| Keith Carter | |
|---|---|
| angol Keith Carter | |
| Születési dátum | 1948. június 3. [1] (74 éves) |
| Születési hely | |
| Ország | |
| Foglalkozása | fotós |
| Tanulmányok |
|
| Díjak | Lange-Taylor-díj [d] ( 1991 ) |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Keith Carter ( angol. Keith Carter ; Madison , Wisconsin , USA , 1948. június 3. ) amerikai fotós és oktató . 2001 óta a művészettörténet professzora a Lamar Egyetemen , Beaumont , Texas [2] .
Keith Carter a wisconsini Madisonban született , de gyermekkorát Beaumontban , egy kisvárosban, kelet- texasi kisvárosban töltötte, a louisianai határ közelében [3] . Édesanyja profi fotós volt. Apa nélkül nevelte a gyerekeket, keményen dolgozott családja élelmezésén, a helyi gyerekekről készített képeket. Keith gyerekkorában szerette nézni nyomtatott képeit, és hamarosan maga is érdeklődni kezdett a fotózás iránt . A főiskola elvégzése után segíteni kezdett édesanyjának. Idővel Keith rájött, hogy hiányzik a speciális oktatás, és elkezdett fotózással kapcsolatos könyveket és folyóiratokat tanulmányozni. Az 1970-es években Carter üzletbe kezdett. Egyszer ellátogatott a New York -i Modern Művészetek Múzeumába , majd gyökeresen megváltoztatta a fotózás irányát. Ettől a pillanattól kezdve kizárólagosan művészivé vált vele. Carter úgy döntött, hogy fényképes portrét készít az amerikai délről , annak embereiről, természeti és városi tájairól , de ami a legfontosabb, "titokzatos spiritualitásáról". Az egyik interjúban ezt mondta:
„Próbálok párbeszédet teremteni az élettel. Meg akarom érteni, mi az ember… és meg akarom ragadni az emberi szellem titkát filmre.”
Munkásságának fő alkotóelemei a titokzatosság és a metafora : mintha hétköznapi embereket és állatokat, a leghétköznapibb tárgyakat, figyelemre méltó tájakat fényképezne, ám fotóin ezek megelevenednek, jelentőséget kapnak. Szelektív fókuszt használva egy gesztus, személy vagy hely kiemelésére, Carter egyedi, a modern mesterek számára szokatlan módon hoz létre képeket a tárgyakról. Ez még az olyan „sablon” látványosságokról és fotósok jeleneteiről készült fényképeken is látható, mint az Eiffel-torony , a Notre Dame , a velencei gondolások vagy a Tuileriák kertje [3] .
A Los Angeles Times magazin egykor a "banalitás költőjének" nevezte Keith Cartert, ami persze nem munkája eredményét, hanem azt a forrásanyagot jelenti, amelyből műveit "faragja". Remekművei megalkotása során nem a valóságtól jut el a fényképezés felé, ahogy az lenni szokott, hanem úgymond fordítva.
„Én általában az ellenkező irányba dolgozom” – fedi fel sikerének titkát a mester. — Kitalálok egy címet, majd sokféle fotót készítek. Én portréknak hívom őket, de lehet hálószoba vagy cérnára akasztott biztosítótű, kutya, vagy egy darab egyházi edény. Megpróbálom ezeket a dolgokat összekapcsolni, összekapcsolni pszichológiailag és vizuálisan."
Keith Carter fotós karrierje meglehetősen sikeresen fejlődött. 1988-ban kiadta első könyvét, amit mások követtek. A Holding Venus és az Ezekiel's Horse című könyvek kiadásával Carter elfoglalta helyét a modern fotográfia történetében. Összesen körülbelül tíz fotóalbumot adott ki, számos kiállításon vett részt Amerikában és más országokban, sokat utazott Európában, különösen Olaszországban, Franciaországban, Walesben . Jelenleg az egyik legelismertebb amerikai fotós. Fényképei vezető művészeti múzeumok állandó gyűjteményében szerepelnek. Ezen kívül Keith Carter aktívan részt vesz a tanításban is.