Ikonológia

Az ikonológia (más görög nyelvből εικών  - festészet és λόγος  - tanítás ) a művészet tanulmányozásának kreatív módszere, és "egy olyan tudásterület, amely felfedi a kép művészi jelentését, a művészeti formák jelentését egy bizonyos történelmi típussal összefüggésben. művészet, irány, irányzat, stílus." Az ikonológia felhasználja az ikonográfia adatait  – az egyes témák ábrázolásának előírásait, de az ikonográfiától eltérően "irodalmi eszközökkel a műalkotás "forgatókönyvét" a maga teljességében és épségében újrateremti" [1] .

Ikonológiai elmélet és a művészet tanulmányozásának módszerei

A kifejezés először Cesare Ripa ikonológiájának (1593) címében jelent meg . Az ikonológiai technikát sikeresen alkalmazta Abi Warburg strasbourgi tudós 1892 - ben Botticelli két vásznáról írt doktori disszertációjában  : Vénusz és Primavera születése (1892). Ikonológiai elemzést először a római művészettörténészek tizedik nemzetközi kongresszusán (1912) mutatott be, ismertetve módszerét a ferrarai Scifanoia -palota év hónapjait ábrázoló freskóihoz . Ennek köszönhetően Warburg értelmezni tudta e falfestmény asztrológiai tartalmát és összetett szimbolikáját. Az ikonográfiai elemzést a Warburg diákjai és munkatársai kezdték széles körben alkalmazni, az ún. Warburg iskola . A Warburgi Könyvtár fontos szerepet játszott az ikonológiai eszmék terjesztésében. 1933 decemberében a Warburgi Könyvtár 60 000 kötetet számláló állományát barátai és tanítványai erőfeszítései révén megmentették a náciktól, és Hamburgból Londonba szállították. 1944-re a Warburg Library hivatalosan is a University Library London részévé vált, mint "Warburg Institute". Bekerült a Londoni Egyetem Courtauld Institute of Artába . Warburg tanítványai és követői a londoni "Warburg Institute" tagjai voltak: Rudolf Wittkower , Edgar Wind , Fritz Saxl , Anthony Blunt , Otto Kurtz .

Az ikonológia a német származású amerikai tudósnak, Erwin Panofskynak köszönhetően fejlődött tovább . Panofsky a képzőművészeti alkotásokat irodalmi szövegekkel korrelálta, amelyek nem mindig kapcsolódnak közvetlenül ehhez a munkához, ami kemény kritikát váltott ki az akadémiai művészettörténészek részéről. Kereste a "forma megfelelését a szimbolikus jelentéseknek", erre a "művészi szándék" (angol művészeti szándék) kifejezést használta. Az ikonológiai elemzés szintjeiként Panofsky kiemelte az elsődleges vagy természetes tartalmat, beleértve a tényleges és kifejező (ami a "művészi motívumok területét" alkotja), a másodlagos vagy feltételes tartalmat (amely a képek, cselekmények és allegóriák területét alkotja) ) és a belső jelentés (a "szimbolikus jelentések" területe). "). „Tekintettel a kompozíciós módszerekre, az ikonográfiai jelentésekre, a tiszta formákra – írta Panofsky –, „a motívumokat, képeket, cselekményeket és allegóriákat mint a mögöttük rejlő elvek megnyilvánulásait, mindezeket az elemeket úgy értelmezzük, mint amit Ernst Cassirer szimbolikus jelentéseknek nevezett” [2] . Panofsky 1939-ben kidolgozott egy speciális háromlépcsős programot egy műalkotás értelmezésére:

Ugyanakkor a tudós a műalkotás ikonológiai elemzésének három szintjét különböztette meg:

Az ikonológiai technika a művészettörténeti kutatásban fontos eszköz, mint a kiemelkedő művészeti és történelmi alkotások – különböző korszakok, nemzeti eredetű és megtestesülési módok – különböző jelenségeinek vizuális vizsgálatának fontos eszköze.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Vlaszov V. G. . Ikonológia // Vlasov VG Új képzőművészeti enciklopédikus szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 81
  2. ↑ Panofsky E. Etudes in iconology. - Szentpétervár: Azbuka-Klassika, 2009. - S. 32-34

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban