| Anatolij Savelievich Zaslavsky | |
|---|---|
| Születési dátum | 1939. november 2. (83 évesen) |
| Születési hely |
Kijev , Ukrán SZSZK , Szovjetunió ; jelenleg Szentpéterváron él és dolgozik |
| Foglalkozása | festőművész, a Képzőművészek Szövetségének tagja |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
| Az Anatolij Szaveljevics Zaslavszkijjal folytatott beszélgetés részlete, amelyet az Oral History Foundation rögzített 2012. november 19-én. | |
| Felvétel: 2012.11.19 | |
| Lejátszási súgó | |
Anatolij Szaveljevics Zaslavszkij (született 1939. november 2- án ) orosz művész és festő.
Anatolij Zaslavszkij 1939-ben született Kijevben , a háború alatt Türkmenisztánba menekítették , de 1945-ben a család ismét visszatért Ukrajnába. A középfokú művészeti iskola elvégzése után Zaslavsky belép a Tarasz Sevcsenko Kijevi Állami Intézetbe , ahol először a pedagógiai osztályra vették fel, majd a festészeti osztályra helyezték át, ahonnan azonnal kizárták az ukrán nyelv gyenge ismerete miatt. A kivétel arra késztette Anatolijt, hogy Leningrádba költözött, és belépett a Mukhina Felső Művészeti és Ipari Iskolába a monumentális festészet tanszékére.
A huszadik század hatvanas-hetvenes éveinek fordulóján, amikor Zaslavszkij alkotói pályája még csak elkezdődött, festészete már vidámságában, lazaságában, őszinteségében és színszeretetében különbözött a száraz akadémizmustól. Ugyanakkor a modora távol állt az úgynevezett "nem hivatalos művészettől". Az arany középút, amelyhez a művész ragaszkodott, bizonyult a legtermészetesebb kiútnak a Szovjetunióban a művészet két pólusa között egyre hevesebb ellentétekből. Hasonló nézeteket vallottak ezután olyan művészek, mint Zaven Arshakuni és German Egoshin, akik kétségtelenül befolyásolták Zaslavsky festészeti stílusát, és akik iránt nagy tisztelettel bánik.
Zaslavszkij festményein a minket körülvevő világ megelevenedett, a művész áhítatos magatartása fémjelzi. A mester kiemelt jelentőséget tulajdonít a színnek, melynek kifejezői lehetőségei iránt végtelenül bízik. Zaslavszkij meg van győződve arról, hogy „a szín nem csupán egy tárgy színezése”, hanem a lényege megértésének kulcsa. Általánosságban elmondható, hogy Zaslavszkijnál egy ponton eltörlik a határ az élet természete és a színes kapcsolatok természete között: az ábrázolt tárgy megszűnik csupán egy csipetnyi valóságos tárgy lenni, maga a festészet pedig új önálló értékre tesz szert.
A festészet tisztán személyes, magánügy marad számára, az önképzés és a világ megismerésének eszköze. „Az a szokásom alakult ki bennem, hogy csak abban a pillanatban vagyok tudatában a világnak, amikor ábrázolom. Nehéz élnem a világ ismerete nélkül, nem látok jól, ha nem rajzolok ”- mondja a művész.
„Amikor portrét festek, úgy tűnik, valami mélyen személyességet látok az emberben, méghozzá bensőségesen. Olyan emberekről festek portrékat, akiket szeretek, akikkel barátságban vagyok, vannak közös érdeklődési köröm. És itt másképp lehet megközelíteni. Bájos impresszionista portrét festhet, felületes benyomást kölcsönözhet egy személy személyiségéről. És megtörténik. az ember arcán egy pszicho-fizikai típust lát, amely úgy tűnik, már időtlen idők óta létezik. Úgy fogja felismerni ezt az arcot, mint egy hosszú elválás után. Emlékszel, hogy régen láttad ezt az embert – talán a 11. században, vagy talán a 17. században. És én halhatatlanságom, örök létem bizonyítékának veszem. Van egy deja vu érzés” – mondta a művész egy interjúban [1] .
Lányai: Polina Zaslavskaya és Liza Maria Zaslavskaya