| Jurij Petrovics Eremin | |
|---|---|
| Szergej Ivanov-Allilujev. Jurij Eremin portréja, 1934 | |
| Születési dátum | 1881 |
| Születési hely | stanitsa Kazanskaya , Donskoy Voysk Oblast , Orosz Birodalom |
| Halál dátuma | 1948 |
| A halál helye | Moszkva , Szovjetunió |
| Polgárság | Orosz Birodalom |
| Polgárság | Szovjetunió |
| Műfaj | portré , tájkép , akt |
| Tanulmányok | Moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola, Apollinar Vasnetsov műhelye ; Az első állami szabad művészeti műhelyek Moszkvában |
| Stílus | képszerűség |
| Díjak | hazai és nemzetközi versenyek díjazott oklevelei |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Jurij Petrovics Eremin (1881, Kazanskaya falu, Donskoj régió , Orosz Birodalom [1] [2] - 1948, Moszkva , Szovjetunió ) - orosz és szovjet művész és fotós , a piktorializmus képviselője .
Jurij Eremin művészként tanult. A moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanult Apollinar Vasnetsov osztályában , rajzórákat a párizsi Julian Akadémián , majd az októberi forradalom után Moszkvában az Első Állami Szabad Művészeti Műhelyekben . A fotográfiában Eremin már a forradalom előtt kreatív személyiségként bukkant fel, de az 1920-as és 1930-as években az építészeti és tájképek mestereként, valamint aktfotóival szerzett széles népszerűséget. Akkoriban aktív résztvevője volt hazai és nemzetközi kiállításoknak, szakmai vitáknak. Az 1920-as évek vége óta munkásságát többször kritizálták, de megtartotta a lehetőséget, hogy egyetemeken és moszkvai fotós körökben tanítson, meglehetősen jelentős pozíciókat töltött be a közszolgálatban, és fényképeket publikált a jelentősebb szovjet kiadványokban .
Jurij Eremin munkássága iránti érdeklődés 1948-ban bekövetkezett halála után is megmaradt a szovjet művészettörténetben . 1966-ban monográfia jelent meg a fotográfus életéről, munkásságáról, a hetvenes-nyolcvanas években pedig cikksorozatok jelentek meg tekintélyes szakmai és társadalompolitikai lapokban. Munkái iránti érdeklődés a 20. század legvégén – a 21. század elején erősödött fel, amikor Eremin személyi fotókiállításait rendezték Párizsban és Moszkvában .
Jurij Eremin a Doni kozák régióban található Kazanskaya faluban született 1881 -ben, egy kozák gabonatermesztő szegény családjában. Gyermekkorában a fiú elvesztette szüleit, és kétéves korától nagyapja, Pavel Petrovich Besschetnov nevelte [3] . Az egyik változat szerint Eremin egy doni kozák nő és egy olasz művész törvénytelen fia , aki egy artelhez érkezett, hogy megfestse a stanitsa templomot. A fiú születése után az apa és társai elmenekültek, félve az anya honfitársai megtorlásától. A vezetéknevet a gyermeknek találták ki, a családnevet pedig dédnagyapjától kapta [4] .
Eremin egy helyi kétéves iskolába járt , és sikeresen tanult minden tantárgyból. Ekkor titokban mások elől, félve a nevetségességtől, rajzolni kezdett. Fiatalként Eremin rövid távú rajztanári kurzusokra lépett a Novocherkassk Tanári Szemináriumban . Ezt követően egy ideig egy kis iskolában dolgozott Migulinskaya falu Verkhne -Chirsky farmján . A fizetés kicsi volt, papírokat vitt a másoláshoz, leolvasóként dolgozott egy helyi földbirtokosnál, nyáron pedig a donbászi szénbányákban dolgozott [3] . Valerij Sztignejev szerint ezt a pénzt Eremin egy moszkvai tanulmányi útra szánta [5] . 1900-ban (Sztignev szerint a második kísérletre) a fiatalember belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába Apollinar Vasnetsov [3] [1] [5] osztályába . Eremin tanulmányaival egy időben szóbeli népművészeti alkotásokat gyűjtött és dolgozott fel, verseket és elbeszéléseket alkotott [6] .
Egyes források szerint Jurij Eremin 1905-ben végzett az egyetemen, szabad művész címet kapott , majd hivatásszerűen a Krím -félszigeten dolgozott : egyedi portrékat festett, gazdag kastélyokat festett, díszleteket készített egy amatőr színház számára. [2] [6] , mások szerint oktatási források hiánya miatt kénytelen volt elhagyni (a fotóművészet történésze és teoretikusa, az RSFSR Kultúra Tiszteletbeli Dolgozója, Szergej Morozov Kreatív fényképezés című könyvében egy másik okot nevez meg - betegséget). [7] , bár egy korábbi, 1955-ben megjelent könyvében azt írta, hogy Eremin elvégezte a főiskolát [8] ) és hivatalnokként kezdett dolgozni a Moszkva-Kurszk vasúton [9] [1] [10] .
1909-ben Jurij Eremin sikeresen megnősült, hozományának köszönhetően pénzt kapott az európai utazásokhoz [4] [1] . 1910-1914-ben (állítólag első útját még 1907-ben tette meg [11] ) beutazta Németországot , Ausztriát , Belgiumot , Svájcot , Franciaországot , Olaszországot , Görögországot [1] [2] . Utazásai során képezte magát. Párizsi tartózkodása alatt Eremin rajzórákra járt a magán Julian Akadémián és filozófia tanfolyamokra a Sorbonne -on [10] . Látogatott régészeti lelőhelyeket, múzeumokat és kiállítótermeket. Nicolas Poussin , Jacques-Louis David , Tizian , Paolo Veronese vásznai komoly benyomást tettek rá , de a legnagyobb csodálatot a francia impresszionisták festményei váltották ki [12] .
Utazásai során Eremin rengeteget fényképezett (Valerij Stygnejev a fotózás iránti szenvedélyének kezdetét 1905-nek tulajdonította [5] ). A felvételek között volt egy technikailag nehéz fotó "The Bridge in Verona ", amely erős ködben készült. A fiatalember megmutatta ezt a fényképet Apollinary Vasnetsovnak. Javaslatára a képet 1907-ben elküldték a nizzai Nemzetközi Művészeti Fotókiállításra , ahol megkapta a legmagasabb kitüntetést - tiszteletbeli oklevelet. Később a fotográfiát Antwerpenben , Rómában , Berlinben és Moszkvában mutatták be kiállításokon [13] . Szergej Morozov ezt írta erről a képről: „Szinte nélkülözte a tárgyképet, hangulatot teremtett. Yuri Eremin tájképét , tele kimondatlansággal, szíve sokkal melegebben érzékelte, mint a szorgalmasan kivitelezett, rengeteg részlettel rendelkező építészeti fényképeket” [7] .
1908-ban, saját kezdeményezésére, Eremin a nápolyi Nemzetközi Fotókiállításon mutatta be " Nyugodt " című, grafikának stilizált képét [13] . 1910-ben tagja lett az Orosz Fotográfiai Társaságnak [14] [1] [15] [9] [2] [1. jegyzet] , ahol kezdetben a formalista csoporthoz [17] csatlakozott .
Jurij Eremin tanárai az Orosz Fotográfiai Társaságban Anatolij Trapani és Szergej Savraszov fotóművészek voltak ( Alexej Savrasov művész unokaöccse ) [18] [5] [19] . A művészi fényképezésben ragaszkodtak a piktorialista irányzathoz, és aktív tagjai voltak a "Young Art" [18] [15] kis alkotócsoportnak . A résztvevők a festészethez való közelségükben látták a képek minőségét. Yeremin rendszeresen részt vett ennek a csoportnak az ülésein [18] . Trapanitól megtanulta, hogyan kell stilizálni egy képet, mint egy művész ecsetvonásait, szénnel rajzolva, gouache -val , rézkarcokkal . Savrasovtól Eremin megtanulta a fényképezés kompozíciójának egyszerűségét és integritását [20] . A fotográfiát akkoriban "a kis formák művészeteként" értékelte, ezért nagy figyelmet fordított a nyomat gondos kidolgozására és külső kialakítására [21] . 1913-ban Eremin részt vett egy réz- és cinkmetsző tanfolyamon , fényképes tájképeinek egy részét rézkarcokká alakította . 1914-ben Eremin megnyitotta Moszkvában a Secession fotóstúdiót , amely művészi pavilonportrék készítésével foglalkozott [22] [15] [23] [2. megjegyzés] .
Anatolij Fomin azt állította, hogy 1915-ben Jurij Jeremint besorozták az aktív hadseregbe, mint a Harmadik Hadsereg fotóriportere . Ebben az időszakban kénytelen volt feladni az őt körülvevő világ költői szemléletét, és a fényképezés dokumentarista jellegére összpontosítani. Az októberi forradalom után Eremint leszerelték, és visszatért Moszkvába. Visszatért a fotós szakmához és a fotózásban megszokott stílusához [25] . Valerij Stigneev másképpen fogalmazta meg a fotós életrajzát. Elmondása szerint Eremin az első világháború alatt radiológusként dolgozott egy moszkvai kórházban, 1915 óta tagja volt az Összoroszországi Zemsztvo Unió egyik szervezetének [3. jegyzet] . Valerij Stygnejev művészetkritikust, a filozófiai tudományok kandidátusát meglepte, hogy Eremint akkoriban a fotográfiával kapcsolatban csak az 1915-ös (vagy 1916-os [15] ) - 1918-as időszakra az RFO igazgatóságába választották. . Eremin neve állítása szerint korábban nem szerepelt a " Herald of photography " magazin oldalain, és képei a későbbiekben sem jelentek meg. Nem vett részt az RFO havi versenyein, és nem szerepelt a fotópályázatok nyerteseinek listáján [28] [19] .
1918-ban Eremin fotósként dolgozott a Moszkvai Tartományi Bizottságnál az ókori műemlékek védelmével . 1919-től 1928-ig a Moszkvai Bűnügyi Nyomozó Osztály fényképezéséért felelős [1] . Megszervezte a MUR fotómúzeumot [28] [19] . Egy ideig a VKHUTEMAS -ban is tanult (akkor az Első Állami Szabad Művészeti Műhelyeket hívták Moszkvában [24] ; Valran szerint Ereminnek nem sikerült befejeznie [19] ), dolgozott a Press-Cliche Agency-ben (a sajtó elődje). a TASS Photochronicle ), az Export Publishingnál, a "Fotós" folyóirat szerkesztőbizottságának tagja volt (1926-1929 [19] [15] ) [4] [10] . Ezt követően Eremin fotótanár lett az egyetemeken [1] . Köztük: Leningrádi Felsőfokú Művészeti és Technológiai Intézet , Moszkvai Poligráfiai Intézet , Moszkvai Építészeti Intézet [29] [4] [30] .
1924-ben Eremin a Krím-félszigetre ment, azóta a félsziget kedvenc témává vált munkájában. A Külfölddel Kulturális Kapcsolatok Össz Uniós Társasága fotószekciójának tagjaként Eremin rendszeresen küldte munkáit külföldi fotószalonokba és kiállításokra [31] . Csak 1928-ban Eremin hét nemzetközi kiállításon vett részt Európában és Amerikában [32] . 1926-ban az Orosz Fotográfiai Társaság művészi fotográfiai szekciójának elnöke lett [10] [15] . 1925-1928 között négy „A mozgás művészete” című kiállításon vett részt. Az 1920-as években Eremin fotóciklusokat hozott létre: "Orosz birtokok", "Régi Moszkva", "Krím", "Kaukázus", "Volga". 1928-ban a „Szovjet fényképezés tíz éve” című kiállításon mutatták be őket, ahol 135 Eremin fényképét mutatták be. 1. oklevelet kapott [31] . A sajtó kemény kritikának vetette alá a kiállítást, a kiadványok "esztétikai ellenforradalomról" és "a burzsoázia nézőpontján álló művészekről" beszéltek. Jurij Eremin tájképeit és „ meztelenségét ” egyaránt éles kritika érte [33] . L. Mezhericher művészetkritikus „A „Jobb” hatásokról a fotográfiában” című cikkében („Szovjet Fényképészeti Almanach”, 1929) ezt írta: „A nu fényképeket határozottan a polgári festőművészet örökségei közé sorolnám. Ez a motívum nagyon kedvelt azon fotósok körében, akik a legtávolabb állnak a modern valóság képétől. Ebben a cikkben a "helyes" fotósok listáján Jurij Eremin neve a negyedik helyen állt [34] .
A kritika ellenére a nagy szovjet folyóiratok: " Szovjetunió építkezésen ", " Szikra ", " Eredményeink ", " Harminc nap ", " Szovjet Fotó " az 1920-as évek végén és a 30 - as évek első felében továbbra is fényképeket publikáltak Jereminről. 35] . Az 1920-as évek végén Eremin meglátogatta a Volgát , az Urált , Altájt és Közép-Ázsiát [36] . 1932-ben Alexander Grinberggel együtt vezette a Lenin- és Sztálin -portrék, valamint az akkori legnagyobb építési projektek képeinek méretének növelését Moszkva központjában található épületek 25 méteres homlokzatának díszítésére május 1- re. ünnep , amelyért SOYUZPHOTO köszönetet kapott [32 ] .
1935-ben a Fotóművészet Mestereinek Kiállításán minden mester legfeljebb 20 fénykép kiállítására volt jogosult. Eremin műveit ideológiai okokból (semlegesség, formalizmus, nemzeti élettől való függés) bírálták. Ugyanakkor a klasszikusok felé fordulás kapcsán dicséret is hangzott el beszédében [35] . A kiállítás befejezése után a kiállítás három résztvevője – Alekszandr Rodcsenko , Anatolij Szkurihin és Jurij Eremin – meghívást kapott az Izvesztyija újság szerkesztőségébe, hogy beszélgethessenek Nyikolaj Buharin ügyvezető szerkesztőjével . Rodcsenko nem jött el az ülésre, másnap egy pártvezetővel beszélt. Kétórás beszélgetés után Buharin felajánlott Jereminnek egy hónapos utazást az újságtól Dagesztánba , majd három hónapra Szvanetiába és Örményországba [35] [37] . Vlagyimir Levashov fotóművészettörténész felhívta a figyelmet arra, hogy a Buharin által felkért három fotós az akkoriban eltérő, egymásnak ellentmondó irányzatok képviselői: Rodcsenko „baloldali” radikális, Szkurihin egy dokumentumfotó-esszé képviselője, Eremin pedig „jobboldali” konzervatív [38] .
1936-ban a fotográfiában a formalizmusról és naturalizmusról szóló vitán a fényképészt ismét bírálat érte. A fő kifogás Yereminnel szemben az volt, hogy „úgy fényképezte le a régi életmódot, hogy a néző megsajnálta ezt a múltba vonuló életmódot” [39] , a többi vád a táj iránti szenvedély volt, ami állítólag „eltereli a figyelmet a szovjet valóságról”, az ázsiai egzotikum iránti szenvedély és a földbirtokosok imázsának függősége [40] . A fotós kénytelen volt beismerni hibáit, és megígérte, hogy kijavítja magát [41] .
1937-ben Eremin 29 fotóriporterrel együtt a Moszkvai-csatorna mentén utazott . A fényképeket az Újságírók Központi Házában rendezett kiállításon mutatták be . Utána Eremin eltávolodott a gyakorlati munkától, és tevékenységét más területeknek szentelte: fotókör a Szovjetunió Tudományos Akadémia Moszkvai Tudósok Házában (1928-tól haláláig volt a vezetője [29] , különböző időpontokban Eremin hasonló köröket vezetett a Sajtóházban , a Tryokhgornaja manufaktúrában , az Úttörők Házában , az Orosz Önkéntes Repülőflotta Társaságánál [28] ), az Össz-uniós Mezőgazdasági Kiállítás tervezéséhez készült negatívok válogatása , végignézte a szöveg és válogatott illusztrációk egy erről szóló könyvhöz [42] . Eremin akkori fényképekkel kapcsolatos munkájáról a művészettörténet doktora, Olga Sviblova , a Moszkvai Fotográfiai Ház igazgatója ezt írta: „A ... üldözés ellenére az orosz képi fényképezés mesterei folytatták alkotó tevékenységüket. Így hát Jurij Eremin, miután bezárkózott egy hatalmas közösségi lakás fürdőszobájába , titokban mikroformátumban nyomtatta ki kedvenc képeinek másolatait. Mindegyikük elegendő bizonyíték lehet az elnyomáshoz ” [43] [44] . Valerij Sztignejev azt állította, hogy az 1930-as évek végén Eremin fényképeit nem vitték ki nyomtatott kiadványokba, és nem küldték ki kiállításokra [44] .
1944 decemberében a fotós több mint 2500 negatívot adott el fényképeiből a Moszkvai Műemlékvédelmi Főigazgatóságnak. A gyűjtemény értéke 10 000 rubel volt. Jelenleg az A. V. Shchusevról elnevezett Állami Építészeti Kutatómúzeumban tárolják [32] . 1947-ben Eremin a TASS fotóriportere lett [10] , Valerij Stygnejev szerint a háború után a Kulturális Műemlékvédelmi Főigazgatóság [5] felügyelőjeként szolgált .
1948-ban Moszkvában halt meg szívrohamban [42] [10] [32] [19] . A Szovjetunió Tudományos Akadémia Tudósházának alkalmazottai [5] [19] temették el .
Sok más kortárs fotóstól eltérően Jurij Eremin nem írt elméleti cikkeket, és nem készített programkiáltványokat (életében megjelent néhány cikke közül – „A helyettesítőkről a fényképezésben” 1935-ben [45] ) [46] . A Szentpétervári Európai Egyetem Művészettörténeti Karának docense , Kira Dolinina, mindkettőjük közeli ismeretsége és a „Moszkva” című album 1926-os berlini kiadásában való részvétele alapján összehasonlította két orosz festőművész munkásságát. - Alexander Grinberg és Jurij Eremin. Utóbbi munkásságában talált hasonlóságot Arnold Böcklin és Vaszilij Verescsagin festményeivel , szemben Greenberg neorealizmusával , a dinamika helyett statikus, "szomorúság és bágyadtság", nem pedig "vaskéz", turgenevizmus az "üldözött" helyett. futófelület" [47] .
Eremin az 1910-es években a „művészi általánosítást” vallotta: megszabadult a kép apró részleteitől, amelyek pontosan jelezték a forgatás idejét és helyét, a környezetet, és igyekezett a néző figyelmét a szerző szubjektív élményeire, benyomásaira irányítani. . Így Fomin szerint a fényképezés dokumentarista jellege ellen harcolt. Ennek az időszaknak a munkásságát a szomorúság és a szorongás hangulata jellemzi, vonzotta a bonyolult ágfonat, a felhők szokatlan alakja, tükör- és vízfelületi tükröződések [48] . Fényképein a sötét tónus dominált, a tárgyak kontúrjai elmosódottak. A fényvisszaverődések vagy foltok lehetővé tették a fotós számára, hogy kiemelje a kép fő elemét [49] . Eremin fotóin a romantikus hangulatok domináltak, a tájak olykor dekoratív jellegűek voltak, a fotós az elvont, ideális szépséget teremtő technikákat kedvelte [50] . Fomin munkásságának ezeket a vonásait dekadensnek jellemezte [48] . Ebben az időben a fotós a negatív megnyilvánulásának technikai oldalát szerette. Használt bromolt , brómolt transzferrel, gumiarábikumot , Anatolij Trapani által feltalált " sugárzó gumit ", porlasztást... [27]
Az 1920-as évek közepén fordulat következett be Eremin munkásságában. Kezdett inkább a fotózás természetes kifejezési eszközei felé hajlani. Ezt bizonyítják a moszkvai és a moszkvai régió építészeti emlékeiről készített valósághű fényképei , amelyeket elkezdett készíteni. A nyomtatás során a keret finomításával együtt a tényleges forgatás során kezdett el dolgozni a kép felépítésén. Ettől kezdve kiemelt figyelmet fordított a természetes megvilágításra, a lineáris és tónusos perspektívára [50] . Az építészeti emlékekről készült fényképeken igyekezett nyomon követni az építész szándékát, kapcsolatukat a környező természettel, a forgatás napjának időjárását [51] . A művek megőrizték érzelmességüket, de dokumentarista jelleget nyertek [52] . Ugyanakkor továbbra is kamarás és esztétikai jellegük volt [53] .
Egyes fotótörténészek arra buzdítottak, hogy ne vigyék túlzásba a fotós munkájában bekövetkezett változásokat. Így például Szergej Morozov ezt írta: „Csak néha a forgatás új, dokumentumfilmes-riporter megközelítéséhez közeledve [Jurij Eremin és Szergej Ivanov-Allilujev ] általában hűek maradtak önmagukhoz: nem váltak el a festői, képszerűséghez való ragaszkodásuktól. század eleji fényképezés” [54] . Igaz, saját állításával ellentétben ugyanabban a könyvben később így ír Eremin hirtelen stílusváltozásáról: „[Eremin] a lázadóktól kölcsönzi az előtér és a háttér merész kombinációjának technikáját. Cserélhető lencsés öntözőkannát vesz fel . Fényképei egy új látásmód frissességét veszik fel . Ugyanakkor egy korábbi, 1955-ben megjelent könyvében ugyanez a Morozov egészen más álláspontot fogalmazott meg. Bár elismerte, hogy a fotóst az impresszionizmus hatotta át, azzal érvelt, hogy még a forradalom előtt „... Eremin és Andreev realisták maradtak legjobb alkotásaikban. Eremin, bár a tájakon egyfajta „fiktív”, „ideális” természetként megengedte az absztrakciót vagy a stilizációt, és a célzások néha talányokká váltak a tájképein, ez egy rövid életű hobbi volt. A szenvedélyes turista, aki több ezer kilométert utazott és utazott fényképezőgéppel, Eremin nem sokáig maradhatott a „feltételes fotózás” szűk keretei között. Továbbá azzal érvelt, hogy a szovjet időkben a fotós képes volt "határozottan legyőzni a dekadens hatásokat", és következetes realista volt [8] .
Galina Orlova modern szociológus azt írta, hogy a szovjet hatóságok sokáig úgy tekintették Jeremint, mint aki nem képes "a valóságot az ideológiailag elrendezett tudás prizmáján keresztül érzékelni". Ezért vaknak nyilvánították, hiszen sokáig nem láthatta "csodálatos életünket, örömteli hazánkat". Miután Eremin a fényképészet többi mesterével együtt a Moszkva-Volga csatornához ment, és "gyönyörű, epikus felvételeket készített", " eltávolították róla a politikai- szemészeti diagnózist". Orlova szerint Jurij Eremin „nemcsak látta a híreset (a szovjet ország szépségét és nagyszerűségét), hanem láthatóvá tette mások számára is”. Véleménye szerint fényképeivel lehetővé tette, hogy „saját szemmel lássuk a szovjet utópisztikus projekt legfontosabb céljait – az új embert és az átalakult valóságot – megvalósultak” [56] .
Anatolij Fomin a Jurij Eremin munkásságáról szóló könyvében a következő két fő témát emelte ki munkája során:
Valerij Valran és Valerij Sztignejev ugyanakkor megjegyezte, hogy Eremin a fényképezés minden műfajában megmutatta magát: hétköznapi műfajban , aktban [4. jegyzet] , portréban ( csendélet , tengeri művészet [64] ) ... Különösen érdekelte a akt műfaj, amelyhez időről időre visszatért: "Fotóin az aktok - szelíd és romantikusak - mesterien illeszkednek a tájba, és mintha annak részeivé válnának." Valran szerint Eremin munkáinak stílusa is változatos volt – impresszionizmus, szimbolizmus , expresszionizmus és konstruktivizmus . Különféle kamerákat használt, köztük a Leicát is. Eremin monoklis objektívvel lőtt , és saját objektíveket is tervezett. Feltalált egy speciális fényképészeti nagyítót, és különféle technikákat alkalmazott pozitívok nyomtatására [65] [23] .
Úgy tartják, hogy az Anatolij Fomin szerint 1927-ben készült " Gurzuf " fotó volt az első, amelyen Eremin eltávolodott korábban megszokott festői stílusától. Ez az egyik leghíresebb Eremin fénykép, amelyet többször is reprodukáltak a fényképezésről szóló könyvekben. Képeslapként is megjelent. A különböző országok fotókiállításain különböző időpontokban Fomin elmondása szerint összesen mintegy ötven díjat kapott. Azt írta, hogy ez a fotó Eremin művészi stílusának etalonjává és klasszikusává vált a szovjet fotós tájkép történetében. A kép stilizáció nélkül készült az impresszionisták vásznai alatt. Fomin azt írta, hogy a fotós képes volt "ködös levegőt" és "a nap által megvilágított távolságot" közvetíteni. Eremin egy ágat helyezett az előtérbe, amely mintha a néző feje fölött lógna, fokozatosan a távolba tekintve, "ahol az ég és a tenger átlátszó ködben egyesül" [67] .
A művészetkritikus, művész, a pszichológiai tudományok kandidátusa Valerij Valran másként írt a fotográfia létrehozásáról. 1924-ben az Orosz Fényképészeti Társaság Jurij Eremint fotóexpedícióra küldte a Krím-félszigetre. Véleménye szerint ekkor készítette ezt a képet Eremin. Egy évvel később szovjet fotósok Krím-félszigeten alkotott alkotásaiból rendeztek kiállítást és megbeszélésüket. Eremin felolvasta a „Krím a művészi fényképezésben” című jelentését. Valran és Stigneev szerint a Gurzuf-fotó 27 országban volt kiállításon, és ott 14 díjat kapott. Azt írták, hogy a szovjet fotográfiában az előtérben lévő ág "egyfajta bélyeggé vált", és a fotós által bevezetett technikát "Ereminszkaja ágnak" [68] [23] nevezték el . Egy-egy részletet - oszlopot, ágat vagy épületrészt - előtérbe helyezett, miközben ablakból vagy boltíven keresztül egy építészeti telket lőtt, ami egyfajta keretté vált a jelenethez [69] .
A fotós felidézte, hogy a Krím-félszigeten nem sűrűn fordult elő köd, és sokáig kellett várni, hogy ilyen időjárást készítsen. Amikor végre bejött a köd, olyan gyorsan eloszlott, hogy a fotósnak sikerült egyetlen felvételt készítenie, ami szerencsére sikerült is. Eremin barátja, G. Ya. Artyukhov megerősítette, hogy a fotós egyszer véletlenül látta Gurzufot a ködben, amikor nem volt nála fényképezőgép. Ezt követően Eremin tíz napon keresztül minden reggel felmászott a sziklára, hogy ne hagyja ki a szükséges pillanatot [70] [67] .
A "Gurzuf" fotó pozitívjának mérete - 10 × 14 cm ( paszpartu - 16 × 22 cm ). Egy moszkvai aukción a fényképet 2018 áprilisában eladásra kínálták 5000–7000 rubelért [71] .
1935-ben Eremin az Izvesztyia szerkesztőség utasítására Észak-Kaukázusba ment. Részletesen átgondolta a ruhákat, felszereléseket, maga készített sátrat és hálózsákot, és vásárolt hegyi csizmát. Útjára egy német Leika fényképezőgépet vitt magával, amely akkor még kevéssé ismert a Szovjetunióban [72] . Dagesztánban a nemzeti élet jelenetei és az auls -hangyabolyok keltették fel figyelmét. Ezt követően ellátogatott a Kabard-Balkár Autonóm Oblasztba . Ott a hegyi legelőkről és vízesésekről készült fényképekre összpontosított. Nagy benyomást tett rá a Chegem-szurdok és a szikláiról lehulló vízesések. A következőket írta: „Fényképeztem a Szu-Azu egyik vízzuhatagát, amely szédítő magasságból zuhan, és egy vízhabbal borított, kavargó tavat, amely utat nyitott új vízeséseknek. Mennyi energia van ebben az óriásban! A hely csak erőművet kér ” [73] .
Jurij Eremin többször is bevallotta, hogy szeret vizet fényképezni. Írt:
Ez egy rendkívül termékeny anyag a kreativitás számára. A víz a körülményektől függően sokféle formát ölt: vagy sima, mint egy tükör, vagy ráncos, a tengerről felszáll és szikrázik a napon, a hegyi patakban pedig fantáziadúsan kanyarog. barna érszorító, tükrözheti az eget, az erdőt és a hegyeket, káprázatos hold- és naputakat rajzolhat. Ábrázolásával elképesztően költői képeket lehet alkotni.
– Anatolij Fomin. Yu. P. Eremin fényképész. 1881-1948 [73].
A "Su-Azu Falls" kép egy patakok által barázdált sziklát ábrázol teljes keretben. Több ezer tonna víz esik le rajta. Az éles párkányokra ütve apró cseppekké válnak. Anatolij Fomin szerint "a vízpor átszáguld a sziklán, és fehér ködöt hoz létre". A kép legalján felvert habpatakok tombolnak. Fomin azt írta, hogy „a néző szinte fizikailag érzi a nedvességgel telített levegőt, és hallja a víz fülsiketítő zúgását”, az elemek dinamikáját olyan megbízhatóan közvetíti a kép [73] .
Anatolij Fomin megjegyezte, hogy a vízesés képének meggyőzőségét elsősorban a táj sikeresen megtalált részlete hozza létre. Eremin finoman észrevette, és sikerült megörökítenie a képén „a vízesés legfelső permetezésének folyamatát, amely olyasmire emlékeztet, mint egy téli szitálás ”. Ez a fotós által megválasztott megfelelő megvilágításnak és a fényképezésnél a készülék záridőjének pontos megválasztásának volt az eredménye [73] .
Jurij Eremin munkája iránti érdeklődés a halála után is megmaradt. 1957-ben a Szovjet Fotó magazin megjelent egy cikket „Hogyan készüljünk a kiállításokra” [74] : szó szerint rögzíti azt a beszélgetést, amelyet Eremin 1946. március 27-én folytatott fotósokkal az All-Union Photography Kiállítás előestéjén. G. Ya rögzítette , aki jelen volt Artyukhov [75] . 1966-ban az " Art " kiadó kiadta Anatolij Fomin könyvét "Yu. P. Eremin fotós. 1881-1948" [76] . Az 1970-es-80-as években cikksorozat jelent meg neves szakmai és társadalompolitikai lapokban. Így 1982-ben a „Szovjet Fotó” magazinban új rovat jelent meg „A fényfestés mesterei”. Az első fotós, akinek ebben a részben a cikket szentelték, Jurij Eremin [77] volt .
1998-ban Párizsban a Moszkvai Fotográfiai Ház a moszkvai kormány Kulturális Bizottságával közösen Jurij Eremin munkáiból rendezett kiállítást "Intim" [4] címmel . 2014-ben a Multimédiás Művészeti Múzeum retrospektívet mutatott be a fotós munkáiról a moszkvaiaknak [78] [79] . A kiállítást a sajtó széles körben ismertette. Cikkeket szenteltek neki olyan kiadványokban, mint az Izvesztyija [80] és a Kommerszant Hétvége [81 ] című hetilap .
Jurij Eremin a Szergej Zverev által az Eksmo kiadó által kiadott "Lódózis " című regény mellékszereplője , amely mögött modern orosz írók egész csoportja húzódik meg, akik detektívtörténeteket írnak . Az akció az 1920-as években játszódik Moszkvában, amikor Eremin valóban a Moszkvai Bűnügyi Nyomozó Osztályon dolgozott [82] .
A filozófia kandidátusa, az Állami Művészettudományi Intézet kutatója, számos könyv szerzője az orosz fotográfia történetéről a cári Oroszországban és a Szovjetunióban az 1920-as és 1930-as években, Valerij Stygnejev „a legszínesebbnek (az életben és a munkában egyaránt) ) személyisége a fotóművészek körében” korának [46] . Keveset tudunk Jurij Eremin családi életéről. Életrajzírói általában csak az 1909-es házasságkötés tényét és felesége nagy hozományát említik, amely lehetővé tette a fiatalember számára, hogy a következő öt évben hat alkalommal utazzon Közép- és Nyugat-Európába [4] [1] .
Jurij Eremin személyisége már élete során pletykákra, mítoszokra és legendákra kezdett szert tenni. Esztétizmussal vádolták, szibaritának és epikurosnak tartották . Lakásában , amely a Stoleshnikov Lane és Petrovka kereszteződésénél volt (Eremin a Petrovkában lakott , 11-es ház, 4-es lakás, telefon: 3-63-21 [83] ) művészek, fotósok, művészek, szobrászok és tudósok találkozóira került sor. tartott [4] . Közeli barátai közé tartozott Anatolij Mlodzejevszkij fizikus és Borisz Voroncov-Velyaminov csillagász [30] .
Eremin tanítványai feljegyezték tanítási módszerét. Az általa tartott előadások problémásak voltak. „Az életbe szerelmes lelkes Eremin képes volt másokat is lángra lobbantani inspirációjával” – mondták róla. Eremin órái tartalmaztak előadásokat, laboratóriumi órákat, valamint helyszíni lövészeteket nemcsak a moszkvai régióban, hanem a Krím-félszigeten, a Volga -vidéken és a Kaukázusban tett kirándulásokat is . Ezek során minden fotózásra kiválasztott tárgyról részletesen beszélt [29] . Minden tanév egy kreatív beszámolóval zárult - a mesterhallgatók fényképeiből rendeztek kiállítást (ő maga mutatta be azokon a fotóit). Két-három hét után került sor a kiállított fényképek megbeszélésére, amelyen mindenki részt vett. Az ilyen eseményeknek nemcsak a mentor és tanítványai baráti kapcsolatának megszilárdítását kellett volna elérniük, hanem lehetővé tették az Eremin által tanított stílus, módszer, kompozíciós technikák és technika feltűnésmentes beolvadását is [84] .
Eremin megtanította a diákokat a fényképek elemzésére, hangsúlyozta, hogy a fényképésznek „művészi kultúrával” kell rendelkeznie, amely által megérti a képzőművészet elméletének, történetének, történetírásának és módszertanának ismereteit [85] . Anatolij Fomin, egy Eremin munkásságáról szóló könyv szerzője részt vett néhány fotós órán, és azt írta, hogy látott „a fotózásba szerelmes embereket, a fotózás megszállottjait, akik minden szabad idejüket a körben végzett munkára fordítják [jelen esetben , a Tudósok Háza]”, és idézte Eremin tanítványát , Zakhar Vinogradovot , aki „úgy jött az órákra, mintha nyaralásra menne” [86] .