A Maestá ( olaszul maestà - nagyítás, felmagasztalás ) az Istenszülő ikonográfiai típusa, akit az Őt dicsérő angyalok veszik körül a Gyermekkel. Megfelel a bizánci és óorosz "Istenszülő dicsőítése" vagy "Istenanya dicsőítése" típusának. Zárja be az ikonográfiát: „A menny királynője” vagy „Magnificat”. Az ilyen kompozíciókban a Madonnát és a Gyermeket néha megkoronázva ábrázolják. Az angyalok virágot hordanak vagy hangszeren játszanak. Egy ilyen ikonográfiai típus Olaszországban a 13. században alakult ki a bizánci és olasz-krétai iskolák ikonjai alapján , amelyeket Candiából Velencébe, valamint Toszkánába – Firenzébe és Sienába [1] hoztak .
A „Maesta” prototípusai két bizánci elsődleges forrásból származtak: az Istenszülő egyfajta képe, amelyet Oroszországban „ a Szűz dicsérete ” néven ismernek, és „Odegetria, az Istenszülő”. A „ Hodegetria Szűzanya ” (görögül: „kalauz”) derékig érően, karjában kisbabával, de néha trónon ülve volt ábrázolva. A „Szűz dicsérete” ikonográfiája a kánonból a prófétákig írt éneken alapul , amelyet Herman konstantinápolyi pátriárka írt a 8. században „Fentről jövendölnek a próféták”, amely a „Dicséret” ortodox ikonokban tükröződik. a Szűzről” , ahol mennyei királynőként ábrázolják a próféták által körülvett trónon. Ez az ikon az akatista szombat ünnepéhez kapcsolódik , amelyet Bizáncban valamivel később alapítottak. Isten Anyjának szentelték, mint Konstantinápoly védelmezőjét az ellenség invázióitól.
Olaszországban a Madonna kultuszát a magasztos, lelki szépség fogalmával hozták összefüggésbe, amelyet világi értelemben a "maesta" ( olasz maestà ) szóval jelöltek, amely a "kegyelem" ( olasz grazia ) és a "testi szépség " szóval áll szemben. " ( olasz raghezza ). A vallásos művész különleges előnyének tekintették azt a képességet, hogy a Madonna képében az összes tulajdonságot egyesítsék. Madonnát földöntúli, magasztos szépségű képként, ugyanakkor védelmezőként, közbenjáróként tisztelték a világi ügyekben, háborúk és járványok idején. Ez a kettősség Olaszországra jellemző, és később a francia Notre Dame udvari kultuszának alapja lett [2] . A középkorban a Firenze , Siena és Pisa szabad városköztársaságok a Vatikán hegemóniájával való szembefordulás során a Oltalmazó Szűzanya kultuszának fő központjaivá váltak Olaszországban .
A középkori Sienában az Istenszülő – a város védelmezőjének – szerepét kiterjesztették a Város Asszonya jelentésére, és a Madonna hatalmas ikonjai és freskói „Maesta” formájában nemcsak templomokat, hanem világi épületek is: a Podesta palotái, a Magisztrátusok és Signoria önkormányzati épületei. E képek közül a leghíresebbek Guido da Siena "Maesta", a "Maesta" - Simone Martini freskója a sienai Palazzo Pubblicóban, Duccio di Buoninsegna "Maesta" , Donatello szobra a katedrális oltárán. del Santo Padovában.
A fő különbség a „Szűz dicsérete” és a „Maesta” között az, hogy az első egyházi rituális tartozék, a második pedig inkább vallási és politikai megnyilvánulás (például: rituális célokra - kulcsok letétele, a sienai felvonuláson egy másik ikont használtak - "Madonna del voto" (ajándékok madonnája) Dietisalvi di Speme , de nem a "Maesta" Duccio óriás ikonja). A Madonna királyi, „félvilági” státuszának megadása a „Maesta” képének ikonográfiájának megfelelő fejlődéséhez vezetett.
Ellentétben a 13. század közepének első ikonjaival, amelyeken Madonnát trónon ülve ábrázolták a Gyermekkel a karjában, és királyi státuszát csak a mafórián vagy a koronán elhelyezett királyi sasok formájú jelek jelezték. fején a Madonna képeit később szentek és angyalok vették körül. Ilyen Madonna jelenik meg Duccio di Buoninsegna „Maesta” képén , ahol kísérete, ha az oltárkép középső és felső regisztereit számoljuk, eléri a negyven főt. A "Maesta" képtípus különösen népszerű volt Olaszországban a 13. és 14. században , így Umbria és Toszkána vezető művészei nagy része a "Maestáról" festett képeket, amelyekben számos adományozó és adományozó alakja szerepel majd erős ügyfelek.