja a modern Japánban, önéletrajzi könyvében "A mi földünk volt egy erdő: egy ainu emlékirat" megemlítette ezeket az eseményeket, megjegyezve, hogy az ainuk a megkülönböztetés kifejezett cselekményeként érzékelték ezeket. Lényegében a kormány csak az ainu kultúra azon aspektusait bátorította, amelyek előnyösek voltak a turizmus számára. [12]
A 20. század második felétől az ainu kultúra fejlődésének és kulturális örökségének megőrzésének pályája kedvező jelleget kapott. Ennek nagy része a tolerancia nemzetközi "trendjének" köszönhető, amely erős hatással volt a japánok fiatalabb generációira. Az 1960-as és 1970-es években megkezdődött az ainu identitás, mint különálló társadalmi csoport intenzív kulturális újjáéledése és helyreállítása. [13] A legtöbb tevékenységet, amelyet maguk az ainuk és az aktivisták végeztek, kulturális programok részeként végezték, hogy megismerkedjenek az ainuk történelmével, hiedelmeivel és kreativitásával. Az 1980-as években az ainu hagyományos ünnepeivel egybeeső különleges fesztiválokat kezdtek tartani, amelyek új lendületet adtak a kulturális egység szintjének emelésének. A sok év után először rendszeressé vált rituálék és fesztiválok lehetővé tették az ainuk számára, hogy összejöjjenek, megismerjék az elveszett hagyományokat, és megosszák a fennmaradt meséket, legendákat és dalokat.
2008. június 6-án a japán parlament független etnikai csoportként ismerte el az ainukat. Bár gyakorlati szempontból ennek nem volt jelentős hatása a helyzetükre, bizonyos mértékig hozzájárult az ainu egyesületek aktivizálódásához, ami az ainuk jólétének javulásához, megőrzéséhez és helyreállításához vezetett. folklór, különösen a szóbeli és zenei kreativitás. [tizennégy]
Az ainu zene leghíresebb kortárs előadója a KANNO OKI (ismertebb nevén OKI). Az ainuk hagyományos hangszereit, történeteit és nyelvét a gitárok és dobok nyugatias hangzásával ötvözve népszerűvé vált a fiatalabb generáció körében. Az OKI munkái között vannak autentikusabb művek is, amelyek az ainu zene eredeti hangzását, valamint yukar és upopo dalait közvetítik. A következő modern zenei csoportok is népszerűek - Marewrew, IMEREUAT, Hare Daisuke és mások.
Az ainu szóbeli és zenei kreativitás terjesztése aktívan történik az internetes platformon keresztül. Az Alapítvány az Ainu Kultúráért fenntart egy Youtube csatornát , amely videókat tölt fel ainu dalok és mesék animált cselekményeivel, hagyományos hangszerek és ének kíséretében, két változatban - ainu és japán nyelven. [tizenöt]