Gulisztán-Bayaty-Shiraz

Gulisztán-Bayaty-Shiraz
azeri Gulustan-Bayatı-Şiraz
Zeneszerző Fikret Amirov
A nyomtatvány Szimfonikus mugham
létrehozásának dátuma 1971. október 8
Az első megjelenés helye Moszkvai Állami Konzervatórium
Első előadás
dátum 1971

A Gulistan-Bayati-Shiraz  egy szimfonikus mugham, amelyet Fikret Amirov azerbajdzsáni zeneszerző írt 1971-ben . Amirov harmadik munkája ebben a műfajban, amelyet sok évvel az első kettő - "Shur" és " Kurd-ovshary " után készített, amelyek széles körű elismerést kapott. A korábbi szimfonikus mughamoktól eltérően a Gulistan-Bayati-Shirazban a zeneszerző szabadabban kezeli a mughamot, leginkább érzelmi környezetének, dallam-ritmikus jegyeinek megőrzésére törekszik, nem pedig a szerkezetre és a következetes fejlődésre. A szerző már nem ragaszkodik a hagyományos alapokhoz. A szakaszokat a harmadik szimfonikus mugham nem jelzi, és a dallamformához, a mugham melókhoz való szabadabb hozzáállás is nyomon követhető.

A mű először 1971. október 8-án hangzott el a Moszkvai Állami P. I. Csajkovszkij Konzervatórium nagytermében az UNESCO által szervezett VII. Nemzetközi Zenei Kongresszus keretében, melynek témája „Népek, hagyományok és modernitás zenei kultúrája”. Az All-Union Radio Nagy Szimfonikus Zenekara (ma Csajkovszkij Nagy Szimfonikus Zenekar ) adta elő Gennagyij Rozsgyesztvenszkij vezényletével .

Történelmi és kulturális háttér

A " mugham " szót az azerbajdzsáni zenében két jelentésben használják: mód és módon alapuló zenei kompozíció. Az első esetben egy bizonyos módban rejlő intonációs fordulatokat és a ritmikai szabadságot többféleképpen használják fel. Uzeyir Gadzsibekov idejétől kezdve ez az út jellemző a legtöbb azerbajdzsáni zeneszerzőre. [egy]

A második esetben a mughamot önálló zenei formaként használják; általában minden mughamban rejlő szabályos tulajdonságokat veszik alapul. Ebben az irányban a bajnokság teljes egészében Fikret Amirové. [2] Amirov valójában egy új irányt fektetett le az azerbajdzsáni professzionális zenében, a világzenei művészet egy új, egyedülálló műfajában, a szimfonikus mughamban. Nem véletlen, hogy F. Amirov után más azerbajdzsáni zeneszerzők is a szimfonikus mughamok megírása mellett döntöttek - Niyazi ("Rast"), S. Aleskerov ("Bayati-Shiraz"). [egy]

Az azerbajdzsáni mugámok közül a "Bajati -Shiraz " a legmélyebb líraisággal tűnik ki . Ennek a mughamnak a modális felépítésével, amelyet Uzeyir Hajibeyov „szomorúság érzésének kifejezésének” [3] nevezett , minden azerbajdzsáni zeneszerző foglalkozott, kezdve magával Hajibeyovval. A 20. század elején történtek kísérletek a "Bayati-Shiraz" egyes töredékeinek és minden részének írására és feldolgozására. Ezt a mughamot Jahangir Jahangirov tudta feldolgozni az Azerbaijan Folk Instruments Orchestra számára. 1962-ben N. Mammadovnak sikerült teljesen átvinnie a "Bayati-Shiraz"-t a jegyzetekbe. N. Aliverdibekov a kórus számára írt munkájában igyekezett bemutatni ennek a mughamnak még egy jellemzőjét. A Faraj Karaev által 1966-ban írt "Zene kamarazenekarra, orgonára és ütőhangszerekre" című mű partitúrája orgonaimprovizációt tartalmazott. Végül mindezek után Fikret Amirov ehhez a mughamhoz fordult, és megírta a „Gulustan-Bayati-Shiraz” szimfonikus mughamot. [négy]

Történelem

A zeneszerző harmadik szimfonikus mughamja, a "Gulustan Bayati-Shiraz" sok évvel az első szimfonikus mughamok, "Shur" és "Kurd-ovshary" után íródott, amelyek széles körű elismerést kaptak. F. Amirovnak, aki harmadszor döntött úgy, hogy e műfaj felé fordul, több feladata volt: ne ismételje meg a korábbi mughamokat, kreatívabban közelítsen a népművészethez, gazdagítsa a szimfóniát. [5]

A zeneszerző ezt a művet Saadi és Hafiz keleti költőknek ajánlotta. [6] E tekintetben a mű címe szimbolikus. Shiraz mindkét költő szülőhelye volt, és Saadi egyik leghíresebb költeménye a "Gulisztán" volt (oroszra fordítva - "Édenkert"). A mugham munkája során a szerző felkereste e költők szülőföldjét és sírját. Az útról szerzett benyomások segítettek F. Amirovnak magabiztosabban és részletesebben kifejezni gondolatait.

A "Gulistan Bayati-Shiraz" szimfonikus mugham művészi tartalmával és zenei nyelvezésével a zeneszerző kreatív kutatásának legmagasabb fokát képviseli ebben a műfajban. [7]

Premier

A mű szerepelt az UNESCO által szervezett VII. Nemzetközi Zenei Kongresszus programjában, melynek témája a „Népek zenei kultúrája, hagyományok és modernitás” volt, és először 1971. október 8-án adták elő a Moszkvai Állami P. I. Csajkovszkij Konzervatórium nagytermében. A „Gulistán Bayati-Shiraz”-t az All-Union Radio Nagy Szimfonikus Zenekara (ma Csajkovszkij Nagy Szimfonikus Zenekar) adta elő Gennagyij Rozsgyesztvenszkij vezényletével. Az énekszólamot a Moszkvai Állami Filharmóniai Társaság szólistája, Tamara Bushuyeva adta elő. Gennagyij Rozsgyesztvenszkij karmester ezt mondta a mű premierjéről:

Az azerbajdzsáni zenét hallgatni, aminek igazi rajongója vagyok, mindig ünnep számomra. De ma dupla ünnepem van. Tanúja voltam Fikret Amirov azerbajdzsáni barátom új művének megjelenésének. Boldog vagyok, mert az új szimfonikus mugham első előadását rám bízták. A "Bayaty-Shiraz" egy csodálatos zene, érdekes formája és számos művészi kifejezőeszköze. Ez is megerősíti ezt

A közönség dörgő tapssal köszöntötte a szerzőt. Fikret Amirovot többször is színpadra hívták. [nyolc]

Űrlap

A "Gulistan Bayati-Shiraz" nehéz, narratív bevezetéssel kezdődik.

A nagybőgőszóló mintha a távoli múltat ​​tükrözné. Ezt a titokzatos, epikus témát felváltja a reng (egy táncos-mozgó karakter zenei és hangszeres felépítése, ritmikailag tiszta és négyzetes szerkezete) „Uzzal”. Általában a "Gulustan Bayati-Shiraz" szimfonikus mugham három részből áll, a negyedik és ötödik pedig az első kettő ismétlése egy oktávval magasabban. [9] Ebben a műben még a szonátaforma sajátosságai is észrevehetők. [tíz]

A fő téma kifejező és mugham intonációra épül. Segédlírai témát kap a mezzoszoprán. A téma chahargah módban szólal meg. A Hafiz szövege szerint előadott ősi perzsa zenéből származik. A mugham központi része az ashug dallamok anyagára és a dzsangi táncra épül.

A renga funkcióját hordozó rész egy ashug-dalra emlékeztető szövegre épül. Itt a népzenétől szokatlan 5/8-as időjelző váltakozik a többi 7/8-as, 8/8-as időjelzővel. Ez a tulajdonság modernitást ad a zenének. [tíz]

Összességében a zeneszerző ebben a szimfonikus mughamban nem elégszik meg csak a "Bayati-Shiraz" móddal. Például az ashug dallamokra épülő szakasz „Shur” módban, a „Vagzaly-Mirzeyi” pedig „Segah” módban kerül végrehajtásra.

A mugham végén elmúlik a reng és megismétlődik a bevezető témája. Ez a tulajdonság a "Shur" szimfonikus mughamban is benne rejlik. A "Gulistan Bayati-Shiraz" a művészi gondolkodás két rendszerének, a mugham hagyományok kreatív felhasználásának egy másik példája. Itt a mugham értelmezésében, dallami és ritmikai sajátosságaiban, formai és alkotási mintáiban nagyobb a szabadság. [tizenegy]

Kutatás

Népzene felhasználása

A két korábbi szimfonikus mughamhoz képest a "Gulistán Bayati-Shiraz"-ban a zeneszerző szabadabban közelíti meg a mughamot, a mugham általános érzelmi környezetének, dallami és ritmikai jegyeinek megőrzésére törekszik, nem pedig szerkezetére, következetes fejlődésére. A szerző már nem ragaszkodik a hagyományos alapokhoz. A harmadik szimfonikus mughamban nincsenek megjelölve a szakaszok, és a dallamformához, a mugham melókhoz való szabad hozzáállás is nyomon követhető. A szerző itt elsősorban a népzene fejlesztési módszereit kölcsönzi. A mű megőrzi a mughamokra jellemző kontraszt elvét. [12]

Fikret Amirov mughamhoz való viszonyának kezdetben egy fontos vonása volt: a mughamban nem a nemzeti művészet elavult hagyományait látta, hanem a népművészet egy olyan ágát, amely mindig friss és élettel teli volt. A népzene kifejezőkészségének gazdagságát finoman megértő zeneszerző a professzionális művészet eszközeivel és módszereivel többször is mélyíti annak figurális és érzelmi tartalmát. Például a kontrasztot és az imitációs polifóniát mesterien alkalmazva gazdagítja a mugham műfajt. [13] Ráadásul F. Amirov már első munkáiban is bebizonyította, hogy a mugham különböző részein, valamint a klasszikus kompozíció - rondo - sémájában a főtémát a maga kulcsában, eltérő tartalommal megismételheti. használva lenni. A zeneszerző tehát szimfonikus mugámjaiban nemcsak a népzene archaikus formáinak stilizálására vagy e formák külső hatásának elsajátítására mutat tehetséget, hanem a belső potenciál feltárására is, a témára a népzenén alapuló kreatív megoldást szervezve. motívumok. [tizennégy]

A mugham szabad értelmezése egyértelműen érezhető a kompozíció különböző összetevőiben. Például a témának megfelelő rengs és tesnif kiválasztásakor. A zeneszerző kibővíti a mugham létező körét azzal, hogy ezekhez a részekhez más népekhez és műfajokhoz kapcsolódó anyagokat ad hozzá. Például Hafiz szavait a tesnif művészi funkcióját betöltő vokalizációkban az ősi perzsa dalokra hivatkozik. Ez is hozzájárul a szimfonikus mugham és a művészi forrás közötti erősebb kapcsolathoz. [tizenöt]

A Gulustan Bayati-Shiraz egyik olyan tulajdonsága, amely felkelti a figyelmet, a mugham más modális anyagokba való beépítése. Ez a minőség újdonság lett Fikret Amirov munkájában. A hosszan tartó tartózkodás egy modális szférában szokatlan a zeneszerző kreatív stílusában. Épp ellenkezőleg, zenei gondolkodásának jellegzetes vonása a gyakori és váratlan modulációk egyik módból a másikba. Ha azonban az előző szimfonikus mughamokban a szerző óvatosan alkalmazza az egyik módból a másikba való átmeneteket, és azok rövidebbek, akkor a „Gulustan Bayaty-Shiraz”-ban már határozottabb.

Bár egyes mozzanatokra nagy figyelmet fordítanak, a mugham fejlődésének logikája megköveteli a zeneszerzőtől, hogy visszatérjen a fő modális struktúrához. Ezért a szerző teljesen jogosan tér vissza ahhoz a módhoz, amelyre támaszkodik, miközben megismétli a mughamben korábban hangoztatott témákat. Visszatérve azonban ezekre a témákra, megváltoztatja azok sorrendjét. Ez a drámai vonás szimmetrikus konstrukció kontúrjait hozza a mugham formába.

F. Amirov maga beszélt arról, hogy pontosan mi újat hozott ebben az általa létrehozott egyedi zenei műfajban a „Gulustan Bayaty-Shiraz” művével: a harmóniát. Eltávolítják a mód jól ismert egyhangúságát. Továbbra is ragaszkodom a mugham eltérések rendszeréhez, de ezeket élesítem, néha bátran modulálom. Elkezdtem gyakrabban és leleményesebben használni a zarbi technikát, serkentve a polifóniát. A fő mughamban más mughamoktól származó intonációs sejteket, valamint ashug dallamokat, dallamokat, tánckaraktereket is beépítek... Az utolsó mughamban azt a feladatot tűztem ki magam elé, hogy ezt háromrészes formában tartsam meg elemekkel. a szonáta allegro, a repríz technikáit alkalmazva, a témákat a szimfonikus hagyományokba alakítva. [16]

Szimfonizálás

A „Gulistán Bayati-Shiraz”, amely a zeneszerző ezirányú keresésének folytatása, bizonyos hasonlóságot mutat a komponálási elvvel is, amelyet a korábbi szimfonikus mughamokban láthatunk. A szerző azonban ebben a műben saját tapasztalataira támaszkodva némileg másként oldotta meg a mű szimfonizálásának problémáját. A kreatív kutatás arra ösztönzi a szerzőt, hogy új oldalról közelítse meg a mugham anyagokat. Más szimfonikus mughamoktól eltérően a zeneszerző a népi műfaj szabad értelmezését veszi alapul. A zeneszerző számára fontosabb, hogy ne szigorúan kövesse a mugham kompozíciós sémáját, hanem kifejezze a mugham melók általános érzelmi atmoszféráját, dallami, ritmikai és lélektani gazdagságát. Ha tehát az előző két szimfonikus mughamban a szerző megőrzi a hagyományos alapelvet, és óvatosan alkalmazza a világzeneszerzői tapasztalatokat, akkor az új mughamban eltér ettől a hagyománytól. Az Inisi, vagyis a zeneszerző a zenei anyag nagyobb szimfonizálására törekszik, ugyanakkor teljes mértékben alárendeli azt a „Bayati-Shiraz” mugham érzelmi és figurális tartalmának. [17]

A zeneszerző ebben a műben megtartotta a népi mughamra jellemző variáns-szekvenciális fejlesztés és a téma szabad mozgásának fő technikáit. De mindenhol észrevehető számos további tulajdonság, amely a szerző kézírásában rejlik.

A "Gulustan Bayaty-Shiraz" szimfonikus mugham másik jellemzője, hogy a dallamokból származó idézeteket itt nem részletesen, hanem kis tézisek formájában közöljük. A szerző a népzenéből kölcsönzött egyes sorokat vázlatok formájában felhasználva, továbbfejlesztve fejleszti a motívumot. Ez az elv világosan megmutatkozik mind az általános cselekményhez kapcsolódó első renga, mind a „Mirzeya” néptáncdallam kidolgozásában, amely visszaemlékezés benyomást kelt, valamint a mugham fejlődésének egyéb motívumaiban. . Így magának a népzenei műfajnak új tulajdonságai tárulnak fel, és új kifejezési lehetőségek válnak szembetűnővé. Ennek eredményeként a műfaj dinamikusabbá válik, a mugham a modernitás levegőjét leheli. [13]

Ennek a mughamnak egy érdekes töredéke a zongoraszóló. Ez a szakasz az "Uzzal" shobe (rész) intonációjára épül. Nem véletlen, hogy a zeneszerző ezt a részt a pianofortéra bízta. Egyik interjújában F. Amirov megjegyezte, hogy a zongorát a kátrányhoz közeli hangszerként érzékeli, és hangsúlyozta, hogy ezen a hangszeren kényelmes a tar-technikában rejlő szakaszokat, árnyalatokat és képeket előadni, amelyek a mugham velejárói. . [tizennyolc]

A zeneszerző, Firangiz Alizadeh professzor "Gulistan Bayati-Shiraz"-ról beszélve hangsúlyozza: [19]

Ennek a műnek az érzelmi hatásának ereje nagyon nagy, senkit sem hagy közömbösen [19]

A "Gulustan-Bayati-Shiraz" szimfonikus mugham megfelelően folytatja F. Amirov korábbi szimfonikus mugámjainak új szimfonikus koncepcióját és művészi keresését. Borisz Jarustovszkij zenetudós ezt írja:

A "Gulistan Bayati-Shiraz" új lépés volt a keleti szimfónia fejlődésében, mert különbözött elődeitől. Ennek a műnek a zenei tartalma nem csupán a mugham szimfonikus előadása volt, amely a népművészet egyik műfaja. A nagyszerű zeneszerző finom fantáziája alkotta meg, aki számos újítást hozott a mughamba, és új életet adott Mughamnak. [húsz]

Vokális elemek használata

A "Gulustan Bayati-Shiraz" szimfonikus mugham másik jelentős újítása az énekszólam (mezzoszoprán) használata benne. A zeneszerző most először jut arra a következtetésre, hogy az új szimfonikus mugham ne csak hangszeres darab legyen. A „Bayati-Shiraz” partitúrájába bevezet egy mezzoszoprán énekszólamot, amelyre a mugham központi része épül. [21]

A vokál szimfonikus műben való szerepeltetése egyrészt megfelel a népművészetben meglévő hagyományoknak, másrészt egy költészetmintához kötődő szimbolikus gondolatot tartalmaz, amely a szimfonikus mugham fő témája. .

Tekintettel arra, hogy a szerelem témája kiemelt helyet foglal el az ókori keleti költészetben, a zeneszerző a szerelmet megszemélyesítő női hangot beemelve ezt a legmagasabb szintű költészetet kívánta bemutatni. Az énekhang szóló és szokatlan hangszín formájában egyaránt tartalmasabbá és áthatóbbá teszi a zenekart.

A mű későbbi kiadásaiban Fikret Amirov az énekszólamot trombita szólamra (karnai) cserélte. Ez a módosítás enyhíti az Azerbajdzsánon kívüli munkavégzés problémáját. Az énekmonológon keresztül közvetített szomorúság felerősödik, és végül az egyetemes emberi szomorúság kifejezésévé válik. Ez egy olyan jellemző, amely a szimfonikus mugham drámai fejlődésének csúcspontját jelenti.

A populáris kultúrában

1972-ben dokumentumfilmet forgattak a "Gulustan Bayaty-Shiraz" szimfonikus mughamról és annak moszkvai premierjéről ("Azerbajdzsántelefilm", rendező - Arif Gaziyev, forgatókönyvíró - Iskhag Ibrahimov). [22]

1997-ben a Lausanne-ban (Svájc) rendezett műkorcsolya-világbajnokságon Michelle Kwan amerikai műkorcsolyázó Gulistan Bayati-Shiraz zenéjére lépett fel. [23]

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Sharifova, 1975 , p. 2.
  2. ↑ Azimli, 2012 , p. 84.
  3. ↑ Gadzsibekov, 1945 , p. 168.
  4. ↑ Sharifova, 1975 , p. 3.
  5. ↑ Tahmirakyzy, 2012 , p. 214.
  6. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 5.
  7. ↑ Tahmirakyzy, 2012 , p. 217.
  8. ↑ Fikret Amirov új szimfonikus mughamjának sikere, az AzerTAj , 1971.
  9. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 19.
  10. ↑ 1 2 Tahmirakyzy, 2012 , p. 215.
  11. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 26.
  12. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 12-13.
  13. ↑ 1 2 Sharifova, 1975 , p. 5.
  14. ↑ Sharifova, 1975 , p. 7.
  15. ↑ Azimli, 2012 , p. 84-85.
  16. ↑ Sharifova, 1975 , p. nyolc.
  17. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 25.
  18. ↑ Vinogradov, 1983 , p. 28.
  19. ↑ 1 2 Alizade, 1982 .
  20. ↑ S. Qasımova, Z. Abdullajeva, 2004 , p. 66 .
  21. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 27-29.
  22. ↑ Pashazade, 1972 .
  23. ↑ Babérpakli. Michelle Kwan, a világbajnok azerbajdzsáni szimfonikus  zenére korcsolyázik . azer.com (1996). Letöltve: 2021. október 17. Az eredetiből archiválva : 2021. április 10.

Irodalom