Egorov, Jurij Nyikolajevics

Jurij Nyikolajevics Egorov
Születési dátum 1926. január 27( 1926-01-27 )
Születési hely
Halál dátuma 2008. október 12.( 2008-10-12 ) (82 évesen)
A halál helye
Ország
Tanulmányok
Díjak
Ukrajna népi művésze – 2008 Az Ukrán SSR tiszteletbeli művésze - 1989

Jurij Nyikolajevics Jegorov (született : 1926. január 27., Sztálingrád ( ma Volgograd ), Szovjetunió – 2008. október 12. , Odessza , Ukrajna ) a 20. század második felének egyik legnagyobb ukrán szovjet művésze, az odesszai iskola klasszikusa. a festészet. Foglalkozott festőállvány- és monumentális festészettel, grafikával, emellett faliszőnyegeket, kerámiákat, ólomüveg ablakokat, mozaikokat is készített. Ukrajna népművésze (2008).

Életrajz

1926. január 27-én született Sztálingrádban. A szülők balett-táncosok voltak. A befolyásolható fiú személyisége a romantikus zenés színház hatására alakult ki, ahol megnyilvánult az ember magasztos állapota, amely később a művész festményeinek hőseinek meghatározó tulajdonságává vált. Emellett a színház a művészetek szintézisének megtestesítője. Yu. Egorov munkásságában a monumentális technikák iránti vonzódásában nyilvánult meg: festészet, mozaik, gobelin.

1941-ben az Odesszai Operaház társulatával együtt a Jegorov családot Taskentbe evakuálták , majd Krasznojarszkba költöztették . Ott találkozott a leendő festő Stepan Andreyevich Kirichenko és Zinaida Volkovitskaya kijevi művészekkel, akik első tanárai lettek. Az albumokból bevezették a fiatalembert a világművészetbe, megnyitották számára Cezanne, Velasquez és mások munkáit. 16 évesen a kezdő művész csatlakozott a Krasznojarszki Művészek Szövetségéhez. 1946-ban visszatért Odesszába, Y. Egorovot azonnal felvették a művészeti iskola festészeti osztályának negyedik évére, ahol Theophilus Fraerman professzor műtermében tanult.

1948-ban belépett a Szovjetunió Művészeti Akadémiájának I. Repinről elnevezett Leningrádi Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Intézetébe . Negyedéves hallgatóként a V. Muhina nevét viselő Felső Művészeti és Ipari Iskola monumentális festő szakának negyedik évfolyamára került , ahol K. A. Ioganson, G. O. Rublev, G. A. Savinov tanárai voltak.

1955-ben Yu. N. Egorov Odesszába költözött, ahol 1957-ig az M. B. Grekovról elnevezett Odesszai Művészeti Főiskolán tanított, az Odesszai Művészeti Akadémia rektora volt (1995-1997).

Az 1960-as évek elejétől a kreatív fiatalok Jegorov köré csoportosultak, aki később megalakította az "odesszai nonkonformizmust". Valójában Jegorov nem volt nonkonformista, de minden lehetséges módon segítette és támogatta a fiatal művészeket, akik a rendszerrel való szembenézés nehéz útját választották. Jegorov volt az, aki egyértelműen felvetette az odesszai festőiskola kérdését és megalkotta annak fő posztulátumait, s ezzel egyúttal ennek az irányzatnak a legkiemelkedőbb képviselője és teoretikusa lett.

Számos hazai és külföldi festészeti, grafikai és monumentális képzőművészeti kiállítás résztvevője. 1958-tól az Ukrán SSR Művészei Szövetségének tagja, 1989-ben elnyerte az " Ukrán SSR Tiszteletbeli Művészeti Dolgozója " címet . Ukrajna népművésze (2008).

A művész halála után, 2009 júniusában az odesszai Modern Művészetek Múzeumában megnyílt egy állandó kiállítás terme műveiből.

Jegorovszkoje-tenger

A tenger a művész művészi világának szerves része.

Egorov így ír a tengerről emlékirataiban: „... Ezen a nyári reggelen hárman állunk egy szikla szélén; jobbra, balra, s előttünk a határtalan messzeségben a tenger gigantikus pajzsa vakítóan csillog forró ezüsttel. Egyikünk ordít, és egy keskeny ösvényen előrehajolva lezuhanunk ebbe a hatalmas, szikrázó boldogságba... egy lehetőség, amelyre még nem gondoltam. Ez a lehetőség bizonyos szempontból szerencsésnek bizonyult, mert a lehetséges, a kötelező és a való örökös drámájában valami valósággá vált.

Egorov kreatív módszerét ugyanazon motívum többszöri visszatérése jellemzi. A művész nem egy új narratív cselekmény keresésére összpontosít, hanem a képi kép legkifejezőbb értelmezésére. Innen ered a kapcsolata az ókor és a reneszánsz stabil kompozícióival, amelyekre fókuszál, megalkotva saját variációját az örökkévalóság témáira. Egorov egy aranyásóhoz hasonlította magát, aki, miután megtalálta az értékes „vénát”, megpróbálja teljesen kifejleszteni azt. Amikor a festő az intuíció és a magas művészi kultúra alapján úgy érezte, hogy közeledik a kincsekhez, hosszú évekig nem hagyta abba „bányáinak” fejlesztését, a megtalált formák - testhelyzetek - az alak térbeli helyzetének fejlesztését.

Lényeges különbség a mester modora és az előző tengeri festészetben kialakult ábrázolási módok között az aktív közeli munkája, amikor a tenger képét a szemlélő közvetlen közelében mutatják be. Korábban a tenger panorámás ábrázolása volt szokás: a víz kiterjedése harmonikus és kiegyensúlyozott a táj emlékezetes elemeihez - hegyekhez, sziklákhoz, sziklákhoz, másrészt a mennyország kiterjedéséhez képest. Néha emberi alakok jelennek meg a vásznon, gyakrabban személyzetként. De mindenesetre általában a tenger perspektivikus távolságban jelenik meg, mint olyan tárgy, amelyet szinte kizárólag látás útján észlelünk (ez jellemző a 19. századi művészek akadémikus modorára is - I. Aivazovsky , A. Bogolyubov , L. Lagorio , M. Latry , R. Sudkovsky és az impresszionizmus úttörőinek - E. Manet , C. Monet , A. Sisley , J. Whistler , valamint a hazai mesterek számára, akik a századfordulón vagy már dolgoztak században - I. Pokhitonov , G. Ladyzhensky , P. Nilus , V. Sinitsky, N. Shelyuto, G. Malysev, E. Morozov, V. Podobed és mások).

Éppen ellenkezőleg, Egorov a tengert úgy ábrázolja, mintha közel lenne a vászon keretéhez. Gyakran ez foglalja el a vászon nagy részét. A művész általában egy különleges perspektíva felé fordul, amely felülről látja a kilátást, amely a part szélének egy kis részét és egy nagyon keskeny égboltot rögzíti. Egy ilyen közelítésnek köszönhetően (amely gyakran a kamera zoom hatását kelti) közvetlenül láthatjuk a textúráját, és érezhetjük a „húst”, „szövetet”, „rétegzettséget” (Arszenyij Tarkovszkij átható költői jellemzésével élve). víz.

Ennek a „keretezésnek” köszönhetően a monumentalitás érzése, a tenger ereje a megalkotott kép alapvető és sajátos jellemzőjévé válik. Elválaszthatatlan összetevője a nagyon tiszta és hangsúlyos, hatalmas víztömeg. Sőt, ez általában jellemző Jegorovra, változatos hangulatú, még légiességgel, könnyedséggel teli kikötőire is, bár a gondatlanság, súlytalanság hangulata egyáltalán nem jellemző e festő alkotásaira. A rendkívül erős, vakító megvilágítás mellett fellépő kontrasztok, a chiaroscuro hegyes játéka lehetővé teszi a víztömeg sűrűségének és súlyosságának hangsúlyozását.

Egy másik jellegzetes technika, amely Jegorov tengerképének sajátossága, a horizontvonal alapvető kereksége. Ismeretes például, hogy Aivazovsky hosszú órákon át bolyongott a tengerparton, és lelkesen figyelte a titokzatos, vonzó elemeket bizonytalan hajnal vagy derült dél, szürkület kezdete vagy hangzatos, néha akár ünnepélyes naplemente idején. Egorov érzésében azonban más is látszik. Úgy tűnik, ő elődeivel – „szemlélődőkkel” ellentétben – aktívan, hatékonyan beleszeretett a tengerbe, belemerülve, interakcióba lépve vele, ahogy például a delfinek játékosan teszik, felismerve, mintha nem felülről, a kívülről, de a mélyből. A képnek ezt a nézetét feltételesen búvár tekintetének is nevezhetnénk. Aki a vízben tartózkodik annak mozgásának ellenállva, mégis szervesen úgy érzi magát benne, mint egy lakókörnyezet terében, egyúttal legyőzi, mintha harcban állna, és rétegeibe ömlik, átérezve azok feszültségét, felhajtóerejét. A tengernek ez a belülről érezhető, és valószínűleg örökre az érzelmi emlékezetbe vésett szépsége adta az alapot a művész alkotásaiban reprezentációinak egységéhez és egyben gazdagságához és sokszínűségéhez.

Ez a tenger kolosszális energiája, amely a szikrázó, ragyogó felszín alatt lappang - "Reggel", 1967 ( Odessza Művészeti Múzeum ). "Lány zászlóval" 1971 (Red Square Gallery, London). – Hamarosan indul… 1973 (Tretyakov Galéria, Moszkva), Tenger mellett. 1974 (Odesszai Művészeti Múzeum). A tölcsérek, örvények, a mélybe húzódó viharos dinamika pedig váratlanul a mélyáramlatok csúcsán találta magát – Karolino-Bugaz, 1970 (Red Square Gallery, London). Hideg erő, lebilincselő az elemek nagyszerűsége a novemberi Langeronban. 1979 (Odessza Művészeti Múzeum), és ultramarin, mint a mély zafírban, a tenger ragyogása a "Júliusi estében". 1991 (M. Knobel magángyűjtemény. Odessza).

2012-ben a művész lánya, Irina Egorova dokumentumfilmet készített "Round Horizon" [1] apjáról. A filmet az Odesszai Világklubban [2] , az Odesszai Állami Művészeti Múzeumban , az odesszai "7 TV Channel" [3] televíziós csatornán mutatták be a központi (moszkvai) moziházban , a Nemzeti Művészeti Múzeumban. Ukrajna (Kijev) , Jurij Egorov 2018-as egyéni kiállításán [4] . 2020-ban a "Round Horizon" (ROUND HORIZON) című film javítva és felirattal kiegészítve megkapta a "People's Choice Award" díjat a londoni második eurázsiai filmfesztiválon (EURASIAN FILMFESTIVAL) [5] .

Egyéni kiállítások

Csoportos kiállítások

Odessza, Ukrajna (katalógus).

Művek múzeumi gyűjteményekben

Jegyzetek

  1. ↑ Round Horizon dokumentumfilm . Letöltve: 2021. február 6. Az eredetiből archiválva : 2022. március 31.
  2. ↑ Az Odesszai Világklub hivatalos honlapja . Letöltve: 2021. február 6. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 24.
  3. ↑ A "7 Channel" televíziós csatorna hivatalos honlapja . Letöltve: 2022. június 26. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 20.
  4. ↑ Jurij Egorov „Ragyogó napsütésben” című kiállítása
  5. ↑ Az EKG Filmfesztivál idei nyertesei a . Letöltve: 2021. február 6. Az eredetiből archiválva : 2021. október 6..

Linkek