Oleg Terentievich Minko | |||
---|---|---|---|
ukrán Oleg Terentiyovich Minko | |||
Születési dátum | 1938. augusztus 3 | ||
Születési hely | |||
Halál dátuma | 2013. november 20. (75 éves) | ||
A halál helye | |||
Ország | |||
Stílus | realizmus , expresszionizmus , posztmodern | ||
Díjak |
|
Oleg Terentievich Minko ( ukrán Oleg Terentiyovich Minko ; 1938. augusztus 3. Makiivka - 2013. november 20. , Lviv ) - ukrán művész és tanár, a lvivi művészeti iskola képviselője. Az Ukrán SSR tiszteletbeli művésze (1972), Ukrajna népművésze (2009).
A Minko család túlélte a háborút Nosachiv faluban , Cserkaszi régióban , ahonnan Oleg Minko apja származott [1] , 1944-ben visszatértek Makeevkába . Antonina Andreevna anya könyvelőként dolgozott a Makeevstroy trösztben, Terenty Ivanovics apa pedig közgazdászként dolgozott a Makeevka Kohászati Üzem gépműhelyében. Az iskola után Oleg a Makeevka Kohászati Főiskolán végzett. Gyermekkora óta szeretett rajzolni, és arról álmodozott, hogy művész lesz. O. Minka dédapa a legenda szerint ikonfestő volt [2] .
1959-ben Minko belépett a Lvivi Állami Iparművészeti és Díszítőművészeti Intézet művészi szövés szakára (ma Lviv Nemzeti Művészeti Akadémia ). Tanárai festők és tanárok, Roman Selsky és Karl Zvirinsky [3] voltak .
Az intézet elvégzése után 1965-ben a Lvivi Művészeti és Gyártóüzem szövőműhelyében művezetőként dolgozott, majd 5 év után ennek a műhelynek a vezetője lett. 1971-től 1982-ig a lvivi művészeti és gyártóüzem monumentális műhelyének művészeként dolgozott. 1982 óta a Lviv Állami Ipar- és Dekoratív Művészeti Intézet Művészeti Textil Tanszékének adjunktusa, majd annak vezetője [1] .
Oleg Minko azonnal absztrakciókkal kezdte munkáját, minimális eszközökkel kifejezve belső érzéseit. Az egyik első absztrakt kompozíció, a "Playing Cards" 1961-ben íródott. Az absztrakciók (1963-1965) teljes szabadságot adtak Oleg Minkónak az ismeretlen keresésében. A „Castle Gap”, „Fekete maszk”, „Barlang”, „Fekete téglalapok”, „Holdfény”, „Téglalapok kompozíciója” művek precízen igazított, szigorú, aszkétikus. A színséma sötét telített nemes színekből áll: fekete, szürke, barna, sötétkék, bronz. Oleg Minko absztrakt festészetének időszaka 1965-ig folytatódott. Aztán elkezdte keresni élményeinek új kifejezését. Így jelent meg az irány, amelyet Oleg Minko feltételesen „figuratívnak” nevezett [4] .
1967-1969-ben írták a "Maszkok élete" című sorozatot. Ebben az időben a történelmi és társadalmi témák váltak a művész kreatív keresésének fő tárgyává. Emberalakokkal kísérletezik festményei terében, és fátyolos, ezópiai festészeti nyelven próbálja kifejezni tiltakozását a társadalomban zajló események ellen. Így született meg a filozófiai és metaforikus festmények új sorozata, amelyet 1968-1972-ben festettek: Nosztalgia, Fájdalom, Ember almával (illuzionista), Sikoly, Hülyeség. Ezek a festmények a művész őszinte reakciói a totalitárius kormányzat megnövekedett nyomására [1] .
1970-ben Oleg Minko a Művészek Szövetségének [1] tagja lett .
Oleg Minko munkásságában új történelmi témájú cselekmények kezdtek megjelenni - ezek a festmények, amelyek a kozákokat dicsőítik, gyászolják az elesett hősöket: „Kozák”, „A Koshevoy halála”, „Sztyeppe”, „A távoli sztyeppe költeménye” ". Ezekben a művekben tisztán ukrán, nemzeti dolgok tisztán olvashatók, ami izgatja a művészt: a múlt megértése, a kozákok dicsőséges ideje, fájdalom Ukrajna sorsáért, jövendőmondás, jelenünk iránti aggodalom. Később, közel nyolc évig tartó kreatív válság után ez a sorozat szilárd folytatást kapott: "Trypillia", "Bandurista", "Szvjatoszlav herceg", "Nagyapa emlékezete", "Próféta". Különösen feltűnő a "Kosevoj halála" című vászon, amelyet a Lviv-i Művészeti Galériában őriznek [4] .
Körülbelül 1970-től 1978-ig a festő elhúzódó kreatív depressziót élt át, amelyet ő maga „csend időszakának” nevezett, amelyet a hosszan tartó pszichológiai stressz váltott ki, amely a barátok letartóztatása, megfigyelése és a KGB állandó felhívása, kimondatlan tilalom után fokozódott. festményeinek kiállításáról a totalitárius társadalom helyzetének általános súlyosbodása [5] .
Az új alkotói időszak kezdetével a művész mintha újjászületést, egyfajta katarzist, áttörést élt át: 1978 óta új, kiállítási szakasz kezdődött a művész életrajzában [1] .
1981-ben a Lvivi Művészeti Galéria adott otthont a híres lvivi művészek, Oleg Minko, Zinovy Flinta és Lubomyr Medvid [6] kiállításának . "Három kiállítása" néven vonult be a történelembe, és feltűnő jelenséggé, "egy korty tiszta forrásvízvé" vált a művészi környezetben [7] .
A kiállítás sikere után nemcsak Lvovban , hanem Kijevben , Vilniusban [8] és Moszkvában is O. Minko, L. Medvid és Z. Flint elnyerte az „Ukrán SSR tiszteletbeli művésze” címet.
A művész az egyéni festészeti hagyományokhoz ragaszkodva az 1980-as évek végén, 1990-es évek elején új elemeket és csak rá jellemző formai megoldásokat vezetett be alkotásaiba, megteremtette saját egyedi világát, ahol szereplői egyszerre léteznek a múltban, jelenben és jövőben, vagy párhuzamos világokban [1] .
Oleg Minko munkásságában az évek során kulcsfontosságú helyet foglalt el az ember képe, sorsa. A művész kitért az ember születésének, földi céljának és az Univerzumban betöltött szerepének filozófiai kérdéseire. A "Fájdalom", "Nosztalgia", "Kínok", "Bűnbánat", "Két alak", "Földi kínok", "Fehér alak", "Jelenések", "Ember és bárány", "Kimérák", "Lány" festményeken. madárral”, „Lovas”, „Férfi karosszékben” nem az életöröm érvényesül, hanem annak drámaisága, tragédiája, amelyet a sötét szín- és árnyalatpaletta hangsúlyoz [1] .
Nagyon gyakran Oleg Minko vásznán van egy titokzatos fehér figura: „Figura és fehér kallák”, „Akt az erdőben”, „Fehér alak”, „Hó az erdőben” ... Ez a deformált nő, és néha a meghatározatlan nem, az alak szimbolizálhat egy nőt, a sorsot, Ukrajnát és akár a halált is [1] .
A 2000-es évek végén Minko új ciklusba kezdett "Eltűnt civilizációk", amelyben a festőnek az emberiség jövőjével kapcsolatos egzisztenciális tapasztalatainak motívumai hangzanak fel [1] .
![]() |
|
---|