| Jean-Leon Gerome | |
| Jeruzsálem . 1867 | |
| fr. Jeruzsálem | |
| Vászon , olaj . 82 × 144,5 cm | |
| Musee d'Orsay , Párizs , Franciaország | |
| ( RF 1990 7 l. ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A „Jeruzsálem” ( fr. Jerusalem ), vagy „Golgota” ( fr. Golgota ), „Crucifixion” ( fr. La Crucifixion ), „Happened” ( lat. Consumatum est ) Jean-Leon Gerome francia művész festménye , írta 1867 -ben . A párizsi Musee d'Orsay gyűjteményében található ( Franciaország ).
A francia festő, Jean-Leon Gerome (1824-1904) a híres művészeknél, Paul Delaroche -nál és Charles Gleyre -nél tanult , akik élete hátralévő részében az utazás iránti szenvedélyt, a különböző népek szokásainak tanulmányozását, valamint egy különleges művészet váltott ki belőle. a Kelet iránti szeretet . Jerome első festményeit nagyra értékelte az egyik legelismertebb és legbefolyásosabb művészeti kritikus , Theophile Gauthier , aki később a barátja lett. A tartományi Jeromos a tömegkultúra születésének hajnalán a feltörekvő , a szalonarisztokráciával híressé vált polgári Franciaország új közönségével találkozott , bemutatva neki akadémiai portréit és melodramatikus vásznait, valamint a napóleoni hadjáratokról és festményekről szóló festményeket. élet az arab bazárokban, valamint mitológiai és erotikus témájú művek. Művészeti karrierje csúcsán Jérôme rendszeres vendége volt a császári családnak , és az École des Beaux-Arts professzora volt . Műterme művészek, színészek és írók találkozóhelye volt, ő maga pedig legendás és tekintélyes mesterré vált, aki maró szellemességéről, fegyelmezett elutasító attitűdjéről, de szigorúan szabályozott tanítási módszereiről és az impresszionizmussal szembeni rendkívüli ellenségességéről ismert [1] [2]. [3] [4] .
Ebben az időben Franciaországban volt igény a történelemfestészet új megközelítésére, amelyet Prosper de Barantes történész szavaival fejeztek ki, aki azt írta, hogy "mindannyian tudni akarjuk, hogyan éltek a korábbi társadalmak és egyének". Követeljük, hogy képük jól látható legyen képzeletünkben, és elevenen jelenjenek meg a szemünk előtt. Az 1850-es évek végétől Jérôme hihetetlenül kalandvágyónak bizonyult a népszerű történelmi témák megválasztásában, az ókori Görögországtól és Rómától kezdve . Ugyanakkor úgy tűnt, hogy Jérôme Barant felhívására válaszolt akadémizmusának meglehetősen eklektikus újragondolásával, amelyre nagymértékben Jean-Auguste-Dominique Ingres volt hatással , aki a személyes és a mindennapi élet prizmáján keresztül festette festményeit ókori görög témákról. valamint tanára, Delaroche, aki a történelmi tárgyú festészetben a közönség számára érthetőbb színházi megközelítést választott. Jérôme azon kezdett dolgozni, hogy egyensúlyt teremtsen a dokumentumszerű realizmus és a történelmi események figurális rekonstrukciójának tudományos megközelítése között, fejlesztve azt a képességet, hogy mesterien tudja kezelni festményei cselekményeinek narratív potenciálját, aminek köszönhetően azok maradandót alkottak a közönség. Jerome elutasította a költői általánosításokat és a főszereplők idealizálását, azonban a művész kiegyensúlyozott és aprólékos festészeti technikája gyakorlatilag a múlt eseményeinek közvetlen szemtanúivá tette az embereket [5] [6] [7] . Ugyanakkor Jerome-ot gyakran vádolták azzal, hogy a nyilvánosság szükségleteiért dolgozik, és nem gondolt a festményei cselekményei iránti jövőbeni keresletre [8] [9] .
Az egzotikus és érzéki keleti témájú festmények nagy sikere után Jerome 1867-ben visszatért szeretett történelmi festészetéhez, amelyet a közönség iránti érdeklődés csökkenése ellenére más műfajok fölé helyezett. Történelmi pontosság, ezúttal Ernest Renan 1863-ban megjelent, meglehetősen naturalista „ Jézus élete ” című könyve alapján , amely a 19. század második felében komoly teológiai vitákat váltott ki, Jeromost személyes régészeti és topográfiai megfigyelésekkel kiegészítve finomította. számos közel-keleti utazás során , különösen a Szentföldön [10] [11] . 1868-ban ismét Egyiptomba és Palesztinába utazott egy hat művészből álló csoporttal és egy hivatalos fotóssal. Január közepén megérkeztek Alexandriába , majd április 3-án, miután egy tevekaravánon átkeltek a Sínai -félszigeten, elhaladtak Hebron mellett , és bementek Jeruzsálembe , és közvetlenül a Jaffa-kapu előtt verték fel sátraikat . A következő napokban a virágvasárnap beköszöntével az utazók meglátogatták a szent várost, majd április 7-én megmászták az Olajfák hegyének, vagyis az Olajfák hegyének keleti lejtőjét , ahonnan Jeromos számos vázlatot készített a környékről. , amelyben sem szél, sem eső nem akadályozta meg. Április 12-én kora reggel Jerome elbúcsúzott csoportjától, hogy május 2-án, azaz a párizsi szalon megnyitóján elindulhasson Franciaországba, amelyen „ Ney marsall kivégzése ” és „Jeruzsálem” című képeit mutatták be. bejelentette [10] . A legvalószínűbb, hogy Jerome a festmény nagy részét még 1867-ben [11] fejezte be, mielőtt a Közel-Keletre indult [10 ] .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei ( 82 x 144,5 cm ) [11] . Közvetlenül Krisztus keresztre feszítése utáni pillanatot ábrázolja, Jeruzsálem kilátásával nyugat felől a Templom-hegy felé . Az előtérben a lenyugvó nap által erősen megvilágított sziklás hegy, a Golgota lejtője látható, amelyen három kereszttől óriási árnyakat lehet megkülönböztetni, amelyeken két tolvaj között Jézus Krisztus lóg . Fegyveres gyalogos katonák ereszkednek le a hegyről egy hosszú kanyargós úton a lejtőn a Vénusz pogány templomához, majd a völgyön keresztül a kettős városkapuig . Két fehér zubbonyos római katona megfordult, hogy megnézze a kereszteket, és felemelte a kezét, hogy búcsút vegyen, vagy egyszerűen lehunyja a szemét a lenyugvó nap elől. A jelenet ábrázolásakor Jeromos utalhatott az első keresztényekre: Longinus századosra, aki lándzsájával átszúrta Krisztust , és Stephaton katonára , aki ecettel átitatott szivaccsal törölgette az arcát. A városfalak fölött, a vászon kellős közepén emelkedik a kép dominánsa - a nap által is megvilágított jeruzsálemi templom . Eközben a kép jobb oldalán az égen, a sötétlila zivatarfelhők hátterében egy fényes félhold látható , melynek képe arra utal, hogy az evangélium szerint Jézus délután háromkor meghalt, majd az ég elsötétült fényes nappal, ahonnan a nap kezdett kisütni , és a hold . A három kereszt által vetett fény-árnyékjáték, mintha a kép „kulisszái mögött” állna, meglehetősen fájdalmas benyomást kelt, amelyet a táj drámaisága fokoz. A kép kompozíciója egyúttal megzavarja a nézőt, és a történések résztvevőjévé teszi, mintha a keresztek alatt állna, szimbolizálva az univerzumhoz való tartozását, részvételét egy valóban kozmikus léptékű eseményben [12] [13] [14] [10] [11] [15] [16 ] ] .
Jérôme orientalista vásznai dokumentarista pontosságukról, a részletekre való odafigyelésükről és kiegyensúlyozott festési technikájukról ismertek. Ez a kép azonban nem részletgazdagabb, mint Jerome többi munkája, de a benne megvalósított innovatív megoldások miatt, amelyek egyfajta filmes vagy fényképes effektusok alkalmazásában álltak, a kompozíció a narratív komplexitás új fokát érte el, eltérve az elbeszéléstől. Krisztus szenvedésének ábrázolásának klasszikus ősrégi hagyománya [10] [17] [11] . Ezzel kapcsolatban a képet súlyosan és élesen bírálták az 1868-as Párizsi Szalonban [17] [10] [11] . Théophile Thor az árnyékokat "bizarr és eredeti találmánynak" nevezte, ami arra utalt, hogy "a kivégzés árnyéka szörnyűbb, mint maga a kivégzés", de hozzátette, hogy "az ötlet valószínűleg túl zseniális a festéshez". szidta Jérôme-ot, amiért lenyűgözte a szenzációs történeteket. Zakharia Astruk panaszkodott a nagyszámú "apró részlet" és "az egyszerűség teljes hiánya miatt", és arra a következtetésre jutott, hogy "a nagy színházi apátia nehezedik ennek a művésznek az agyára". Jules-Antoine Castagnari még azt is szemrehányást tette Jerome-nak, hogy „a dráma megijeszt, és te mutattad meg nekünk a végét. Az akció túl fergeteges volt a korlátozott kapacitásodhoz képest, ezért megmutattad nekünk a következményeket. Amikor leomlott a függöny, akkor cselekvésre hívtál minket." Ugyanakkor Emile Galichon megjegyezte, hogy "senki sem hízeleghet magának egy ilyen fényképes látomás jelenlétével, mint Jerome úré, és a megfigyelés ilyen magas fokú képességével és a kapott benyomás közvetítésének képességével. ." Claudius Lavergne szarkasztikusan nevezte Jérôme munkáit olyan rejtvényekkel, amelyeket magyarázó szöveg nélkül lehetetlen megoldani, és ezt a képet "provokatív álhírnek" nevezte, mivel Jeruzsálem "semmiképpen sem hasonlít egy szent városra", a Golgota üres, és az árnyékok rajta - "furcsa találmány" Edmond Abu , aki az 1868-as expedíció tagja volt, és Jerome-ban egy zseniális művészt látott, aki tele van "telhetetlen kíváncsisággal", megjegyezte, hogy a kritikusok túl kemények a képhez, amelyen a mester keze látható, de nem védekezik. , a művész újítása a bibliai szövegek értelmezésében [10] [18] .
| "Bonaparte a Szfinx előtt" | "Cézár halála" | "Ney marsall kivégzése" |
A modern kritikusok megjegyzik, hogy munkáiban az őszinte meggyőződést eredeti művészi tehetséggel ötvözve Jerome az egyszerű realizmusnál sokkal többre törekedett a régmúlt események rekonstrukciójában, nevezetesen a vallásos festészet műfajának újjáélesztésére eddig nem látott képi megoldások segítségével. mint az evangélium erőteljes gondolatainak átadásának módja [11] . Eközben Jerome nem először használja az árnyékok képét a külső jelenlét baljós jeleként. Ezt csak megerősítheti, ha megnézzük az ugyanebben az időszakban készült „ Bonaparte a Szfinx előtt ” című festményét , amelyen Napóleon lovon ülve, teljesen egyedül áll a gízai Szfinx előtt, és aggódó társai sziluettjeit. mögötte a homokon láthatóak. Ugyanakkor a „ Cézár halála ” és „ Ney marsall kivégzése ” című festményeken az áldozatok és a hóhérok közötti kontraszt is jól látható . Mindkét esetben a hangsúly az esemény drámai csúcspontja utáni pillanatokon van, az áldozatok holttestei hevernek az előtérben, míg a hóhérok apró és jelentéktelen figurákként jelennek meg, aminek következtében a néző úgy tűnik, események epicentruma, amelyek hátterét és kimenetelét régóta ismeri [10] .
A festmény nem a Jérôme által remélt sikert hozta, ezért 1871-ben a Boussod, Valadon & Cie eladta a művet a New York-i Knoedler cégnek jelentős összegért, 30 000 francia frankért . Ezt megelőzően a cég Hermann Eichens metsző [10] [15] nagyméretű metszetét publikálta a festményről . 1873-ban a festményt Henry N. Smith vásárolta meg, aki ugyanabban az évben kölcsönadta a művet a Brooklyn Art Association tavaszi kiállítására. Kézről kézre adva a művet 1990-ben a Christie's aukcióra bocsátotta New Yorkban. Ugyanebben az évben a festményt megvásárolta a párizsi ( Franciaország ) Musee d'Orsay [10] , ahol jelenleg is található [11] .
A festmény jelenleg „ Jeruzsálem ” néven ismert, de a korábbi években „ Golgota ”, „ Keresztre feszítés ”, „ Kész van ” néven is megjelent [10] [11] . Ez utóbbit Krisztus utolsó szavai szerint adták a kereszten, a János 19:30 -ban [12] .
| Jean-Leon Gerome művei | |
|---|---|
| |