A Concerto grosso ( olasz concerto grosso - " nagykoncert ", " nagy verseny ") - a barokk korban keletkezett instrumentális zenei műfaj, amely az előadók teljes összetételének hangzásának váltakozásán és szembeállításán alapul (olasz ripieno , "ripieno") és egy csoport szólista (olasz concertino , "concertino"). A 17. század második felében Olaszországban keletkezett a triószonáta zenekari változataként [1] .
A concerto grosso-nak két klasszikus típusa van (lásd szonáta ): a concerto da chiesa (templomi koncert), amelyben általában gyors (allegro, presto) és lassú részek (andante, adagio stb.) váltják egymást, valamint egy kamarakoncert (concerto da). kamera) , amely a szvitekhez hasonlóan tánctémákat használ (gigue, sarabanda, allemanda stb.).
A műfaj klasszikus példája Arcangelo Corelli 1714 -ben megjelent 12 Concerti grossi opus 6 című száma . Később a műfajt Corelli tanítványai fejlesztették ki: Francesco Geminiani , Pietro Locatelli , valamint Antonio Vivaldi , aki számos versenyművet írt ebben a műfajban (lásd op. 3 "L'Estro Armonico"), Georg Friedrich Handel és Johann Sebastian Bach . A 18. század második felének elejére a kontinentális Európában a concerto grosso műfajt felváltották a szóló hangszeres koncertek és koncertszimfóniák, de Nagy-Britanniában Handel, Geminiani és brit követőik erőfeszítéseinek köszönhetően továbbra is népszerű maradt. század elejéig. A concerto grosso a 20. században élte újjáéledését , amikor is ebben a műfajban olyan zeneszerzők írtak műveket, mint Igor Stravinsky , Ernest Bloch , Boguslav Martinu , Alfred Schnittke , Krzysztof Penderecki , Philip Glass , Mihail Chekalin , Metropolitan Hilarion és mások (Alfeev). Ezzel párhuzamosan kialakult az autentikus mozgalomhoz kötődő régizene iránti érdeklődés, aminek eredményeként a 17. és 18. századi, concerto grosso műfajban alkotó szerzők elfeledett műveit kezdték előadni.