| Thomson | |
| Nyugati szél . 1917 | |
| A nyugati szél | |
| Vászon, olaj. 120,7 × 137,2 cm | |
| Ontariói Művészeti Galéria , Torontó | |
| ( 784. szám ) |
A Nyugati szél Tom Thomson kanadai művész 1917 120,7 x 137,2 cm. Jelenleg a torontói Ontario Művészeti Galériában található . A festő által megalkotott, a képen látható magányos fenyő képe a rá adott jellegzetességnek köszönhetően a kanadaiak nemzeti szellemi raktárának megtestesítőjeként vált széles körben ismertté [1] . A vászon volt a művész utolsó alkotása, aki ugyanabban az évben, harminckilenc évesen vízbe fulladt. Egyes művészettörténészek szerint a kép befejezetlen maradt.
1916-ban Thomson vázlatot festett a "Nyugati szél" című festményhez, miközben az Algonquin Parkban en plein airben dolgozott. Már az elkészült vásznon a fenyőfát jobbra mozgatta, a kevésbé meghatározott előtérsíkot erősen mintázott sziklaformákra cserélte, és eltávolította a földről az elhalt faágat [1] . A művész számára mintául szolgáló eredeti helye ismeretlen. A festő barátja, Winifred Trayner úgy vélte, hogy a képen látható tájat az Algonquin Parkban található Cedar Lake nézetéből festették , egyesek úgy vélik, hogy ugyanabban a parkban a Grand-tóra [2] . A helyiek úgy vélik, hogy a festmény egy helyet ábrázol, amely a Kawaveymog-tó mellett található.
Másik „ Pine Banks ” festményéhez hasonlóan Thomson a „Nyugati szél” című festményt is cinóberrel festette , ami lehetővé tette számára, hogy a kép különböző részein a zöld színnel növelje a kontrasztot. Így a festő a "rezgés" és a mozgás érzetét érte el az alkotásban [3] . A képen látható fenyő uralja a kompozíciót, anélkül, hogy eltakarná a panorámaképet, ami előnyösen kiemeli magát a képet és annak absztrakt érzékelését [1] .
A fa úgy néz ki, mint egy kecses "túlzott bonsai" [1] . A háttér fokozza a szecessziós kompozíció érzelmességét, amelyet egy magányos fa képe hangsúlyoz a víz és az ég hátterében, mintha a romantikus magány szimbóluma lenne. Egy korai recenzens ugyanazt a hatást jegyezte meg ebben a Thomson-darabban, mint a Banks' Pine-ban: "[Ez] a két leghíresebb festmény... lényegében egy lakás szecessziós terve , a fő motívum minden esetben egy kanyargó, görbe fa. Azonban mindkét festményen nincs teljes stilizáció a szerző megalkuvást nem ismerő természeti tárgy és kanadai színek, ragyogó őszi színek miatt.
A Trainer szerint Thomson nem volt elégedett a munkájával, mert úgy vélte, hogy az elülső sziklák és fák lapos, absztrakt formái nem egyeznek a háttér atmoszférikus koncepciójával. Arthur Lismer művésztársa számára azonban a Nyugati szél fái a kanadai nemzeti karaktert jelképezték, mint példát az alapokkal való rettenthetetlen szembenézésre [4] . A festő életrajzának szerzője és kurátora, Joan Murray, aki kezdetben kritikus volt a festménnyel kapcsolatban, azt írta, hogy ez a kifejező vászon, amely egyes kanadaiak szerint az időjárásról és a szélről szóló üzenetekkel rezonál, az isteni jelenlétét fejezi ki országukban. „Az a fajta fa, amely a mennyország kapujában áll majd, hogy kinyitja a királyság kapuit” [5] .
A Canadian Club of Toronto a West Wind festményt a Torontói Művészeti Galériának (ma az Ontariói Művészeti Galéria), röviddel a múzeum megnyitása után. George Locke könyvtáros , a klub tagja a kép írójának eredményeit méltató beszédében a következőket mondta: „Thomsonnak nincs szüksége emléktáblákra, hogy bejelentse eredményeit... Egy olyan munkát hagyott ránk, kifejezi nemzeti életünket - e fiatal föld nagyszerű természeti környezetének erejét.
Thomson halálának ötvenedik évfordulóján a kanadai kormány a munkáját ábrázoló bélyegsorozattal tisztelte meg emlékét, köztük a Nyugati szél és a The Banks Pine c. 1990. május 3-án a Canada Post kiadott egy West Wind-et. Tom Thomson. 1917" a Masterpieces of Canadian Art sorozatban. A bélyeget Pierre-Yves Pelletier készítette Thomas John Thomson Nyugati szél (1917) festménye alapján a torontói Ontariói Művészeti Galériában. Az 50 kanadai dollár értékű, 13x13,5 méretű perforált bélyegeket az Ashton-Potter Limited nyomtatta.