| Borisz Lazarevics Klyuzner | |
|---|---|
| alapinformációk | |
| Születési dátum | 1909. június 2 |
| Születési hely | Asztrahán |
| Halál dátuma | 1975. május 21. (65 évesen) |
| A halál helye | Komarovo |
| eltemették | Komarovszkoje falu temetője |
| Ország | Szovjetunió |
| Szakmák | Zeneszerző |
Borisz Lazarevics Kljuzner (1909. június 2., Asztrahán - 1975. május 21., Komarovo falu, Leningrád közelében) - szovjet zeneszerző, M. Gnesin és D. Sosztakovics tanítványa , 4 szimfónia, 4 koncert, kamara hangszeres és vokális zene szerzője, zene filmekhez.
1909. június 2-án született Asztrahánban, Lazar Iosifovich Klyuzner (1872-1918) operaénekes és zenetanár, valamint Lyubov Yakovlevna Klyuzner (született: Gordel, 1877-1942?) művész családjában. Borisz Kljuzner édesapja, aki 1900-ban kitüntetéssel végzett a Szentpétervári Konzervatóriumban (A. Cotogni és S. Gabel énekosztálya), Lavrovszkij álnéven lépett fel a Szentpétervári Birodalmi Mariinszkij Színházban, valamint az operaházakban. Minszk, Vitebsk és Tiflis. Miután megtagadta az ortodoxia elfogadását, kénytelen volt elhagyni a színházat, elhagyni Szentpétervárt, és családjával Asztrahánba költözni, ahol 1904-től egy zeneiskolában tanított éneket. 1918-ban halt meg Asztrahánban egy forradalmi zavargások során egy véletlen golyó következtében. Anyja művész volt, a Lomonoszov Porcelángyárban dolgozott. Az ostromlott Leningrádban halt meg. B. Kluzner bátyja a polgárháborúban halt meg. A középső testvér a Népi Milíciában halt meg Leningrád mellett a Nagy Honvédő Háború elején.
Apjuk 1918-as halála után Kluznerék visszatértek Petrográdba, a zeneszerző édesanyjának szülőföldjére. Boris Klyuzner itt érettségizett, és 1925-től 1927-ig a felnőttek zeneiskolájában tanult. Rimszkij-Korszakov zongorán. 1931-től 1934-ig egy Leningrád melletti lovasezredben szolgált a hadseregben. Leszerelés után két évig egy építőintézetben tanult építészként.
1936 és 1941 között a Leningrádi Konzervatóriumban tanult. Zeneszerző tanára M. F. Gnesin volt . Utolsó évében Dmitrij Sosztakovicsnál tanult, akivel később barátságba került. 1937-ben, amikor még a konzervatórium 2. éves hallgatója volt, felvették a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségébe.
1941-től 1945-ig katonáskodott, a háborút Bécsben főhadnagyi rangban fejezte be. 1945 őszén a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének D. Sosztakovics, I. Dunajevszkij és M. Gnesin által aláírt kérésére leszerelték. Zeneszerzést tanított a Leningrádi Konzervatórium Zenei Főiskoláján, amatőr kóruscsoportokat vezetett.
A Kljuznerrel barátkozó Vlagyimir Britanisszkij visszaemlékezései szerint „a háború után majdnem Sztálin-díjat kapott Triójáért, de ekkor beütött egy zenei rendelet (1948), a díj helyett eltávolították a a Leningrádi Zeneszerzők Szövetségének elnökhelyettesi posztját, és hosszú szégyenre ítélve” [1] .
1955-től 1961-ig a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége (leningrádi fiók) elnökségi tagja volt. G. Orlov ezt írta: „A zenéjében jelenlévő érzelmi feszültség Kluznerre is jellemző nyilvános fellépésein. A hazugság, a rutin és a tehetetlenség ellenfele lévén, hivatása nemes erényeiért küzdött. 1961-ben, a vezetőséggel való konfliktus után, kilépett a Szovjetunió Zeneszerzőinek Szövetségéből. 1965-ben D. Sosztakovics segítségével Kljuzner Moszkvába költözött, és felvételt nyert a Moszkvai Zeneszerzők Szövetségébe, ahol több éven át a kiválasztási bizottságot vezette. Ezen kívül ezekben az években a fiatal zeneszerzők szemináriumának egyik vezetője volt. G. Orlov ezt írta: „Szellemes és mély megértés birtokában tapintatos és intelligens vezetője volt a Szovjetunió Zeneszerzői Uniója által a Moszkva melletti Ivanovóban tartott szemináriumnak fiatal zeneszerzők számára. .."
Komarovóban (Leningrád közelében, ma Szentpéterváron) a Szosznovaja utcában áll egy régi, magastetős faház, amelyet a zeneszerző maga épített saját terve alapján. Az építkezés évei alatt (1956-1965) nem lehetett látni Kluznert fejsze nélkül a kezében, „zeneszerző-ács” - így nevezte magát viccesen. Miután Moszkvába költözött, minden nyáron (május 15-től szeptember 15-ig) Komarovóban élt, eljött, baltát vett a kezébe és életre kelt. A ház az építőművészeti alkotása volt, és azokban az években Komarovóban nem volt párja, helyi nevezetessé vált.
Borisz Kljuzner 1975. május 21-én halt meg Komarovóban egy harmadik szívroham következtében. A komarovói temetőben temették el.
Borisz Kljuzner zenéjét Jevgenyij Mravinszkij , Igor Miklashevszkij, Kurt Sanderling és Arvid Jansons karmesterek adták elő .
Kiváló zenészek fordultak műveihez - előadók Moses Khalfin, Mihail Vayman , Boris Gutnikov , Tatyana Nikolaeva , Gidon Kremer .
Borisz Kljuznernek szentelt kompozíciók : Alexander Vustin (Borisz Kljuzner emlékére baritonra, hegedűre, brácsára, csellóra és nagybőgőre, 1977), Szergej Szlonimszkij (zongoratrió „Borisz Kljuzner emlékére”, 2000).
S. Gubaidulina : "... a legmagasabb osztályú zeneszerző volt, a legnagyobb bátorság és megalkuvást nem ismerő..." [3] .
B. Tiscsenko : "... Biztos vagyok benne, hogy az igazi kreativitás, mint például Kluzner munkája, nem tűnik el. Elfelejtik – emlékezni fognak! Annyira modern. Egyszerűen megelőzte korát. Biztos vagyok benne, hogy munkája nagyon fényes...” [4] .
V. Basner : "... Amikor már találkoztunk vele, ő (Kluzner) eljátszotta nekem a háború előtti kompozícióit, amit még diákkorában írt, és az utolsó szerzeményeit, és rájöttem, hogy találkoztam egy kiváló zeneszerző, kivételes egyéniségű zeneszerző, nem úgy, mint bárki, aki a saját útját járta...” [5] .
L. Raaben : "... Kluzner tehetségéből adódóan romantikus. Zenéjének felépítését lendületes és ideges romantika jellemzi. Kluznert az eksztatikusan fejlődő témák vonzzák, amelyek gyorsan feltárják egy nagy spirituális dráma viszontagságait. Zenéje szánalmas, súlyos, a drámai feszültség határát súrolja...
... [benne] stílusát tekintve sokban Bachra és Händelre emlékeztet. Kluzner széles körben használja a preklasszikus művészet eszközeit, de csak romantikus, nem klasszicista szemszögből. A klasszicista gondolkodás normativitása idegen tőle, a bachi-handeli technikák pedig az expresszív önkifejezés eszközéül szolgálnak, és egyértelműen közel állnak hozzá a patetikus improvizációs szavalat lehetőségeiben. Ezért nevezhetjük stílusát bizonyos okkal a modern "romantikus neoklasszicizmus..." stílusának [6] .
S. Slonimsky : "... Tanára, M. Gnesinhez hasonlóan Kljuzner is élesen kifejező dallamban és ideges ritmusban szívta magába és sajátosan megtörte a zsidó nemzeti kultúra egyes tulajdonságait. Ez nála másként nyilvánult meg, mint például a V. Fleishman vagy M. Weinberg a lengyel-zsidó folklór sajátos rétegeihez kötődik. Mindezen tehetséges zeneszerzők zenéje szilárdan az orosz szimfonizmus hagyományain, az európai klasszikusokon alapul. Kluzner különösen a késő romantikusokhoz áll közel – Brahms , Mahler. 'vagy 'maleri' nem terci harmóniák, polimódusú rétegek és eltolódások, modern kori éles hangok, konszonancia-hangsúlyok, érdekes leletek a dallamok és színek, hangszín, formálási eszközök terén…” [7] .
G. Orlov: „... Kluzner első művei lírai zeneszerzőként különböztetik meg, de hajlamos volt pszichológiailag kiélezett, érzelmi ellentétek kifejezésére. Ennek megfelelően érdeklődése az ének-, kamara- és koncertzenére összpontosult, pátosszal, deklamációs stílussal és spontaneitással, ami Mahler hatásának nyomait jelezte. Idővel ez a hatás a nagyszabású, drámaian összetett hang- és zenekari művekre való átállásban is megnyilvánult; ezek a művek foglalkoztatták egészen a Negyedik szimfónia (1972) kompozíciójáig, amelyben az oratórium stílusjegyei megjelentek. Ez a tendencia, amely a kamarastílusból a zenekari stílusba vált, nyilvánvaló a 2. csellószonáta (1945) a Duplahegedűversenyhez (1969) készült adaptációjában, valamint két dalciklusban - Bagritsky versei (1935-) 6) és az English Songs (1952-53). ), amely négyrészes „Az évszakok” (1968) formájában jelent meg újra. Klüsner legfontosabb művei a Hegedűversenytől (1950) kezdődően túlnyomórészt komoly hangvételűek, ami a különböző médiumok kifejező használatával érhető el. Hajlamos a tiszta többszólamúságra, bár nincs közvetlen utánzása a kialakult formáknak vagy a korábbi zenének; többszólamú stílusa gyakran dallamilag gördülékeny és gazdaságos, valamint visszafogott és mély kifejezésű. Ezek a vonások különösen jellemzőek a szólóhangszeres műveire, mint a Hegedűverseny és Hegedűszonáta (1962), míg más művek koncentráltabb, meditatív epizódjaiban a polifónia érvényesül. A gyors és magabiztos mozdulatokat gyakran éles, disszonáns Hindemith-ellenponttal társítják, mint például a 2. zongoraszonátában (1966). Zenekari műveinek csúcspontjaiban a többszólamúság időnként erőteljes gondolatokat szül, amelyeket az ütős vonalak fejlődése nyomatékosít; a Harmadik szimfóniában (1966) ezt az elektronikus hangszerek egy további csoportjával érték el. Ezzel együtt azokban a művekben, ahol a vokális zene fontos szerepet játszik, széles dallamok vannak jellegzetes orosz karakterrel, tiszta és kifejező költői mérőszámmal. Bár Klüsner zenéje többnyire tonális, 12 tónusú ötleteket használt, többnyire tematikus anyagként, valamint szabad szerkezeti rétegeket...”. [8] .
Szimfóniák:
Koncertek:
Zenekari zene:
Ének- és zenekari zene:
Hangszeres kamarazene:
Kamara énekzene:
„Beszéd a szovjet zeneszerzők 2. Összoroszországi Kongresszusán”, Szovjet kultúra (1957. április 3.);
"A Gnesinről", Szovjet Zene (1968), 6. sz., p. 91-94.