töltse ki az űrt | |
---|---|
héber למלא את החלל | |
Műfaj | dráma |
Termelő |
|
Termelő | Asaf Amir |
forgatókönyvíró_ _ |
|
Főszerepben _ |
Hadas Yaron Iftah Kline Irit Sheleg Chaim Sharir |
Operátor | Asaf Sudri |
Zeneszerző | Yitzhak Azulai |
Filmes cég |
Avi Hai Norma Productions |
Elosztó | Lucky Red Distribution [d] |
Időtartam | 90 perc. |
Ország | Izrael |
Nyelv | héber |
Év | 2012 |
IMDb | ID 2219514 |
Hivatalos oldal |
A Fill the Void ( héb . למלא את החלל ) egy 2012 - es izraeli drámafilm , amelyet Rama Burshtein rendezett, és saját forgatókönyve alapján. A szalag hétszer kapott az Izraeli Filmakadémia „ Ofir ” díját, köztük a legjobb film díjat, 13 jelölésben. A 69. Velencei Filmfesztiválon a film versenyben volt, és Hadas Yaron színésznő megkapta a legjobb női főszereplőnek járó Volpi-kupát . A filmet jelölték a Legjobb debütálásért járó Independent Spirit -díjra , a Londoni Filmfesztivál és a Fribourgi Nemzetközi Filmfesztivál fődíjára, valamint a São Paulo-i Nemzetközi Filmfesztivál nagydíjára (2012). 2013-ban Asaf Sudri elnyerte az Európai Filmakadémia a legjobb operatőrnek járó díját .
Shira, egy tel- avivi haszid családból ( Hadas Yaron ) származó 18 éves lány egy vele egyidős, ígéretes fiatalemberhez készül feleségül. Nem sokkal az esküvő előtt azonban nővére, Eszter meghal a szülés közben. Férje özvegy marad egy kisbabával a karján, Shira esküvőjét pedig elhalasztják. Amikor Shira édesanyja megtudja, hogy Yochai, a néhai Eszter férje éppen elhagyni készül Izraelt Belgiumba, és magával viszi egyetlen unokáját, feleségül ajánlja neki legkisebb lányát. Sírának most választania kell szülei szeretete és vágya között, akik Izraelben akarják hagyni húga gyermekét.
Shira megbénul attól a gondolattól, hogy hozzá kell mennie Yohaihoz, aki iránt korábban pusztán testvéri érzelmek voltak [3] . Lényegében még gyerek, fél kiengedni érzéseit, hogy kiszolgáltatott legyen Yohaival szemben, aki pedig már belefáradt az életbe, a kölcsönös gondoskodás és szeretet reményében gondoskodik róla, és nem hajlik a hosszú játszmákra [4 ] .
A film többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól és közepesen pozitív visszajelzést a közönségtől. A Rotten Tomatoes átlagos kritikai pontszáma 7,4 a 10-ből (körülbelül 70 vélemény alapján), a nézői értékelése pedig 69%. A Metacriticen több mint 20 értékelésből 79/100 a professzionális értékelés, a felhasználói értékelés pedig 6,5/10. A filmet Anthony Scott ( New York Times ) és Diana Clarke ( Village Voice ) bírálók értékelték a legjobban; mások alá értékelte Oliver Lyttelton ( Indiewire , 42 pont a 100-ból), Farran Smith-Nehme ( New York Post , 50/100) és Angie Errigo ( Empire , 3 csillag 5-ből) [5] .
A kritikusok hasonlóságokat észlelnek Burstein egyszerű és régimódi történetében, amelynek középpontjában a hagyományos családi értékek és azok a változó világgal való kölcsönhatása áll, valamint Jane Austen könyvei között , amelyeket maga Burstein is idéz munkája inspirációjaként [4] [ 6] [7] . A Los Angeles Times a "Töltsd ki az ürességet" az előző évben Arany Medvét és Oscar -díjat nyert " Nader és Simin válása " című iráni filmmel is összehasonlítja, amelynek cselekménye szintén a zárt közösségben kialakult konfliktusra épül [8] .
A Sao Paulói Nemzetközi Filmfesztivál zsűrije, amely a "Töltsd ki az űrt" a fesztivál fődíjával ítélte oda, döntésében megjegyezte:
A zsűri tagjai még soha nem láttak ilyen filmet, ilyen mélyen belenéztek egy ugyanolyan összetett és a miénktől távol álló kultúrába. A film erénye, hogy iránta érezzük [9] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A zsűri tagjai még soha nem láttak ehhez hasonló filmet, amely ennyire mély pillantást vetne egy ilyen kifinomult, de a miénktől annyira eltérő kultúrára. A filmnek megvan az az érdeme, hogy azonosulunk vele.A bírálók megjegyzik Rama Burshtein személyes, közeli ismeretségét az ortodox judaizmus világával , amelyhez érett korában, egy izraeli filmiskolában tanult [3] (a sajtóban a "Töltsd ki az ürességet" az első játékfilmnek nevezték). egy ultraortodox női rendező [7] ). Diana Clarke szerint a film címében szereplő „üresség” nemcsak Yochai és Shira családjának személyes életére utal, hanem az ultraortodox közösség és a világi Tel Aviv kapcsolatára is: Yochai egy buszmegállóban találkozik Shirával, végigmennek a Rothschild Boulevardon , szigorú ultraortodox öltözékkel tűnnek ki a környező közönség hátteréből, de soha nem keverednek vele, mintha párhuzamos világokban léteznének [4] . Más izraeli filmekkel ellentétben azonban, ahol a Haredimeket elutasító vagy újságírói módon, vagy egy természettudós kutató kíváncsiságával mutatják be, a Fill the Void belső betekintést nyújt ebbe a közösségbe [7] .
Ella Taylor, a National Public Radio munkatársa azt írja, hogy Burstein kerüli a korábbi hasonló témájú filmek kulturális háborús légkörét (különösen Amos Gitai 1999 -es Kadoshja ), és arra kéri a nézőt, hogy nyitott, friss szemszögből tekintsen az ultraortodox zsidókra. neki sikerül. Szereplői nem érzik magukat elnyomva, és nem próbálnak kiszabadulni kis világukból; Taylor egyetért azzal, hogy Burstein véleménye a nők vallási közösségben elfoglalt helyzetéről túlságosan optimista, de azt írja, hogy ezt a körülményt kárpótolják, ha feltárjuk az ultraortodox nők mindennapi életének legapróbb részleteit is, amelyek központi értéket képviselnek ebben a társadalomban. Sikerült ötvöznie az elkerülhetetlen vallási aszkézist a mély, fizikai érzékiséggel és a romantikus szerelem légkörével [3] . A New York Post kritikusa ugyanakkor annak a véleményének ad hangot, hogy a jól feltárt társadalmi komponenssel szemben az események érzelmi oldala nincs kellően kidolgozva, és a rendező gyakran korán, abban a pillanatban vágja el a jelenetet, amikor a néző azt várja a képernyőn, hogy az érzések csúcspontját vagy a konfrontáció csúcspontját lássa a képernyőn.a szereplők között [10] . Az Indiewire kritikusa a stílus heterogenitásáról ír, melynek köszönhetően jelenetről jelenetre átmenet történik a romantikus vígjátékból a könnyfakasztó melodrámába, és ennek eredményeként a komikus pillanatok csökkentik a drámai fővonal hatását [11] .
Dicséret illeti a főszereplő - Hadas Yaron - teljesítményét. Kenneth Turan, a Los Angeles Times munkatársa megjegyzi, hogyan változik meg Yaron, ahogy karakterének élete megváltozik, és a film végén teljesen mássá válik, mint a film elejétől . Anthony Scott azt írja, hogy ez a fiatal világi színésznő képes volt feltárni vallásos hősnője belső világát – szerény és ésszerű, őszinte volt a véleménynyilvánításban, és zavarba jött saját érzései miatt; Scott szerint Asaf Sudri operatőr [7] Yaron mellett hozzájárult a kép nyilvánosságra hozatalához .
A New York Timesban jó kritikákat kaptak más szerepek előadói is - Yochai, aki sötéten lágynak és titokzatosnak bizonyult Yitzhak Kline , Shira és Esther szülei, az éles nyelvű Hannah néni, a rabbi [7] . Az Indiewire -ben Oliver Lyttelton számos olyan apró részletet jegyez fel, amelyek már a kezdetektől rokonszenvessé teszik a nézőt, mint például Shira édesapja, Aaron alamizsnát ad, Yochai folyamatosan titokban dohányzik, és így tovább [11] . Ugyanakkor a New York Postban Farran Smith-Nehme azt írja, hogy a karakterek nem kellően kidolgozottak, ami nem tudja kompenzálni a "szánalmas közelképeket" [10] .
Bár a film operatőre, Asaf Sudri elnyerte az izraeli "Oscar" Ophir -díjat és az Európai Filmakadémia legjobb operatőrjének járó díját is , nem minden kritikus osztja a nagy dicséretet munkájáért. Az Indiewire rendkívül kritikus a film ezen aspektusával kapcsolatban , hivatkozva az egészségtelen tükröződésre, a túl lágy fókuszra és a túl erős fényre a felvételeken és kompozíciókban, amelyek időnként elviselhetetlenek a szem számára. Oliver Lyttelton is negatívan beszél a zenéről - a hagyományos zsidó imakánon témájának variációiról, az USA-ban népszerű amatőr együttesek stílusában a cappellát adott elő, csökkentve a kép cselekményének komolyságát [11] .
Tematikus oldalak |
---|