A szórakoztató montázs egy olyan rendezési módszer, amelyben tárgyak, ötletek és szimbólumok ütköztetve jelennek meg annak érdekében, hogy intellektuális és érzelmi hatást gyakoroljanak a nézőre.
A módszer szerzője Szergej Eisenstein szovjet színház- és filmrendező . Elméletében a színházi produkció új módszerét javasolja - ez egy szabad installáció tetszőlegesen választott, független hatások (attrakciók), de pontos beállítással egy bizonyos végső tematikus hatás eléréséhez. Az attrakciók felszerelésének módja egyfajta lökést ad, ami arra készteti a nézőt, hogy megértsen bizonyos elképzeléseket és koncepciókat.
1923-ban a LEF magazinban megjelent egy cikk "Attrakciók telepítése" . Ebben a rendező egy új színházi technikát vázolt fel. Az Eisenstein-vágás egy film elrendezésének módja, amelyben a képeket külön töredékekre bontják, majd a rendező által megkívánt sorrendben összeállítják egy bizonyos ritmikus hatás elérése érdekében. Eisenstein a montázst a játékfilm alapjaként tekintette. Eisenstein szerint a vonzalom „a színház bármely agresszív mozzanata, vagyis minden olyan eleme, amely a nézőt érzéki vagy pszichológiai hatásnak teszi ki, kísérletileg igazolva és matematikailag kiszámítva az észlelő bizonyos érzelmi megrázkódtatásaira”. Rendezői módszere a nézőben bizonyos érzelmi és intellektuális hatások elérésére képes képek, tárgyak és fogalmak intellektuális és fogalmi szembeállításaként jellemezhető.
Eisenstein úgy vélte, hogy a film képének különböző képkockák kombinációja kell legyen egy olyan szerkezetben, amelyben az elemei között konfliktus áll fenn. Minden szerkezet középpontjában a telepítés áll. Eisenstein öt filmvágási módszert azonosított:
Az elmélet határozott ellenfele Andrej Tarkovszkij filmrendező volt . Elutasította az „attrakciók montázsa” elvét, úgy vélte, hogy a film a világ lényegének kifejezése, a filmalkotás pedig a saját világ megteremtése. A filmművészet fő mozzanata Tarkovszkij szerint a filmes ritmus, mint mozgás a film szerkezetén belül, nem pedig a képkockák időbeli sorrendje. Tarkovszkij számára a költői film egyik fontos jellemzője az „idő ritmusa” volt – egy olyan folyamat, amelyben a képkockák spontán módon önszerveződő struktúrává egyesülnek. Eisenstein számára a film a képkockák "szeletelése" volt, míg Tarkovszkij számára az idő folyása határozza meg a filmen való munkamódszert.