Erdő ősz | |
---|---|
angol ősz erdőben | |
| |
Születési dátum | 2001. október 27. (20 éves) |
Születési hely | Los Angeles , USA |
Ország | |
Műfaj | festészet , portré , absztrakt festészet |
Stílus | szürrealizmus , modernizmus , pop art |
Díjak | Giuseppe Sciacca Nemzetközi Képzőművészeti Díj (2015) |
Weboldal | autumndeforest.com |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Autumn de Forest ( angol. Autumn de Forest ; 2001. október 27-én született , Los Angeles , USA ) fiatal amerikai művész. 2008-tól napjainkig munkássága a jelentős média- és művészeti kritikusok reflektorfényében áll [1] . 2015-ben az Autumn de Forest megkapta a Giuseppe Sciacca Nemzetközi Képzőművészeti Díjat [2] .
A fiatal művész rokonai a művész és tervező Lockwood de Forest (1850-1932), valamint George de Forest Brush művész (1855-1941), a New York-i Metropolitan Museum of Art korábbi igazgatója, Robert W. de Forest [3] [1] . A szülők véletlenül felhívták a figyelmet az ősz művészi képességeire. Doug de Forest, a lány zenész és zeneszerző édesapja elmondta, hogy éppen a garázsban volt bútorokat javítani, amikor ötéves kislánya odajött. Megkérdezte, vihet-e egy rétegelt lemezt és egy ecsetet a festéshez [4] . Amikor egy idő után az apa a rajzához lépett (11 x 14 centiméter), megdöbbentette lánya ügyessége és munkásságának némi hasonlósága Mark Rothko festményeivel [5] . Ezt megelőzően Doug és felesége, Kathryn Olsen de Forest színésznő és modell (az 1990-es évek filmeiben és televíziós műsoraiban számos szerepet játszott [6] ) arra számítottak, hogy lányuk zenélni fog (apja hegedült a Négy évesen megjegyezte, hogy a lányának csodálatos ritmusérzéke van, és az ideálishoz közeli zenei füle ), három évesen vettek neki egy dobot, négy évesen pedig zongorázni kezdett , így nem is fizettek. figyelmet a kis ősz első absztrakt kísérleteire a festészetben [6] ). Most úgy döntöttek, hogy lehetőséget adnak neki a festésre. A lány akrilfestéket vásárolt . Később Autumn olajfestékekkel is elkezdett dolgozni , ami lehetővé tette számára, hogy ecsettechnikákkal kísérletezzen [4] . A vásznakon először a családi garázsban [6] , majd a ház melletti apa zenestúdiójában folyt a munka. A lány által készített három kis festmény után (mindegyik munkája sok napig folytatódott) a szülők elkezdték ellátni a lányt egyre nagyobb vásznakkal [5] .
Amikor a lány hét éves volt, szülei úgy döntöttek, hogy egy helyi művészeti kiállításon bemutatják a munkáit. A művészettörténészek hasonlóságokat találtak festményeiben Georgia O'Keeffe és Willem de Kooning absztrakt művészetével , valamint Andy Warhol popművészetével . Egyes kritikusok még azt is kijelentették, hogy a festmények hamisak, és nem a lány, hanem a szülei készítették őket. Autumn festményeit a Los Angeles-i Malibu Fine Arts Fesztiválon mutatták be, az itteni munka sikere arra késztette a szülőket, hogy komolyan elkezdjék festeni tanítani a lányt. Egy jól ismert amerikai műkereskedő , Ben Valenti az Autumn de Forest állandó ügynöke lett [4] .
Amikor Autumn de Forest még csak nyolc éves volt, a Daily Mail újság a lányt a világ legfiatalabb konceptuális művészének nevezte, és Salvador Dalihoz és Pablo Picassóhoz hasonlította . Már 2010 februárjában a lány számos festményét eladták aukción 200 000 dollárért . Az izgalom akkora volt, hogy az aukció első tizenhat percében több mint 100 000 dollár értékű alkotás fogyott el, és az egyik festményt 25 000 dollárért megvásárolták [4] . Összességében 2016 júniusára művei összesen 7 000 000 dollárért keltek el [7] . Aukció utáni 2010 Discovery Health Channelbeiktatott egy róla szóló történetet a modern csodagyerekeknek szóló műsorba [8] . A lányról szóló beszámolók az Egyesült Államok regionális és országos híreiben és tévéműsoraiban szerepeltek, köztük olyan népszerű műsorokban, mint az NBC The Today Show és a Wendy Williams Show .[9] .
A lány együttműködik az Egyesült Államok elnökének Művészeti és Bölcsészettudományi Bizottságával. E program részeként az Autumn de Forest országszerte felkeresi az állami iskolákat, és festőműhelyeket tart [1] . Fiatal kora ellenére nemzetközi nagyvállalatoknál, egyetemeken, jótékonysági szervezetekben tartott előadásokat a művészetről. Ő lett a legfiatalabb női művész, akit meghívtak az Országos Művészeti Oktatási Egyesület éves kongresszusára [2] . Joan Rutsatz és Kimberly Stevens amerikai pszichológusok 2016-ban megjelent Miracle Cousin: A Relationship Between Autism and Extraordinary Talent [6] című könyvükben egy egész fejezetet szenteltek a lánynak .
A lányt a mobilitás és a spontaneitás jellemzi. A Financial Timesnak adott egy órás interjú során többször felugrott , hogy könyveket és egyéb csecsebecséket ragadjon, és fotózás közben átmászott a bútorokon, leguggolt és megölelte Gingert, amit "hihetetlennek" nevezett. okos " uszkár . Szeret játszani a babával, bújócskázni , énekelni, táncolni, komikus jeleneteket játszani [5] .
Sok festmény tükrözi a fiatal művész személyes hobbijait és érdeklődési körét. Elmondása szerint a lány az egyik legvidámabb festményét „Várakozás”-nak akarta elnevezni , de mivel egy teljes ciklus részeként készült, a szerző a „Csöpögő nyár” ( angolul „Dripping Summer” ) elnevezés mellett döntött . » ). A művésznő elmondta, reméli, hogy a néző a képet nézve meghallja a hullámok zaját, és megérzi az óceán illatát közvetlenül a képen látható kis gerinc mögött. A vásznon lévő strandlabdák az úszásból megmaradt emlékeket szimbolizálják. A festményt a művész tíz évesen készítette. A festmény jelenleg a Park West Galériában látható. - művészeti galéria Southfieldben ( Michigan , méret - 20 5/8 "x 28 1/8", leltári szám - 347590) [10] .
A lány jelenleg a nevadai Las Vegas környékén él szüleivel. Autumn de Forest naponta több mint négy órát tölt saját stúdiójában, amelyet a Las Vegas melletti családi házban alakítottak ki [4] . A művész általában reggel fél 7-kor ébred. Reggeli után egy-két órát fest. Aztán - iskolai osztályok, az utóbbi időben egyre gyakrabban kényszerült online tanulásra . Vacsora előtt a lány visszatér a műterembe, az esti festőtanfolyamok három-négy óráig tartanak [1] . Sokáig társaihoz hasonlóan továbbra is iskolába járt [4] , de 2016-ban a szülők komolyan elkezdtek gondolkodni azon, hogy lányukat teljesen áthelyezzék az online otthoni oktatásba. A lány maga ragaszkodott ahhoz, hogy egy hagyományos iskolában tanuljon: „Az otthoni oktatás nagyszerű utazáshoz, de az ember nem tapasztalja meg azt, amit más gyerekek tapasztalnak” [7] . Az apa a lányával kapcsolatos terveiről így beszélt: "Azt szeretném, ha a lányom egy hétköznapi lány lenne, ugyanakkor, mivel boldog a művészetben, szeretném, ha a lehető legtermészetesebb módon teljes mértékben kiaknázná tehetségét." „Hobbijaim a történelem és a tudomány, igazi szenvedélyem pedig a festészet. Amikor az emberek megkérdezik, mivel szeretnék foglalkozni, ha nagy leszek, azt mondom nekik, hogy ezt már csinálom” – mondja maga Autumn [4] .
A szülők elvárják, hogy lányuk egyetemre járjon . Az ősz a Yale Egyetemet célozza meg [7] .
A művészetkritikusok rámutatnak, hogy a lány kreatív modora rövid idő alatt az expresszionizmusból a szürrealizmusba és a modernizmusba fejlődött . A festészet első három évében öt-nyolc éves korától hatvan műalkotást készített, ekkorra már önarcképét tartotta legjobb munkájának . "Szeretem őt. Valahányszor felmegyek hozzá, valami újat látok benne. Ez egy megújult műalkotás számomra” – mondja a lány [4] . Kedvenc művészei közé sorolja Pablo Picassót, Jasper Johnst , Jean-Michel Basquiat , Georgia O'Keeffe-t, Willem de Kooningot, Andy Warholt, Henri Matisse -t és Grant Woodot , Roy Lichtensteint . Apja könyveket vásárolt neki ezeknek a művészeknek a munkásságáról, és az olvasás lett az egyik kedvenc időtöltése. Ugyanakkor soha nem vett festőleckéket, és nem tanult művészeti iskolában [6] .
A képen dolgozva a lány teljesen megfeledkezik az őt körülvevő világról, ezt az állapotot „fehér szobának” nevezi:
„Ez az a hely a képzeletemben, ahová mehetek, ez pedig egy szoba. Minden fehér, nincs ajtó, nincs benne semmi. Csak én vagyok itt, a munkáim és a szerszámaim. Ez minden. Csak arra a helyre megyek, ahol nincs zavaró tényező, és úgy érzem, mintha csak belemerültem volna a festményembe… Néha azt kívánom, bárcsak a fehér szobámban élhetnék.”
– Joan Rutsatz, Kimberly Stevens. Miracle unokatestvére: Az autizmus és a rendkívüli tehetség kapcsolata [6]Az Autumn a nem hagyományos hangszerek tesztelésével kísérletezett. Tehát kitépte a növényt a földből, festékbe mártotta, a vászonra ütötte, hogy tüzet ábrázoljon. A lány egy sor új technikát dolgozott ki, és ezeket alkalmazta festményein, például „rajzot a szél segítségével” - egy légkompresszor festéket szór a vászonra [6] .
A fiatal művész a mindennapi életből merít ihletet. Azt mondja magáról: "Az inspirációm mindenhol ott van - az útjelző táblákban, az élelmiszercímkékben, az anyám magazinjaiban és a televízióban." Különösen szereti az olyan régi filmeket, mint az „ Ének az esőben ” (valamint Charlie Chaplin , a Marx testvérek filmjeit, a „Sherlock Holmes kalandjai” című filmsorozatot, amelyet 1939 és 1946 között forgattak Basil Rathbone közreműködésével [5] ), a későbbiekből pedig a " Titanic " [4] és a "Sherlock" sorozat , amelyben a nagy nyomozó szerepét Benedict Cumberbatch [5] játszotta . Autumn ezt mondja magáról egy interjúban: „Nem tartom magam „csodafajtának”. Olyan lánynak tekintem magam, aki szeret rajzolni, és aki megáldott azzal a lehetőséggel, hogy sok emberrel megossza képzeletét és kreativitását .
Autumn festményei különböző méretűek és formátumúak, de leginkább a nagy vásznakon való munkálkodást szereti. A lány kis termete miatt ez sokáig nehézségeket okozott. A vásznat általában a padlóra fektették, körülötte mozgott az ősz. Annak érdekében, hogy a lány hozzáférjen az ilyen festmények közepéhez, "platformokat" építettek, amelyek keresztezték a vásznat. Minimális erőfeszítéssel lehetővé tették, hogy a vászon bármely részén dolgozzanak [2] .
A lány egyik festménye Grant Wood művész „ Amerikai gótika ” című remekművének témájára készült variáció. Wood festménye egy farmert ábrázol a lányával egy asztalos gótikus háza előtt . A gazda jobb kezében vasvillát tart , ahogy ők fegyvert . A lánynak szűk ajka, szűk haja, csak egy laza göndör, szeme tele van nehezteléssel vagy felháborodással. A lánya divatból kiment köténybe van öltözve [12] . A gazda ruháján a varratok olyanok, mint egy vasvilla a kezében. A háttérben a ház ablakaiban is láthatóak. A lány mögött virágcserepek (vasvilla formájában), a távolban pedig a templom tornya. A festmény kompozíciója közel áll a 19. század végi amerikai fényképekhez. A karakterek puritán visszafogottsága sok tekintetben összhangban van az 1920 -as évek európai mozgalmára jellemző realizmussal, az " Új tárgyilagosság "-val, amellyel Wood egy müncheni utazása során találkozott [13] . Az Ősz festményen vasvilla helyett egy hatalmas ceruzát tart a férfi. A lány képét "Amerikai grafika "-nak hívják ( angolul " American Graphic " , 2011, mérete 36 x 48 centiméter, a kivitelezési technika fára készült [14] ), Autumn kilenc éves volt, amikor ezt a képet készítette , a de Forest család gyűjteményeiben tárolják [7] . Autumn a Scholastic News riporterének így nyilatkozott a festményről: "Meglehetősen ésszerű ötleteket és stílusokat kölcsönözni, mivel még az általunk klasszikusnak tartott művészek is az előttük élő művészektől származnak. Ezt a festményt Crayolának készítettem, és saját Crayola viaszkrétáimat használtam, amelyeket megolvasztottam és enkausztikává alakítottam… A rózsaszín zsírkréta a női identitásomat és a remény sugarát jelképezi.” [15] . A lány ezt a képet a pop gótikára utalja. Azt állítja, titkos vágya, hogy festményeinek szereplői kilépjenek kereteikből, és kommunikálni kezdjenek egymással, mint az Éjszaka a múzeumban című filmben. Ebben az esetben, amint meg van győződve, a kép szereplőinek beszélgetőpartnerei a művész által készített "Marilyn Doll" és "Elvis Doll" voltak. Egy másik festményén Autumn de Forest ezt a két szereplőt az "American Graphics" című festményének hőseiként ábrázolta [16] .
Autumn de Forest egyéni kiállítások a Butler Institute of American Art -ban(2016) [17] , a Monthaven Center for the Arts and Culture-benHendersonville -ben(2017) [18] , az Ocean Galleryben Stone Harborban és Avalonban ( New Jersey , 2012) [19] mesterkurzust tartott, és bemutatta új alkotását (a festményt a 2013 -as bostoni maratoni robbantásnak szentelték) a Ritz -Carlton Bostonban (2015) [20] , a művész festményei a Park West Galériában láthatók[2] .
Az Autumn de Forest 2015-ben megkapta a Giuseppe Sciacca Nemzetközi Képzőművészeti Díjat (kitüntetésének előfeltétele, hogy tulajdonosa pozitív példaképnek tekinthető [2] ). A díj átvételéhez a lány a Vatikánba utazott , ahol bemutatták neki Ferenc pápát , és megmutatta neki vallási témájú műveit [1] .
Bibliográfiai katalógusokban |
---|