A Krasznojarszki Múzeumi Biennálé egy interdiszciplináris művészeti fesztivál, amely kétévente kerül megrendezésre Krasznojarszkban . A fesztivál fő helyszíne és szervezője a Krasznojarszki Múzeumi Központ . A projekt célja a kortárs művészet támogatása és népszerűsítése, és a kortárs művészet egyik legnagyobb regionális rendezvénye. Biennálé honlapja - biennale.ru .
1995 óta telt el. Minden biennálé egy bizonyos témának szól, és több részből áll: kiállítási, oktatási, zenei és nyilvános művészet. A rendezvény orosz és külföldi művészek kortárs művészetét mutatja be. Különböző években Oroszországból, a FÁK-országokból, Japánból, Németországból, Hollandiából, Lengyelországból, Franciaországból, az USA-ból, Nagy-Britanniából és más országokból vettek részt művészek a biennálén. A kiállított művek formátuma semmilyen módon nem korlátozott. A Biennálé ideje alatt a nézők megismerkedhetnek installációkkal , videoművészettel, public arttal, fotográfiával, festészettel, szobrászattal, filmvetítéseken, előadásokon, színházi előadásokon és zenei koncerteken vehetnek részt. A projektben résztvevők munkáit a Biennálé Szakértői Tanácsa értékeli, a kiválasztott alkotásokat Grand Prix díjjal jutalmazzák. a főverseny mellett a Biennálé látogatói között szavaznak a legjobb projektre, és versenyeznek a projektről szóló legjobb médiában megjelent kiadványért. A Biennálé igazgatója 2015-ig - Mihail Shubsky, 2015-től - Maria Bukova. A biennálé koordinátora és kurátora 1999-ig Ana Glinskaya, 2001-től Sergey Kovalevsky volt. [1] .
Az első biennálére december 5-10-én került sor, a múzeumi dolgozók és kurátorok egyfajta fórumaként a szakmai kommunikáció és tapasztalatcsere céljából. (1) A projektben 38 múzeum vett részt. A Biennálé eredménye a 70 orosz múzeumot tömörítő Nyitott Múzeum Egyesület megszervezése. A fesztivált a Soros Alapítvány támogatta , amely akkoriban újragondolta politikáját, és elkezdte támogatni a regionális kezdeményezéseket. ( http://www.gif.ru/themes/culture/mus-krasnoyarsk/ )
Múzeumi kiállítások pályázatának nagydíja: Rénszarvastenyésztő nyári tábora. Y. Ayvaseda, E. Ayvaseda, L. Aipina (Kulturális és Néprajzi Központ, Varyogan)501. épület. A. Moiseeva, Yu. Kalmykov (Jamal-Nyenyec Kerületi Történeti és Néprajzi Múzeum, Szalehárd) [1] .
A második Krasznojarszki Múzeumi Biennálé koncepciója a nyitottság a város és a világ felé. A múzeum homlokzatán egy nyitott szempár formájú installáció jelenik meg. Már 50 múzeum vesz részt a második Biennálén. A projekt nemzetközi elismerésben részesül, és elnyerte az Európa Tanács különleges kihívás-díját „Az európai eszme fejlesztéséhez való hozzájárulásért” – Juano Miro művész „Egy gyönyörű keblű nő” című bronzszobrát . Később ennek az eseménynek szentelték a „Viro Szibériában” című kiállítást.
Első díj és nyertes oklevél: "Odin kovakő", Állami Művészeti Múzeum (Szurgut) Második díj és nyertes oklevél: Különdíj a városi téma kidolgozásáért - A szív űrruhája (Sztrelkai Múzeum); Sands (Primorsky Regionális Művészeti Galéria, Vlagyivosztok); 100 nézet a KMK üzemről (Művészeti Múzeum, Novokuznyeck) Harmadik díj és nyertes oklevél: A ház, amit Jack épített (Studio Artefactum, Jekatyerinburg); A kezdeti napokban. Ust-Poluy ősi szentélye (Jamal-Nyenyec Helyismereti Múzeum, Szalehard); Szimbolárium (Sztrelkai Múzeum, Krasznojarszk) Különleges oklevelek: Szakmai és emberi részvételért egy kis nép sorsában - "Pikhtinskiye gollendry. Múlt. Jelen. A jövő” (Kerületi Helyismereti Múzeum, Zalari falu, Irkutszki régió) Különleges minőségű kiállítási környezet kialakítására - Szalmakalap (Helytörténeti Múzeum, Togliatti) Sikeres keresésekhez a múzeumi stílus területén - Légi fregattok városa ( City Museum "Art of Omsk" , Omszk) [1] .Számos jelentős kulturális és történelmi eseménynek szentelték: a krasznojarszki vasúti híd századik évfordulója, amely 1900-ban a párizsi világkiállításon aranyérmet kapott , A. S. Puskin kétszázadik évfordulója és az első Amerikai Gyermekmúzeum századik évfordulója. A múzeum homlokzatát szobor-száj egészíti ki - a nyitottság szimbóluma. A versenyprogram 67 kiállítást, 29 videomunkát és 54 nyomtatott kiadványt foglal magában Oroszországból, Lengyelországból, Olaszországból, Svédországból, Franciaországból, Németországból és Hollandiából.
Jelölések videomunkákra: „exponíciós film”, „vizuális antropológia – hagyományos kultúra”, „reklám”, nyílt terület, névjegykártya. Jelölések nyomtatott kiadványokra: „katalógusok és albumok”, „periodikák”, „prezentációs kiadványok”, „oktatási kiadványok”. Múzeumi kiállítások pályázatának nagydíja: Csali. V. Popova, O. Kulesh, Y. Grevtsov (Múzeum és Kiállítási Központ, Zheleznogorsk, Krasznojarszk Terület)A fő koncepció az emlékezet, az időérzék, a testiség, a művészeti gyakorlatok és a város kölcsönhatása. A Biennálét a kezdetek óta több mint 35 000 ember látogatta meg. [2] Versenyprogram: "Emlékezet Színháza" (múzeumi kiállítások versenye), "Múzeumi képeslap" (kiskiállítási űrlapok versenye), "A Béke tér emlékművei" (múzeumi előadások versenye). [3]
A biennálé témája kollektív reflexió a múlt élményére, reflexió a történelem és a jelen, a valóság és a képzelet összefonódására. [1] A projektben Finnországban és Oroszországon kívül egyedüliként a Lenin Múzeum vett részt . A múzeum képviselői bemutatták a „Mit csináljunk? A 21. század kérdése. [négy]
A Biennálé témája a múzeumi kultúra civilizáció fejlődésében betöltött fontosságáról szóló reflexiók. A VI. Krasznojarszki Múzeumi Biennálén a kiállítótér kibővül, és túlmutat a múzeum falain. Művészeti projektek a város különböző helyszínein valósulnak meg (ipari, kereskedelmi, gyártás). A biennálé fő projektje a „Northern Delivery” mobil installáció – művészek kollektív alkotása, amely húsz konténerrel megrakott bárka a Jenyiszej folyón. Művészeti anyagként a művészek zöldséget, gyümölcsöt, cukrot, sót, gabonaféléket és gépolajat használtak. [5]
A Biennále arra hívja fel a művészeket, hogy kutatásaik során Szibériához, mint történelmi élményforráshoz forduljanak. Versenyprogram: "Legjobb múzeumi projekt", külön zsűri jelölése "Művészetért", "Legjobb nyilvános művészeti alkotás", "Legjobb installáció".
A Biennálé ismét bővíti kiállítási területeit, és nagy figyelmet fordítanak a köztéri művészetre. Alekszandr Konstantinov, Khaim Sokol, Vladimir Seleznev, Anna Acorn művészek a múzeummal szomszédos területen dolgoztak tárgyakon. A Biennálé Grand Prix-jét Marjan Tijuven holland művész kapta. a művész a belvárosban dolgozott egy bontásra ítélt faházzal. Leonyid Tishkov moszkvai művész installációt készített a Tatysev-szigeten olyan lapokból, amelyeket egy hónapig Krasznojarszk lakóitól gyűjtött. A legjobb nyilvános művészeti projekt Lukas Pusch és Konstantin Skotnikov művészek „White Cube” mobilgalériája volt. A galéria egy ZIL-130 hátuljában volt, amelyen a művészek Mongóliából Krasznojarszkba mentek, szó szerint egy autó kerekeivel mérve a távolságot. [6] A Vlagyimir Csaika által tervezett Dal Biennálé plakátja megnyerte a Golden Bee 9. Moszkvai Nemzetközi Grafikai Tervezési Biennálét Graphic Design and New Technologies jelölésben. A VIII. Krasznojarszki Múzeumi Biennálé, a „Dal” az „Innováció” V. összoroszországi éves verseny díjazottja lett a „Legjobb regionális projekt ”
A Biennálé megnyitójára a múzeum téren került sor, Andrey Reuter holland művész „FUTURE” installációja közelében. A fesztivált Vadim Maryasov művész akciója nyitotta meg. Az akció során a művész és munkatársai kalapáccsal áttörték a két héttel korábban önkéntesek által épített téglafalban lévő kaput. Vlagyimir Anzelma művészek ("Ásványkincsek" installáció), Ilja Gaponov (emlékmű az elesett Kuzbass bányászok emlékére égett ruhadobozokból), Damir Muratov (háztartási hulladékból készült installációk), "Ahol a kutyák futnak" csoport, Andrej Kuzkin ( "Krasznojarszki börtönvár", közös munka a SIZO N 1 foglyaival, Olga Chernysheva (a Moszkva-Rosztov-Don vagy Moszkva-Volgográd útvonalon közlekedő menetrend szerinti autóbuszok vezetőinek fotóportréi), Leonyid Tishkov ("Hold magánjellegű" objektum) , amelyet a Biennálé látogatói néhány napot maguknak szánhatnak), Viktor Sachivko és Alexander Florensky ("Másolatok híres művészek festményeiből" projekt), Dmitrij Bulnyigin (graffiti "Felületi nézet", rajzok a WC-múzeum falain), Matej Andrazh Vogrinchich (telepítés tojáshéjból a Paraskeva Pyatnitsa templomban, Barabanovo faluban) , . a Novoszibirszki Kortárs Művészeti Központ hozta Krasznojarszkba. A Nemzetközi Kanszki Videófesztivál a fesztiválon mutatta be a 2011 -es versenyprogramot , a Winzavod - a Start program fiatal művészeinek gyűjteményes kiállítását, a Moszkvai Fotográfia Háza - Natalia Pavlovskaya fotói Donbass ipari romjainak tájképeivel. [7]
A tizedik Krasznojarszki Biennálé az előző, 2009 -es és 2011 -es biennálék tér és idő témáját folytatja . A művészek ezúttal az érzékiség és a szimpátia tanulmányozásába várnak Szibéria kontextusában. A fesztiválon mintegy 40 művész vett részt Oroszországból, az USA-ból, Franciaországból, Lengyelországból, Svájcból, Németországból és Hollandiából. A rendezvényen mintegy 15 szibériai múzeum vett részt, amelyek gyűjteményükből hoztak kiállításokat Krasznojarszkba kortárs művészekkel és kurátorokkal való közös munkára. A résztvevők egy része szibériai expedícióra indult, hogy műtárgyakat készítsen. Alexander Gronsky fotós Norilszkben fotózott, Ben van Lieshout holland rendező Fridtjof Nansen norvég sarkkutató útvonalát ismételte meg, akinek krasznojarszki látogatása a Biennálé évében 100 éves lett. Robert Kusmirovsky lengyel művész személyes történetéhez fordult, és ellátogatott Ungut faluba, ahol nagymamája egykor száműzetésben volt. Natalya Pershina-Yakimanskaya szentpétervári művész az esküvő hagyományait és a szibériaiak szerelmével kapcsolatos elképzeléseket tárja fel. Ehhez Shushenskoye faluba ment, ahol Vlagyimir Lenin és Nadezhda Krupskaya esküvője zajlott. A művész a helyi lakosok háztartási cikkeit gyűjtötte össze egy installáció elkészítéséhez. A "TriVA" alkotóegyesület a szovjet témához fordult, és az egyesület archív felvételeiből fotókiállítást rendezett a biennálén, amely Novokuznyeck életéről mesél a hetvenes évek végén. A múzeum téren nyilvános művészeti tárgyakat helyeztek el. Vaszilij Szlonov „Szülőföld” szobrát 2010-ben hozták létre, a krasznojarszki knitterek internetes klubja által készített gyapjútermékekbe „öltöztették”. A Biennálé részeként Slonov új szobrot készített "A csavarból". Timofey Radya jekatyerinburgi művész a Jenyiszej rakparton készítette el a „Jobb vagy, mint az űr” feliratot, amely a szerző ötlete szerint a Google Maps műholdképein látható. [nyolc]
Szergej Kovalevszkij kurátor elképzelése szerint a téma a közösségben való együttélés jelenségét, az együttlét gondolatát, a különbözővé válás gyakorlatát hivatott kiemelni. Feltételezve, hogy a művészet a gondolkodás egyik formája, próbálja meg felépíteni a lehetséges interakciók cselekményeinek egész sorát - az érintkezés jelenségétől a közösség érzelmi izgalmáig. A nyelv igazságát szemlélve és hallgatva nem nehéz felismerni a „CO_” előtag vonzó erejét, amely számos fontos fogalmat alkot: együttélés, együttérzés, szemlélődés, együtt közlés, együtt cselekvés, együttlét, kortársság... A Nyelvi gyakorlatok a Béke téren különböző valóságos terekké változnak – mikro és makro, régi és új, „vastag” és átlátszó, üres és túlzsúfolt. A történéseket többféleképpen lehet nevezni - talán ez a kontaktus mikroantropológiája, talán - a közösségben való együttélés jelensége, vagy talán az együttlét gondolata. Mindenesetre ezek a mássá válás gyakorlatai, az ismerkedés, a felismerés állandósága. [9]
Az orosz forradalom 100. évfordulója és a Szovjetunió utolsó Lenin Múzeumának 30. évfordulója alkalmából a biennálé a közösség tanulmányozására összpontosít, rögzítve a történelmileg kialakult együttélési gyakorlatokat és azok átalakulását. A középpontban a forradalom előtti „világ” és a modern „világ” áll, amelyek a falu és város, a hagyomány és a szabadság, az otthon és az univerzum fogalmaiban testesülnek meg. A Biennálé szervezője, a Ploshchad Mira Múzeumi Központ ismét ötvözi a kortárs művészet energiáját és Lenin örökségét: a Biennálé projektjei kölcsönhatásba lépnek a Forradalom Múzeumával, az idén felújított múzeum magjával.
A Biennálé költségvetése körülbelül 5 millió rubel volt. (1,4 milliót az alapító, 3 milliót a Mihail Prohorov Alapítvány és körülbelül 300 ezret a Goethe Intézet különített el ) [10] . A Biennálé témája ezúttal az "újraindítás" és a "visszatérés az alapokhoz" volt - a "Béke tér" és a városi közösségek közötti "tárgyalások" különböző témákban - a múzeum területén, udvarokon, utcákon, ill. tereken, valamint a régió múzeumaiban. A Biennálé kiállítási programját a szibériai művészet művészi újragondolása, a város urbanisztikai problémáinak, a kortárs művészet és az ember kommunikációs problémáinak, valamint a művészet helyi sajátosságainak vizsgálata szentelte. Így a helyi identitás a művek létrehozásának forrásává válik. A művészek közül Irina Korina (Moszkva), Andrey Syaylev (Szamara), Dmitrij Bulnyigin (Moszkva), Jevgenyij Gavrilov (Novoszibirszk), Alena Tereshko (Szentpétervár), Ustinov City (Izhevsk) és mások. A legambiciózusabb kiállítási projekt a világhírű izraeli-brit, Zadok Ben-David szobrász „Emberek, akiket láttam, de soha nem találkoztam” alkotása volt.
