| Thomas Eakins | |
| Fürdőhely . 1884-1885 _ _ | |
| angol Az Úszólyuk | |
| Vászon , olaj . 70×92 cm | |
| Emon Carter Amerikai Művészeti Múzeum , Fort Worth , Texas , USA | |
| ( lev . 1990-19-1 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A The Swimming Hole , egyben The Old Swimming Hole is Thomas Eakins amerikai művész festménye , 1884 és 1885 között festette . A Fort Worth -i ( Texas , USA ) Emon Carter Amerikai Művészeti Múzeum gyűjteményében található .
A kritikusok szerint az amerikai képzőművészet remekműve, az olaj-vászon festmény hat férfit ábrázol meztelenül egy tóban. Doreen Bolger művészettörténész szerint ez az alkotás talán "a legtökéletesebb ábrázolása Eakins meztelen alakjának", Lloyd Goodrich , a művész munkásságának kutatója pedig a vásznat "a legszebbnek az összes festménye közül, amelyet a festményen festett". kültéri." A reneszánsz óta az emberi test ábrázolását a művészképzés legnehezebb szakaszának tekintik, és az aktfestészet központi részévé vált annak a tananyagnak, amelyet Eakins dolgozott ki a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémián. . Ez a festmény lehetőséget adott Eakinsnek, hogy megmutassa mesterségét az emberi testben.
Eakinsnek szerencséje volt az akkori meztelenséghez való primitív hozzáállásában : meztelenül fürdőzői széles körű nyilvánosságot kaptak. A kritikusok szerint Eakins volt az egyik első amerikai festő a 19. században , aki a meztelenség képét választotta munkái fő témájául. A Bathing Place folytatta korábbi festményeinek, a Gross klinikája (1875) és a William Rush és modelljének (1877), majd a későbbi ökölvívókkal és bunyósokkal foglalkozó témáit (" Taking the Count ", " Salut ", "Körök között ", " Birkózók "). ). Bár a fürdőző férfiak képe gyakori volt a nyugati művészetben Michelangelótól Daumierig , Eakins festészete újítóvá vált az akkori amerikai művészeti világban, „főleg a homoerotika élénk példájaként fogta fel az amerikai művészetben”, és „az amerikai klasszikusának” tartották. festmény."
Thomas Eakinst (1844-1916) a kritikusok az egyik nagy amerikai művésznek tartják, aki pályafutását az emberi természet valósághű ábrázolásának szentelte olajokban és akvarellekben, szobrászatban és fényképezésben. A testmozgás iránti szenvedélyt gyermekkora óta megtapasztaló Eakins, egy ambiciózus fiatal művész az őt körülvevő sportvilágot választotta festményei témájául, ami lehetővé tette számára, hogy kimagasló művészi képességeit demonstrálja. Eakins képeket festett, amelyeken csodálatát fejezte ki a sportolók és a szabadtéri tevékenységek iránt, nem feledkezve meg a nők és gyermekek képeiről sem, amelyek fényességükkel és átgondoltságukkal vonzóak. 1862-től 1866-ig a philadelphiai Pennsylvania Képzőművészeti Akadémián tanult , majd Párizsba ment , ahol három évig európai művészetet tanult Jean-Leon Gerome francia festő és az akadémizmus képviselője irányításával . 1870-ben Eakins visszatért Philadelphiába, 1876-ban pedig a Pennsylvaniai Akadémián kezdett tanítani, amelyet Amerika egyik vezető művészeti iskolájává alakított [1] [2] .
A reneszánsz óta az emberi test ábrázolását a művészképzés legnehezebb szakaszának tekintik [3] , és az aktfestészet központi részévé vált az Eakins által kidolgozott tananyagnak. Pennsylvania Akadémia [4] . Bár a fürdőző férfiak képe meglehetősen gyakori volt a nyugati művészetben Michelangelótól Daumierig [5] , a "Fürdőhely" festmény újítónak bizonyult a korabeli amerikai festészet számára [6] . A vászon korai munkáinak témáját fejlesztette ki - az emberi fenék vázlatai , amelyek kétértelműségükről híresek, amelyek alapján bizonyos esetekben lehetetlen meghatározni, hogy ki van rajtuk ábrázolva: férfi vagy nő. Eakins később továbbfejlesztette a meztelenség ábrázolását, például a " Gross klinikájában " 1875) és a " William Rush és modelljében " 1877), és folytatta a boxerekkel és bunyósokkal kapcsolatos munkáit a " Taking the Count " és a " Salutat " (1898), " Between rounds [en " és " Wrestlers " (1899) [7] .
A festmény hat meztelen férfit [8] ábrázol , akik maga Eakins és öt barátja vagy tanítványa a Dove Lake-nél – egy mesterséges víztározóban, a Mill Creek közelében, Philadelphia város határain kívül [4] . Minden ember a vizet nézi, mivel Martin A. Berger szavaival élve „látszólag elmerült a szemlélődésben” [9] . Eakins művészi pontossága lehetővé tette a művészeti kritikusok számára, hogy azonosítsák a képen látható összes figurát – balról jobbra: Talcott Williams (1849-1928), Benjamin Fox (1865-1900), John Laurie Wallace (1864-1953), Jesse Godley (1862-1889), egy "Harry" nevű kutya (Eakins ír szetter ; 1880-1890), George Reynolds (1839-1889) és maga Eakins [9] . A sziklás hegyfok, amelyen több férfi is állomásozik, az 1873-ban lebontott Mill Creek Malom alapja. Csak egy mesterséges köpeny mondhatja el a civilizáció legalább néhány jelének jelenlétét a képen, mert nem ábrázol fürdőt, cipőt vagy ruhát [3] . A festmény kompozíciója piramis szerkezetű, és az akadémiai hagyományhoz tartozik , amely a személy pontos ábrázolásából áll, mint öncélból. A vászon a meztelen férfifigurák kültéri elhelyezésében is egyedülálló, mert korábban csak nőket ábrázoltak így, hogy kapcsolatot teremtsenek a nőiesség és a természet között. Megjegyezhetjük azt az egyediséget is, hogy egy vízbe merülő emberre irányítjuk a figyelmet – ez egy nagyon ritka téma a nyugati művészetben [3] . Mindegyik férfit ügyesen úgy helyezték el, hogy a nemi szervei ne látszódjanak, ennek ábrázolása a klasszikus férfiasság megnyilvánulásaként került be a művészet hagyományába [6] [3] . A gondosan elhelyezett figurák teremtik meg a feltételeket a folyamatos narrációhoz és mozgáshoz, amely az emberek pózának „ülésből fekvésből állóvá és merüléssé” való átalakításából áll – a fekvő férfi az ülő férfi felé nyújtózkodik, aki egy álló férfit néz, aki csípőre teszi a kezét. nőies módon, és a kompozíciós piramisok csúcsa; a búvár enyhén behajlította a térdét, míg a vízben térdig álló ember elveszti egyensúlyát, és most a kutya mellé esik, amelyhez a hatodik ember úszik. A balra lebegő Eakins mintegy a kompozíció többi figurájára irányítja a néző figyelmét, erősítve annak piramisszerű szerkezetét és eltolja a kép fókuszát , amelynek középpontja úszókkal részletesen ábrázolva, a szélei pedig elmosódott, „gyakorlatilag anélkül, hogy közöttük simító rés lenne” [10] [11] [12] [6] . A festmény fénye néhol túl természetellenesen erős, helyenként túlságosan halvány, ugyanakkor látható, hogy a művész néhány figura kivételével az úszók testére fektetett nagy hangsúlyt [10 ] . Az egyetlen tiszta alak, amely a vízben tükröződik, egy vörös hajú férfi, amellyel kapcsolatban Eakins megjegyezte, hogy „annyi szépséget lehet látni a tükröződésben, hogy érdemes megpróbálni a megfelelő szót ábrázolni” [13] . Az úszók testének bőre sötétzöld lombozat formájában kontrasztot képez a kép hátterével [14] .
Az anatómiailag helyesen ábrázolt, izmos férfiak a fizikai szépség és a férfias bajtársiasság klasszikus eszméire utalják, amelyek az ókori Görögország művészetéből származnak [6] [15] . Ez a " A haldokló Gallia " szobor, amelyet az ie III. században készítettek. e. és a hellenisztikus művészet ékes példája, prototípusként szolgált a kép bal alsó sarkában fekvő fekvő férfi figurájához, utalva Eakins mint művész sokkal kevésbé formális és független víziójára [16] . Lehetséges, hogy az ősi hagyományok és azok modern értelmezésének ötvözésére törekedett, amit az is bizonyít, hogy a férfi egyértelműen a modernitás képviselője, testtartása pedig a klasszikus szobrászat példáira emlékeztet [17] . Ez a kontraszt a klasszikus művészet és a tudományos naturalizmus példái között némi disszonanciát visz a képbe [18] . Ugyanakkor Eakins nem szépítette meg képének hőseit, természetesnek tűnő és megvalósítható ideálként ábrázolta őket, de nem a heroizmus és atletizmus klasszikus ideológiájának képviselőiként [6] . Korábbi munkáihoz hasonlóan Eakins is úgy döntött, hogy önmagát ábrázolja , azonban a „ Gross Clinic ” vagy a „ Max Schmitt on solitary ” festményekkel ellentétben a művész jelenléte ezen a vásznon ellentmondásosabbnak bizonyult – lehet. társnak, tanárnak vagy akár kukkolónak tekintik [19] . Mindezekre tekintettel Tom Lubbock művészeti kritikus Eakins munkáját "az amerikai festészet klasszikusának" nevezte. Az egészséges, férfias, aktív kikapcsolódás jelenetét mutatja be: egy csapat fiatal srác sovány-mártózik. A művész és tanítványai utazásaiból származik, amelyek során élvezték az úszást. A jobb alsó sarokban maga Eakins jelenik meg a vízben - úgymond aláírás helyett " [20] . A tó felszínén az úszó Eakins melletti nyugtalanság, valamint a férfi búvárkodása okozta vízcsobbanás az egyetlen jele a mozgás jelenlétének a képen, amelyben minden megfagyni látszik [ 19] .
A kritikusok szerint Eakins volt az egyik első amerikai művész a 19. században , aki a meztelenség képét választotta festménye fő témájául [7] . A nyugati művészetben a meztelen testek ábrázolásáról csak ókori és klasszikus kontextusban volt informális konszenzus. Ugyanakkor nem volt szokatlan, hogy fiúk és férfiak meztelenül úsztak nyilvános helyeken [21] [22] . Ugyanezek a témák voltak fenntartva a meztelen nők nem hivatalos ábrázolására, és az Amerikában e témában készült festményeket szalonokban állították ki , nem galériákban . Eakins szembeszállt a közvéleménnyel, amikor a meztelen férfiakat tette festményei hősévé, és egy tipikusan "női cselekmény" résztvevőiként mutatta be őket [6] [22] . Eakins munkásságát tágabb összefüggésben tekintve azon kevés amerikai festmények egyikének nevezhető a 19. században, amelyek "közvetlenül követték az újonnan kialakult európai hagyományt" a fürdőző ember ábrázolásában [23] . Bár stilisztikailag nem annyira progresszív, mint a francia művészek kortárs alkotásai, a The Bathing Place egy új tematikus irányvonalat követ, amelynek úttörője Paul Cezanne és Georges Seurat [23] . Eakins festménye visszhangozza Seurat 1884-es " Bathers at Asnières " című munkáját (amely a londoni National Portrait Gallery gyűjteményében található ), amelyen fiatal munkásokat ábrázolt a parton pihenve, korábban 10 rajzot és 14 olajvázlatot [24]. .
| Fürdőzők Asnièresben – Georges Seurat | „Nyári jelenet”, Frédéric Bazille | Thomas Eakins Arcadia |
Lehetséges, hogy Eakinsre hatással volt az impresszionista Frédéric Bazille Nyári is , amelyet 1870-ben láthattak a Párizsi Szalonban , miközben Franciaországban tanult. Ebben a 16 évvel korábban készült műben is megkülönböztethetők a homoerotikus motívumok , amelyek a meztelen fiatalok ábrázolásából állnak egy pásztortáj hátterében, bár Richard Bretell művészettörténész szerint Basil félt teljesen meztelenül megfesteni őket . 25] . Eakins saját munkájában a Fürdőhely számos korábbi, Arcadiáról szóló hasonló mű témáját folytatta , amelyeket a Pennsylvania Akadémián az ókori görög szobrászatról tartott előadásai , valamint Phidias munkáinak látott öntvényei és Elgin márványainak másolatai ihlettek . a Parthenon [26] . A fényképezéssel, szobrászattal, domborművekkel és olajtanulmányokkal végzett kísérletek 1883-ban az „ Arcadia ” festménnyel csúcsosodtak ki, amely szintén meztelen fiatalokat ábrázol – Eakins diákját, unokaöccsét és menyasszonyát, aki ezt követően William Chase -nek ajándékozta ezt a művet [26]. .
A fő festmény munkálatai előtt Eakins számos fényképet és olajtanulmányt készített vastag kartonon [ . Nem ismert, hogy a fényképek az olajvázlatok előtt készültek-e, vagy fordítva, esetleg ugyanazon a napon [14] [27] .
| 1. számú fénykép (1883-1884). | 2. számú fénykép (1883-1884). | 3. számú fénykép (1883-1884). | 4. számú fénykép (1883-1884). | 5. számú fénykép (1883-1884). |
Eakins 1880-ban készítette első fényképeit családjáról otthon és a tengerparton, 1881-ben pedig megvásárolta első fényképezőgépét az American Optical Company-tól [28] . Figyelemre méltó, hogy Eakins öt évvel azután született, hogy a francia Louis Daguerre [29] feltalálta az egyik első fényképészeti technikát . Ezzel egy időben a mozdulatsorok tanulmányozásához a fényképezéshez kezdett, így nyert anyagot festményeihez [30] . Valamivel később, 1883-ban vagy 1884-ben Eakins több fényképezést is tartott, és megörökítette diákjait a szabadban pihenve [15] . Mind a mai napig csak négy fénykép maradt fenn Eakins diákjairól, amelyek meztelenül úsznak a Dove-tóban . 1973-ban három diák ötödik fényképét fedezték fel, amelyek közül az egyik póza prototípusként szolgált a képen látható fekvő férfi számára [32] .
| "A terület vázlata" (10,2 × 14,6 cm), 1884. | „Alakrajzolás” (14,6 × 10,2 cm), 1884. | "A terület vázlata" (10,2 × 14,6 cm), 1884. | "A törzs vázlata" (26,7 × 36,8 cm), 1884. | "Harry fejének vázlata" (26,67 × 36,83 cm), 1884. |
A fényképek és a festmény kompozícióinak hasonlóságához nem fér kétség, annak ellenére, hogy az úszók helyzete összehasonlításkor teljesen eltérőnek bizonyul, bár ugyanazon a helyen vannak, és jól látható a képről. ugyanaz a nézőpont. Egyetlen póz sem ugyanaz a festményen és a fényképeken, ami szokatlan volt Eakins számára, aki általában a festészetben minden részletet fényképészeti pontossággal követett. Doreen Bolger szerint „a képgyűjtemények közötti különbség elveszett vagy megsemmisült művekre utalhat, vagy azt sugalmazhatja, hogy Eakins számára a fényképek voltak az első helyen, mielőtt a megfelelő kép kialakult volna az első olajvázlat elkészítéséhez. » [31] . A fényképeken megörökített pózok spontánabbak és naturalisztikusabbak, míg a képen tudatosan „súlyozzák” a klasszicizmust [11] . A legújabb művészettörténeti kutatások alapján közvetlenebb kapcsolat lehet a fényképek és a festmény között, hogy Eakins a fényképeket a vászonra vetíthette, és jelöléseket tett rajta, hogy segítse a kívánt színek alkalmazását [33] .
Eakins kísérletei 1884-ben értek véget, amikor elkészítette a végső vázlatot olajban farostlemezen ( a Hirshhorn Múzeum gyűjteményében ) [34] . A festmény végső változatának olajfestésekor annak összetétele változatlan maradt, hiszen mind a hat férfi és a kutya is megjelent benne, azonban Eakins, aki a vászon végleges változatán általában nem tért el a vázlatoktól, elkészítette. a figurák konkrét mozdulataiban és pózaiban számos nem jellemző változás [35] . Eakins barátja és tanítványa, Charles Bregler megjegyezte [36] :
A Fürdőhely néven ismert festményhez egy 20 x 25 cm-es kis vázlatot készítettek, majd a hátteret és a figurákat külön festették, hogy a megfelelő tónust és színt kapják stb. A búvárfigura megfestése bizonyult a legnehezebbnek, ezért is ő volt az első viaszból mintázva. Ez adta [Eakinsnek] az egyes formák teljes ismeretét.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Egy képhez... mint az Úszólyukhoz, egy kis vázlatot készítettek, 20 x 25 cm-es méretben, majd külön tanulmányokat a tájról és a figurákról, hogy megkapjuk a valódi tónust és színt stb. A legnehezebben festhető búvárfigurát először viaszból mintázták meg. Ez alapos ismereteket adott neki minden formáról1884-ben a festményt bemutatták Edward Hornor Coates philadelphiai üzletembernek aki a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia kuratóriumi bizottságának elnöke volt, ahol Eakins tanított. Coates 800 USD - t szándékozott fizetni neki , ami a valaha volt legnagyobb összeg, amelyet Eakinsnek egy festményért kínáltak ,[37] [38] amikor éves bevétele 1200 dollár volt [39] . Coates 1885 őszén a Pennsylvaniai Akadémián szándékozott kiállítani a festményt. Ezt követően felhagyott ezzel a szándékával, és úgy döntött, hogy a kép nem reprezentálja Eakins teljes munkáját [9] . 1885. november 27-én Eakinsnek írt levelében Coates így érvelt: „Ahogy emlékszel, az egyik fő ötletem az volt, hogy szerezzek öntől egy festményt, amely egy napon az Akadémia gyűjteményének részévé válhat. Az igazi vászon több szempontból is csodálatos számomra, de hajlamos vagyok azt hinni, hogy egyes festményei még reprezentatívabbak, és azt szeretném javasolni, hogy jobban megfeleljenek annak a célnak, amit mindig is elképzeltem. Nem szabad azt feltételezni, hogy ezzel elrontom a valódi munkát – csak ebben az esetben nem” [40] . Mindeközben nem lehet teljesen kideríteni, hogy Coates miért nem vette meg a festményt, de valószínűleg úgy érezte, hogy a cselekménye vita tárgya lesz [41] . Ugyanakkor Coates ismerte Eakins korábbi munkáit, ami miatt valószínűtlennek tűnik, hogy megzavarta vagy megdöbbentette volna a képen jelenlévő meztelenség [42] . Coates személyesen ismerte a festményen ábrázolt férfiakat, akik egy kivételével Eakins tanítványai voltak az akadémián. Coates kétségtelenül látta a festmény cselekményének színhelyét, amely fél mérföldre (800 m) volt a Haverford College -tól , ahol fiatal korában diák volt [9] . Egy professzor és tanítványainak akton való közös ábrázolása kényes kérdésnek bizonyult az Akadémia vezetése számára, amely megtiltotta Eakinsnek, hogy diákjait ültetőként használja, mivel ezt illetlenségnek tartották [42] . A Fürdőhely megfestése helyett Coates egy "kevésbé ellentmondásos műfaji jelenetet" tartalmazó alkotást választott, amely a " Pathetic Song " volt ( a Corcoran Gallery of Art gyűjteményében ), amelyért ugyanazt a 800 dollárt adott Eakinsnek [4]. [38] [43] . 1885-ben Eakins a festményt Fürdőzésnek , 1886-ban pedig The Bathers -re keresztelte át . Általánosságban elmondható, hogy a művésznek szerencséje volt a meztelenséggel szemben általában merev patriarchális korszakban uralkodó viszonyok között : meztelenül fürdőzőit a közönség jól fogadta [21] [6] .
Ugyanakkor bírálták az Eakins által a Pennsylvaniai Akadémián alkalmazott tanítási módszereket, különösen amiatt, hogy az órákon nagy mennyiségben jelen vannak az aktok [1] . Azt mondta, hogy az emberi alak "az izom, a csont és a vér csodája", és hogy "[a meztelen nő] a legszebb dolog a világon a meztelen férfi mellett", ezért úgy vélte, hogy egy koedukált osztályon teljesen meztelen férfi és női modelleket mutat be [6] . 1886 januárjában, az emberi medence szerkezetéről tartott előadáson egy osztály előtt, amelyben diákok ültek, Eakins levette az ágyékkötőt az ülőről, hogy a diákok a saját szemükkel lássák a férfi összes hasi izmát. Szülők és tanulók tiltakozása után még ugyanazon év február 9-én az Akadémia Tanácsának kérésére lemondásra kényszerült [1] [38] . Február 15-én Coatesnek írt levelében Eakins kifejtette lemondásának okait, különös tekintettel a munkáiban előforduló meztelenség kérdésére [44] :
Az én figuráim legalábbis nem ruhakupacok, amelyekből kilóg a fej és a kar, hanem nagyon hasonlítanak a legtöbb festményen ábrázolt erős élő testhez. A műtermi életem után pedig legalább el tudod képzelni, hogy számomra a festészet nagyon komoly elfoglaltság. Hamis szerénységgel kijelenthetem, hogy van bennem egy kis türelem, ami a legnagyobb ellensége minden figurafestésre szakosodott festőnek. Nem látok illetlenséget, ha a természet által alkotható legszebb alkotásokat veszem figyelembe, amelyekhez az aktot is beleszámítom. Ha van obszcenitás, akkor hol és hol kezdődik az ilyen trágárság? Helytelen egy aktfestményt vagy egy szobrot nézni? Az angol hölgyek utolsó generációja úgy gondolta, hogy távol marad a szoborgalériáktól, de ez nem mehet örökké. Vagy ez nemi kérdés? Mi történik, ha a férfiak csak férfiszobrokat készítenek, amiket a férfiak néznek, míg a nők szobrát nőknek kell készíteniük, amiket csak a nők csodálnak meg? Minden férfi művész lovakat és bikákat fest, míg a női művészeknek, különösen Rosa Bonheurnak , kancákat és teheneket? Egy szegény öreg férfitestet meg kell csonkítani a boncszobában, hogy Miss Shame a beleibe csobbanhasson?.. Engem az ilyen sértegetés dühít. De vajon látja-e valaki, hogy ezeknek az ostobaságoknak ilyen megvetendő összeférhetetlensége mire vezethet? És mennyire lehet veszélyes? Lelkiismeretem tiszta, szenvedéseim pedig a múlté.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az én alakjaim legalábbis nem egy csomó ruha, amelynek feje és kezei kilógnak, hanem inkább az erős élő testekre hasonlítanak, amelyek a legtöbb képen láthatók. És a tanulással eltöltött élet utolsó végén legalább el tudod képzelni, hogy a festészet számomra nagyon komoly tanulmány. Hogy csak kevés türelmem van a hamissággal szemben, amely minden alakfestészet legnagyobb ellensége. Nem látok helytelenséget abban, hogy a természet legszebb alkotását, a meztelen alakot nézem. Ha van helytelenség, akkor hol kezdődik ez a helytelenség? Rossz dolog egy meztelen alakot vagy egy szobrot nézni? Az utolsó generáció angol hölgyei így gondolták, és elkerülték a szoborgalériákat, de már nem teszik ezt. Vagy ez szex kérdése? A férfiak csak a férfiak szobrait készítsék, hogy a férfiak nézzék meg, míg a női szobrokat a nők úgy készítsék, hogy csak a nők nézzék meg őket? A festők rajzolják a lovakat és a bikákat, a nőfestők pedig, mint Rosa Bonheur, a kancákat és a teheneket? Meg kell csonkítani a szegény, öreg férfitestet a boncteremben, mielőtt Miss Prudery beletúrhat? ... Az ilyen méltatlankodások feldühítenek. Nem látja senki, hogy az ilyen ostobaságok milyen megvetendő következetlenségekhez vezetnek? És mennyire veszélyesek? Lelkiismeretem tiszta, szenvedéseim elmúltak.Miután Coates megtagadta a festmény megvásárlását, az Eakinsnél maradt, és csak kétszer állították ki halála előtt: 1886-ban a Southern Exhibition-on Louisville -ben ( Kentucky ) és 1887-ben az államközi ipari kiállításon Chicagóban ( Illinois ); a kritikusok azonban mindkét esetben teljesen figyelmen kívül hagyták a művet. Az elkövetkező három évtizedben a kép mintha kiesett volna a közbeszédből: senki más nem látta, és a létezéséről sem maga Eakins feljegyzései, sem baráti körének vallomásai nem tartalmaznak információt [45]. . Mindeközben 1887-től pályafutása végéig Eakins kizárólag a portrékészítésre koncentrált, és őszintén tükrözte benne ülőinek személyiségét, akik a barátai vagy ismerősei voltak. Az 1870-es évektől való hosszú szünet után 1898-ban és 1899-ben Eakins munkáiban visszatért a sport témájához. Boksz és birkózás jeleneteivel teli festményei igazi forradalmat idéztek elő Amerika művészvilágában, valamint korábbi vásznak evezés, úszás, vitorlázás, vadászat, lovas versenyek témájában. Bár művészi módszereivel szembeni kritika nem csillapodott, Eakins vágya az emberi alak pontos ábrázolására segítette őt, hogy méltó helyet foglaljon el a művészvilágban [1] [2] . Thomas Eakins 1916. június 25-én halt meg philadelphiai otthonában, alig egy hónappal 72. születésnapja előtt [1] [38] . 1917-ben, egy évvel a művész halála után, özvegye, Susan McDowell Eakins , aki élete hátralévő részét néhai férje emlékének szentelte, újra leírta a festményt, és új nevet adott neki - " A fürdőhely " " [4] [46] . Ugyanebben az évben a művet kiállították az Eakins-emlékkiállításokon Philadelphiában és New Yorkban [47] , majd négy évvel később James Whitcomb Riley azonos című költeményének analógiájára átkeresztelték " Old Bathing Place "-re [48]. [49] . Ezt követően némileg feléledt az érdeklődés Eakins személyisége és munkássága iránt, akit a kritikusok a XIX. század végének amerikai realizmusának egyik nagy mestereként kezdtek felfogni [1] [38] .
1925-ben a festményt a művész özvegyétől vásárolta meg a texasi Fort Worth közösség 750 dollárért [14] . Ezt követően a Fort Worth Art Association (ma Fort Worth Museum of Contemporary Art ) gyűjteményében volt, és kiállították a város nyilvános könyvtárában . 1990-ben a múzeum bejelentette a festmény eladását, hogy a bevételből adományalapot hozzanak létre kortárs művészeti alkotások vásárlására [4] . Az a döntés, hogy elárverezték a művet a New York-i Sotheby's-nél, közfelháborodást váltott ki, és arra kényszerítette a múzeum vezetőségét, hogy helyi vevőket keressen. Végül nehéz tárgyalások után a festményt az Emon Carter Museum of American Art [50] [51] megvásárolta 10 millió dollárért . Ezt követően úgy döntöttek, hogy a festményt visszaadják eredeti nevére [52] . Jelenleg a Carter Múzeumban látható [52] .
Mielőtt a festményt a Carter Múzeum megszerezte, hét restauráláson esett át, amelyek különböző kivitelezési módokban különböztek egymástól. 1917-ben, a New York-i Metropolitan Museum of Art kiállítása előtt, megpróbálták kijavítani az üvegezés repedéseit és a festékkimosódásokat, amelyeket valószínűleg a festménybe bejutott maró folyadék okozhatott. Miután a festményt a Fort Worth Art Association megvásárolta, az állandó kiállítási utazások következtében az alkotás megsérült. 1937-ben, amikor a festmény Newhouse privát galériáiban volt New Yorkban, a vászon alá hordozót rögzítettek , és a kimosásokat átfestették. 1944-ben és 1947-ben a festményt kétszer restaurálták ugyanazon M magáncég alkalmazottai. Knoedler & Co. New Yorkból. 1954-ben és 1957-ben további két restaurálást hajtottak végre, miközben a festmény a Brooklyn Múzeumban volt . Mindezen intézkedések ellenére a festmény átfogó és alapos restaurálását csak 1993-ban végezték el a Carter Múzeum és a Kimbell Művészeti Múzeum munkatársai Claire M. Barry főrestaurátor vezetésével. Elmondása szerint „a helyreállítás során viszonylag kisebb és korábban észrevétlen károk derültek ki. Több réteg elszíneződött lakkot és megvastagodott festéket eltávolítottak, így az ecsetvonások gazdag és változatos palettája látható, a diszkrét, már-már miniatűr alakformáló vonásoktól a szabad formájú tájelemekig. A késői üvegezés eltávolítása után a vásznat természetes műgyanta lakkal vonták be , míg a képkeretet megtisztították, javították, majd visszahelyezték. A helyreállítás során kiderült, hogy Eakins eredeti, 1885-ös aláírását gyorsan fakuló festékkel , amely később elhasználódott, és a restaurátor restaurálta, aki tévesen 1883-nak tulajdonította az aláírást . 4] [14] .
A Fürdőhely bemutatja Eakins művészi módszereinek és akadémiai fejlesztéseinek minden változatát, amely abból állt, hogy vázlatokat, fényképeket, viaszformákat és tájvázlatokat használtak egy olyan alkotás elkészítéséhez, amely megmutatta érdeklődését az emberi alak ábrázolása iránt [53] . Doreen Bolger művészettörténész szerint ez a festmény talán "Eakins legtökéletesebb aktábrázolása" [4] . Lloyd Goodrich , az Eakins kutatója azt is írta, hogy a mű az egyik „legfényűzőbb festménynek” és „a szabad ég alatt festett festményeinek legszebbjének” tekinthető, mivel Eakins nagyon finoman és ügyesen ötvözte a figurákat a környező tájjal. őket [54] . William Homer művészettörténész visszafogottabban értékelte, megjegyezve, hogy a művész által kitűzött feladat az ókor és a modernitás eszméinek egyesítésére kudarcot vallott, mivel a figurák pózait az akadémizmus merev keretei között festették meg, „mint ha ezek az aktok hirtelen átkerülnének a műteremből a természetbe » [18] . Mindeközben az Eakins-festmény hatással volt az amerikai realisták következő nemzedékére , különösen a „ szemétgyűjtő iskola ” festőire. George Bellows 1907- es " Negyvenkét fiú " című festménye ( a Corcoran Gallery of Art gyűjteményében ) nyilvánvalóan hasonlít Eakins munkásságára, és annak paródiájának tekintik – egy nyavalyás, meztelen és félig-meddig öltözött fiúk úsznak, búvárkodnak, napoznak, dohányoznak és pisilnek a New York-i Hudson folyó partján, egy lepusztult rakparton , nem pedig a pásztorvidéken [55] [56] [57] . Bellows, aki Eakins filozófiájához hasonlóan érezte magát, később kifejtette, hogy azért festette meg a képet, mert "a díjnyertes birkózók és úszók izomtevékenysége az egyetlen módja annak, hogy legálisan meztelenül festessék meg őket" [58] .
Huszonnyolc fiatalember úszik a part közelében, huszonnyolc fiatalember, és mindannyian olyan barátságosak; Huszonnyolc év egy nő életéből, és mindannyian olyan magányosak.
Kiváló háza van egy dombon, a tenger mellett, Szép, gazdagon öltözött, az ablakredőny mögé bújik.
A fiatal férfiak közül melyiket szereti a legjobban? Ó, és a legkínosabb közülük jóképűnek tűnik!
Hol, hol vagy, kedves? mert látlak, csobbansz velük a vízben, pedig mozdulatlanul állsz az ablak mellett.
És most itt sétált a parton, huszonkilencediken, nevetve és táncolva, Akik nem látják, de ő látja és szereti.
A fiatal férfiak szakálla víztől csillogott, hosszú hajukból kicsordult a víz, patakok futottak végig testükön.
És ugyanígy egy láthatatlan kéz futott végig testükön És remegve fut egyre lejjebb a halántéktól a bordákig.
Fiatalok lebegnek a hátukon, hasuk a nap felé fordul, és senki sem fogja megkérdezni, ki ragaszkodik hozzá olyan erősen.
És senki sem tudja, ki az, lihegve, föléje hajolva És kit meghint.
Whitman „Song of Myself” című művéből Csukovszkij fordításában [59] .A kép cselekménye közvetlenül visszhangozza Walt Whitman költő „ Leaves of Grass ” című költeményének „ A Song of Myself ” című versének „Huszonnyolc fiatalember úszkál a part közelében” című szakaszának költői sorait . kiegészítve Eakins-szel közös érdeklődését a férfitársi kapcsolat témakörében és a meztelenül fürdőző férfiak képeiben [60] [16] [61] [62] . A kritikusok szerint mind a versben, mind a képen a fiatalok két csoportja figyelhető meg: egyesek a vízben hancúroznak és élvezik az életet, mások gyengéden figyelik őket, amire az előbbiek nem figyelnek [60] . Figyelemre méltó, hogy Whitman maga is élvezte a sovány merítést, és azt tanácsolta más férfiaknak is, hogy meztelenül ússzanak, mert úgy gondolta, hogy a ruházat illetlen, nem meztelenség [63] [64] [65] . A nézeteik miatt a burzsoá világból száműzött Eakins és Whitman barátok voltak, akik egyformán elkötelezettek voltak az individualizmus mellett, és csodálták az amerikai demokrácia diadalát, amely véleményük szerint az emberi lényeget megbéklyózó mindenféle korlátozás felszámolásában fejeződött ki [60]. . 1887-ben, néhány évvel a festmény befejezése után Eakins Philadelphiából a költő otthonába utazott Camdenbe , New Jersey államba, a Delaware túloldalára , hogy megfestesse portréját, ami Whitmannek nagyon tetszett [60] [66] [ 67 ] [68] . Úgy tartják, hogy Whitman nyíltan kifejezte homoszexuális irányultságát a "meztelenség ünneplésével" [18] . Közben 1895-ben Eakins egyik férfitanítványa „Whitman elvtársaként” emlegette a cégét, amit később a homoszexualitás jeleként értelmeztek [69] [18] . A festményen ábrázolt férfiak családi állapotáról vagy szexuális irányultságáról azonban semmit sem tudunk, kivéve magát Eakinst, aki heteroszexuális volt, és nem volt látható semmilyen homoszexuális kapcsolatban [69] [67] [70] .
A képet egy ideig a plátói szerelem pozíciójából úgy tekintették, mint egy természetes környezetben lévő szabadon meztelen férfiak képét [53] . Az 1970-es évektől kezdődően azonban az amerikai kritikusok homoerotikus felhangokat láttak Eakins munkáiban, a fenekével a néző felé néző férfira összpontosítva, aki véleményük szerint "homoerotikus érdeklődést" sugall [71] . Jonathan Weinberg szerint Eakins vázlatokon és fényképeken keresztül provokatívvá és kétértelművé tette szexualitási festészetét, hagyva kitalálni végső szándékait, a Fürdőhely pedig elindította a homoerotikus képek terjedését az amerikai művészetben . Lori Figliano is ezt erősíti, aki megjegyezte, hogy a képet jelenleg „főként az amerikai művészet homoeroticizmusának élénk példájaként érzékelik” [6] , aminek Tom Lubbock szerint semmi köze a pornográfiához [20] .
| Thomas Eakins művei | |
|---|---|
| |