Jurij Larin | |
---|---|
Születési név | Jurij Nyikolajevics Larin |
Születési dátum | 1936. május 8 |
Születési hely | |
Halál dátuma | 2014. szeptember 15. (78 évesen) |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | festmény |
Tanulmányok |
Jurij Nyikolajevics Larin ( Moszkva , 1936. május 8. – 2014. szeptember 15., Moszkva ) - orosz művész , festő és grafikus; a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja (1977). Művészeti Akadémia ezüstérem (2001).
Nyikolaj Buharin és Anna Larina prominens államférfi családjában született . 1938-tól 1946-ig, szülei letartóztatása után rokonok – B. I. és I. G. Gusman – családjában nevelkedett, miután tízéves korától letartóztatták őket, egy Sztálingrád melletti árvaházban .
1958 - ban végzett a Novocherkassk Mérnöki és Rekultivációs Intézetben . 1958-1960-ban vízépítő mérnökként dolgozott a szaratovi vízerőmű építésénél és tervező szervezeteknél. 1960-ban kezdett tanulni a Levelező Népművészeti Egyetemen. N. K. Krupskaya a Rajz- és Festészettudományi Karon. 1965-1970 között a Moszkvai Iparművészeti Felsőiskola (korábban Sztroganovszkoje) művészeti formatervező (ipari tervezés) karán tanult.
Hivatásos művészként az 1970-es évek elején kezdett el dolgozni. 1970 és 1986 között a Moszkvai Művészeti Iskolában 1905 emlékére tanított . 1977-től kezdődően négy évet szentelt a Princetoni Egyetem professzorának, Stephen Cohennek az N. I. Bukharinról szóló könyvének lefordítására. 1980-ban Vittorio Stradának írt levelében alátámasztotta művészi módszerét, amelyet később a határállapot fogalmának nevezett el. Súlyos betegség után (1985) otthagyta a tanítást, ami a jobb keze mozgásának elvesztéséhez vezetett. 1986 óta csak a bal kezével dolgozik.
Otthonában, Moszkvában halt meg 2014. szeptember 15-én. Moszkvában temették el.
Nikolai fia (született 1972), a csertanovói labdarúgó klub akadémiájának volt igazgatója .
Az alkotások a következő gyűjteményekben találhatók: az Állami Tretyakov Galéria (Moszkva), az Állami Orosz Múzeum (Szentpétervár), az Új Jeruzsálemi Történelmi, Építészeti és Művészeti Múzeum, a Keleti Művészeti Múzeum , az Állami Irodalmi Múzeum , az Andrei Szaharov Múzeum, Szaratov Művészeti Múzeum. A. N. Radishchev , Volgogradi Szépművészeti Múzeum. I. I. Mashkov , Karaganda, Tomszk, Nyizsnyij Tagil, Izsevszk, Uszt-Kamenogorsk múzeumai, az Örökségünk folyóirat szerkesztői (Moszkva), a Heinrich Böll Alapítvány , magángyűjteményekben Oroszországban és külföldön.
G. Elshevskaya: „... Larin művészete nem derül ki azonnal: csendes, zárt és hangsúlyozottan érzelemmentes. Csendben és magányban elmerülő elhagyatott tájai néma melankolikus elmélkedésre hívnak; ez a természet, úgymond, nem igényli a közönség részvételét... A művész párbeszéde a természettel úgy néz ki, mint magának a természetnek a monológja - esztétikailag megszervezve -, de e szervezettség abszolútsága mögött a szerző érzése bújik meg. …a tisztán táji tematika mellett ott van a művészi reflexió témája is, és maga a művészet témája, mint a természet kreatív átalakításának mechanizmusa, mint a világ harmonizálásának módja. …A részleteket eldobva, merész plasztikus deformációkat keresve Larin feltárja a tájkép „lelkét” [1]
E. Murina: „Jurij Larin megerősítette, hogy egy Cezanne munkásságáig visszanyúló tér-plasztikai elveken alapuló kultúra örökösei közé tartozik. Természetesen nem „cezanista”… A klasszikus képi örökség gazdagságával való interakciójának általában nincs címe… Jurij Larin soha nem a természetből festi műveit. A természet, az ember, a csendélet kreatív impulzust ad neki. De a legfontosabb számára a képi kompozíció kialakulásának folyamata, amikor a kép objektivitásával való küzdelmet korrigálja az az igény, hogy ne veszítse el a tárgyat, ne ragadjon el a színekkel való akaratos játéktól és megálljon. ahol a „figurativitás és a muzikalitás konfliktusa” az egyensúlyuk javára oldódik fel…” [2]
A. Ryumin: „Ha felteszi magának a kérdést, hogy ez milyen jelenség - „Jurij Larin művész”, akkor röviden válaszolva azt mondhatja: „A Föld művésze”. Ezzel nemcsak sajátos, festészetben megragadott világnézetének eredményeit tartanám szem előtt, hanem egész emberi sorsának valamiféle képzeletbeli emblémáját is .
W. Moist: „Művészetét elitistának nevezhetjük, tényleg nem mindenkinek való – abban az értelemben, hogy nem mindenki ismeri a külső egyszerűség mögött rejlő mélységet. Larin nem talált ki új műfajokat: ahhoz, hogy maximálisan kifejezze magát, elég volt a szokásos formátumokból - tájkép, portré, csendélet. A megszokott, már-már hétköznapi indítékokkal azonban a maga útján fordul. Módszerét „a határállapotok festésének” nevezi, ami a természetnek egy másik – esztétikai és filozófiai – minőségbe való átmenetét jelenti [4].
Bibliográfiai katalógusokban |
---|