Valerij Mishin | |
---|---|
Születési dátum | 1939. január 14. (83 évesen) |
Születési hely | Szimferopol , Szovjetunió |
Polgárság | Szovjetunió → Oroszország |
Műfaj | grafika , festészet |
Tanulmányok | A. L. Stieglitzről elnevezett Szentpétervári Állami Művészeti és Ipari Akadémia |
Díjak | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Valerij Andrejevics Misin (született : 1939. január 14., Szimferopol , Krím ) művész, költő, író.
Valerij Mishin tagja a Szentpétervári Művészszövetségnek és a Szentpétervári Írók Szövetségének, az UNESCO Művészek Nemzetközi Szövetségének, az Írók Nemzetközi Szövetségének. Oroszország tiszteletbeli művésze . Az Orosz Művészeti Akadémia tiszteletbeli akadémikusa . [1] [2]
Valerij Mishin tanárcsaládban született. Gyermekkorát a Krímben töltötte, 1949-ben a család az Urálba költözött , először Irbit városába , majd Szverdlovszkba . Valerij az Úttörők Palotája Művészeti Stúdiójában tanult Yakov Yakovlevich Shapovalovtól (a Szverdlovszki Művészeti Galéria későbbi igazgatója ). Iskola után a Szverdlovszki Politechnikai Intézet Építészmérnöki Karára lépett, amelyet hamarosan elhagyott, és a Szverdlovszki Művészeti Iskolába költözött , ahol a "ifjabb futurista" Pavel Petrovich Khozhatelev (1895-1987) tanított. Abban az időben az iskolában művészcsoport alakult, amelyek kölcsönös befolyása mindenki számára előnyös volt (Valerij Mishin, Petr Dik , Konstantin Fokin, Vlagyimir Buinacsev és mások).
1963-ban elhagyta Szverdlovszkot Leningrádba, és belépett a Leningrádi Felsőfokú Művészeti és Formatervezői Iskolába. V. I. Mukhina a Monumentális és Dekoratív Festészet Tanszékre. Az 1960-as években a The Fly, ahogy a művészek nevezték, a művészi szabadgondolkodás melegágyának számított. Itt tanított Gleb Alekszandrovics Savinov , Alekszandr Ivanovics Savinov fia, a World of Art csoport művésze . Valerij Mishin Gleb Aleksandrovich Savinov műhelyében tanult. Ebben az időben közel kerül az iskola diáktársaihoz: Vlagyimir Makarenko, Gennagyij Sorokin, Anatolij Zaslavszkij , Anatolij Vasziljev . A tanulmányi évek alatt kedveli a régi mesterek (vitatott, ahogy az idő mutatta) elképzelését, akik szerint a képzőművészet alapja mindenekelőtt a rajz. Ezért - egy hosszú lecke a grafika. A legendás német nyomdász, Petrovics Pakharevsky, akinek Valerij Mishin a "Német, a nyomdász" című történetet szentelte, komoly hatással volt a nyomtatott grafika iránti szeretetre . [3]
A művész azonban a festészetet tekinti munkája fő alkotóelemének. Munkája során több száz vásznat festett, amelyeken a szerző igyekszik ötvözni a látszólag összeegyeztethetetlent: a klasszikus festészet kolorisztikus alapelveit a modern irányzatokkal (vagyis a szín- és vacsorafestészettel). [négy]
Mishin munkásságában jelentős helyet foglalnak el a valós tárgyakkal és azok vászonra és papírra készült nyomataival végzett kísérletek, az úgynevezett Re-Re (Residual Realism) - Residual Realism. Ennek a kísérleti munkának az eredményét a művész személyes kiállításán mutatták be a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban (2003).
Még diákként Valerij Mishin kiállításokon kezd részt venni (1966). Grafikai munkáit sikeresen kiállítják Oroszországban és külföldön egyaránt. A fiatal művész korai munkái élénk kifejezőkészségükkel, plasztikus felismerhetőségükkel hozzák a hírnevet. 1968-ban Mishin a Leningrádi Felsőfokú Művészeti és Formatervezői Iskolában végzett. V. I. Mukhina.
1969-ben került sor az egyik első lakáskiállításra Moszkvában - Valerij Mishin egyéni kiállítása Slava Len költő A mocsári torony című művében . Az 1960-1980-as években a művész több hosszú grafikai ciklust készít: "Férfiak", "Változnak az idők és változunk velük", "Élni akarok, hogy gondolkodjak és szenvedjek" - ezt a ciklust 1975-ben mutatták be. nonkonformista művészek kiállításán a DK "Nevsky"-ben . [5]
1975-ben tagja volt a fiatal és független művészeket (grafikusokat, festőket, szobrászokat) tömörítő Nyolcak Művészeti Csoportjának („Létra”), amely 2016-ig rendszeresen kiállított a csoport tagjaival. Valerij Mishint nem csak a nagy műveltség és a grafikus és festői képességek kiváló elsajátítása jellemzi, hanem a művészi megoldás élessége, a szimbólumokkal végzett munka, a múlt és a jelen filozófiai megértése is.
Valerij Mishin az 1960-as évek elején közel került Konsztantyin Kuzminszkij , Slava Lyon , Viktor Krivulin , Oleg Okhapkin , Elena Schwartz és Tamara Bukovszkaja költőkhöz . Részt vesz a legendás Tatyana Grigorjevna Gnedics Irodalmi Egyesületében , aki nagyra értékelte prózáját. Valerij Mishin egész életében verset és prózát ír, művei számos antológiában megjelentek, Oroszországban és külföldön egyaránt, angol, német, francia, finn nyelvre lefordítva, verses és prózakönyvek, valamint a művészet problémáiról szóló esszék szerzője. kreativitás. [6] [7] [8] [9]
Az 1960-as évektől Valerij Misin a szamizdatban publikált, és e hagyományokat folytatva a kilencvenes és a nulladik években ( Tamara Bukovskayaval együtt ) "Act", "Slovolov" "lit (e) riCHE" szamizdat magazinokat adott ki, részt vett a antológiák: „Aktuális költészet a Puskinskaya-10-nél” (Kijev: PTAH. 2009); „Keresztbeporzás”, egy versből álló antológia 1 (Szentpétervár: VVM. 2011); "Az elveszett én nyomában" egy vers antológiája 2 (Szentpétervár: VVM. 2012). [tíz]
Az irodalmi szöveg természetének finom megértése és a szerző szándékának mély betekintése lehetővé teszi a művész számára, hogy szemantikai tartalmukban és szerzői modorukban egyedülálló grafikai ciklusokat alkosson, amelyeket Karamzin, Puskin, Majakovszkij, Cvetajeva, Sollogub, Zamyatin munkásságának szentel. , a Khudozhestvennaya Literatura, Vita Nova [ 11] , "Ritka szentpétervári könyv" stb. kiadók számára. [12] [13] 2006 és 2014 között a művész egy sor illusztráción dolgozott az örökkévaló szöveghez. "Song of Songs" Salamon királytól az "A Rare Book from St. Petersburg" kiadó egyedülálló könyvéhez. [tizennégy]
2018-ban Valerij Mishin (együttműködik Alekszej Baranov litográfiai műhelyével) a szerző könyvéhez fordul, és a művész saját költői szövegei alapján litografált kiadásokat készít. Mishin egy nagy csoportos projekt egyik résztvevője művészkönyv formátumban - A város mint művész szubjektivitása (2018-2020). [15] [16] [17] [18]