Ludmila Gorlova | |
---|---|
Születési dátum | 1968. június 11. (54 évesen) |
Születési hely | Moszkva , Szovjetunió |
Polgárság | Oroszország |
Műfaj | festészet , videó, fotózás |
Tanulmányok | Moszkvai Állami Művészeti Iskola 1905 emlékére |
Stílus | társkockázat |
Díjak | Guareno 99 |
Ljudmila Aleksandrovna Gorlova ( Moszkva , 1968. június 11. ) kortárs orosz képzőművész, a Moszkvai Művészszövetség tagja, a Művészeti Tervező Céh elnökségi tagja.
Az alkotások során alkalmazott technika: fényképezés , videoművészet , festészet , kollázs , performansz
Ljudmila Gorlova 1968 -ban született Moszkvában.
1905-ben , 1988-ban végzett a Moszkvai Emlékművészeti Iskolában [1] .
1997 óta Ludmila a Moszkvai Művészek Szövetségének, a Művészeti Tervezői Céhnek a tagja.
1999 - ben megkapta a Guareno 99-díjat, Fond Patricee Sandretto Rebaudengo, Ilaly [2] [3] .
Ljudmila Gorlova 1988 óta számos csoportos kiállításon vett részt.
Ljudmila egyéni kiállításait 1994 óta rendezik.
1994-ben Ljudmila Gorlova több festményt festett, gondosan becsomagolva őket előre fertőtlenített fóliába. És megmutatta őket újszülött gyerekeknek az egyik moszkvai szülészeti kórházban . - Andrej Kovaljov [4]
2015 - 2017 az akadémiai rajzstúdió tanára. Yandex.
2015 – 2017 vizualizációs oktató a British Higher School of Design-ban.
2016-ban Ljudmila Gorlova a gyári műhelyek egyik nyertese lett. Session III” a „Kiállítás a gyárban” jelölésben, amelyet a CTI „Gyár az E.K. Artbureau-val együttműködve [5] ” szervezett .
Aktívan tanít. A Gyermekművészeti Iskola tanulmányi programjai. Rajz, festés, kompozíció.
Kidolgozta a szerző programjait: "Művész műhely", "Művész konyha - Akadémiai ábécé és figuratív nyilatkozat"
Moszkvában él és dolgozik .
2017 "Vladimirka-2 vagy Apa Ruhatára" CTI Fabrika, Moszkva
2006 "The Phantom Menace", XL Galéria , Moszkva
2005 "Ludmila Gorlova Drakulája", XL Galéria , Moszkva
2002 "Itt nem tréfálkoznak szerelemmel, vagy Hogyan lehet kijutni a válságból", XL Galéria , Moszkva [7] [8] [9]
2001 "Happy End". XL Galéria , Moszkva [10]
2001 "Happy End". XL Galéria, NCCA, Nyizsnyij Novgorod
1998 "Csendes Don - 2". XL Galéria , Moszkva [11]
1997 "Hogy szeretem ...". XL Galéria , Moszkva
1995 "Az én táborom". XL Galéria, Moszkva [12]
1994 "Boldog gyermekkor". XL Galéria, Moszkva [13] [14]
1994 "Boldog gyermekkor". XL Galéria. 67. számú szülészeti kórház, Moszkva
1988
ifjúsági kiállítás XVIII. Manézs, Moszkva
Uniós ifjúsági kiállítás. Manézs, Moszkva
1989
XIX ifjúsági kiállítás. Manézs, Moszkva
1990
"Oroszország ifjúsága". Művészek Központi Háza, Moszkva
"műfajon kívül" Ifjúsági Palota, Moszkva
1994
"Szomorú, érzéketlen...". Regina Galéria , Moszkva
"Művészek az AIDS ellen ". Kiállítás-aukció. Club "Mayakovsky", Moszkva
1995
„Jégkrém – művészet”. (kiállítás-akció). Moszkva "Ice-Fili" hűtőtelep, Moszkva
"Orosz szépség". CCA, Moszkva
"Kulcsrakész buli". Galéria M. Gelman . Politechnikai Múzeum, Moszkva
"Kijevi Művészeti Találkozó". XL Galéria. Központ "Ukrán Ház", Kijev, Ukrajna
1996
" Az antifasizmus az antifasizmus ellen." CCA, Moszkva [15]
"Nem feminista feministák". CCA, Moszkva
„4. Biennálé”. Szentpétervár
1997
"History in Faces" (a "Tsaritsyno" Múzeum-rezervátum kortárs művészeti gyűjteményéből) Jekatyerinburg, Szamara, Perm, Novoszibirszk (katalógus)
Nemzetközi Művészeti Vásár ART-MOSCOW. Művészek Központi Háza, Moszkva
"Ez egy jobb világ". Szecessziós Múzeum, Bécs, Ausztria; Art Forum Gallery, Merano, Olaszország (katalógus)
– Urjupinszkba szeretettel. Uryupinsk Helyismereti Múzeum
"Saját mozi" (P. Pavlovval együtt). Aidan Galéria, Moszkva
"Az ujjongás tere" ( A. Alchukkal együtt ). Schwule, Németország
Harmadik Kortárs Művészeti Biennálé. Cetinje, Montenegró
1998
"Pozíció-ellenzék". Riga, Lettország
1999
"A fal után". Moderna Múzeum. Stockholm
Guarrene Arte'99. Guarrene, Olaszország (első díj)
2000
"A fal után". Hamburger Bahnhoff, Berlin
"Művészet kontra földrajz". Gelman Galéria, Márvány Palota, Orosz Múzeum, Szentpétervár
2001
Orosz őrület. Bienal de Valencia. Valencia
álomcsapat. XL Galéria , Moszkva
A város. Galéria Wang, Oslo
2002
Attitűdök. Kortárs Művészeti Múzeum Kumamoto, Japán
Rosas XX. Palais des Beaux-Arts. Brüsszel
A tegnap drámai volt, de a mai nap rendben van! Marella Arte Contemporanea, Milánó
Orosz kiállítás az Európai Kortárs Művészeti Biennálén MANIFRSTA 4. Kurátor: Iosif Bakshtein . Művészek: Anton Litvin , Ljudmila Gorlova, "Radek" csoport. Frankfurt am Main, Németország. [16]
Femme Art. GTG, Moszkva
Gyerünk gyerünk! Postfurampt, Berlin; MAK, Bécs [17]
2003
A valóság horizontjai. MUHKA Múzeum, Antwerpen
Liebe im Ausland. Metropolis Cinema, Hamburg
XL stílusú. XL Galéria, Moszkva
2004
Nem tudom, mit kezdjek magammal. Marella Arte Contemporary. Milánó
Gwangju Biennálé. Korea
Non Toccare La Donna Bianca. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Olaszország
A posztkommunista állapot. KunstWerke, Berlin
Hoppá! Kortárs orosz művészet. Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeum, Oslo
Orosz pop art. GTG, Moszkva
2005
szám 8.5. WAM Galéria. Moszkva
Drakula. 2005-ös videofilm mese. 20 perc. XL Galéria. 1. Moszkvai Biennálé. Moszkva, Oroszország [18]
2006
Igen, lesz videó. CHA. Moszkva
Az Origin Spaces. Modern Művészetek Múzeuma. Toyota. Hirosima kortárs művészet városa. Japán
2007
Dupla \ Remake. NCCA. Moszkva
Az orosz videoművészet története - 1. kötet. MMSI. Moszkva
2008
Videomunkák kiállítása "Szeretlek Bécs/Az orosz videoművészet sztárjai" A bécsi repülőtér utasterminálja, Ausztria [19]
2009
Kapcsolódás. Kunstlerhaus. Véna
Az orosz videoművészet története. 2. kötet, Moszkva
És mi a helyzet a szerelemmel? Norilszk Ötödik Kortárs Művészeti Fesztivál "TAIMYR CACTUS" [20]
Oroszország még mindig veszélyes, Oroszország még mindig szerethető. VIS. Bécs. Ausztria.
2013
"Rekonstrukció", "Ekaterina" Kulturális Alapítvány, Moszkva [21]
„Elveszett a fordításban” az 55. Velencei Biennálé párhuzamos programjában – La Biennale di Venezia, Velence, Olaszország [22]
2015
"Néhány helyek még homályban vannak..." a 6. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé különprogramja keretein belül. Kreatív Industries Fabrika Központ, Moszkva [23] [24]
2018
"Bergman. Metamorfózisok, Solyanka Galéria, Moszkva [25] [26]
A "Nagornaya" "Neighbors" galéria a 6. Moszkvai Nemzetközi Fiatal Művészeti Biennálé Párhuzamos programjának keretében [27] [28] .
AKCIÓK ÉS ELŐADÁSOK
1994 " Szabadság sikátor". Embankment Központi Művészek Háza, Moszkva
"A társadalom (kulturális) testének hőmérsékletének mérése". Medence "Moszkva", Moszkva
"A választás szabadsága". Pátriárka tavai, Moszkva
1995 "Bőröndök". Kazansky vasútállomás, Moszkva
"Művészek a szex ellen". Éjszakai klub "Manhattan-Express", Moszkva
"Az orosz művész pontosan erre az örök és megoldhatatlan problémára koncentrált, amely az emberi faj teleológiáját tartalmazza" [4]
Itt van a különbség a cselekmény és a cselekmény között. A cselekménytől eltérően van egy cselekmény. Konfliktusok és helyzetek, karakterek és érdekek félkész terméke - hős-szerető-szuperman, fegyveres kibertestek, valamiféle gyémánt, valamiféle lövöldözés, valakinek vére, valakinek a szenvedélye: elképzelhető, sőt könnyen elképzelhető, mi az az egész egy történet. A szenvedélyről és a vérről; lövöldözéssel és gyémántokkal; rejtett, de mindig egyértelmű fenyegetéssel: ennek az állítólagos képregénynek minden képkockája egyszerre cselekmény és csúcspont; minden egyes keretben megszakad egy olyan esemény, amelyet éppen ott alig terveztek. A buborékos replikák helyett a vágy vagy cselekvés képei vannak, azonnal vadul konkrétak: amint a szereplőt megrajzolják (és eltűnik), azonnal minden kiderül róla. Mit akar, meg minden. Mindegyikben látszik, ne féljünk ettől a szótól, egy szuperfeladat; a szuperfeladaton kívül tulajdonképpen semmi más nem látható; a szereplők viszonya érthető, sőt, - "ez a barom és ez a kurva" - nem redukálódik le arra a formára, hogy "azt meg azt csinálta, ami miatt aztán felakasztotta vagy vízbe fulladt". Egyértelmű, hogy valaki valamiért csinált valamit valakivel, különben nem tudna. Azonban elég olvasmány. Valami a nem gyerekeknek szánt tervezőknek szóló utasítások és Pavich között (ha csak Pavichnak lenne cyberb ... di és egy másik intel bennfentese). Nem az első tapasztalat az irodalom vizuális átalakulásában Gorlovával. Legutóbb egy női szerelmi történetet tökéletesen adaptált a képregény formátumához: a gondolati oda-vissza dobálás unalmas unalma képregényes leegyszerűsítésben és groteszkségben szerzett jól ismert humort - az egész műfajt „lekicsinyítették”, ahogy Carlson nevezte. A Gorlova által most kínált irodalom azonban nem tartozik határozottan egyetlen műfajhoz sem – csak úgy általában: hát, detektívtörténet vagy valami hasonló; örök vágyak és örök szándékok, amiket nem nagyon világos, hogy miért kell az egyszerűségben felcserélni. A kiszámítható üzeneten kívül – az első képből, az első buborékból –, de mi ez az üzenet? - Konstantin Agunovich [31]
A szülészetben zajló akció jól illeszkedhetne abba a hagyományba, amely az elmúlt években a művészek provokatív betöréseiből a legkevésbé művészetnek szánt helyekre – börtönökre, fürdőkre, metróra – fejlődött, ha van benne legalább egy csepp irónia és játék. , amelyek a korábbi ilyen jellegű kísérletek elsődleges összetevői voltak. A kiállított vásznak festői minőségének értékelése teljesen helytelennek tűnik. Ljudmila Gorlova számára a téma nyilvánvalóan fontosabb, mint az esztétika. Festménye inkább vizuális agitáció, amelynek tiszta realizmusa közvetlenül a fiatal közönségnek szól. A cselekmények kritikai pátosza pedig az orosz művészet más, régi, gyermekkomplexumait idézi – Milena Orlova „Nincs hová elbújni a modern művészet elől” Kommerszant, 1994. november 4. [32]
A festészet kifejező eszközeire való felhívás új oldalt jelent Gorlova munkásságában, aki korábban látványos videómunkákat és rendkívüli fotóképregény-ciklusokat készített . Gorlova projektjének fő témája a "hiányzik, de hallgatólagos" - Dmitrij Barabanov kritikus
A szokatlan fotós történeteiről híressé vált művész ezúttal a modern "Freudokat" és azok történeteit ábrázolja, amelyekben újra felfedezik a pszichiátriát és a pszichoanalízist. Ludmila Gorlova leghíresebb fotóboltja 1997-ben a Gallery XL-ben szerepelt "How I Love" címmel, és olyan nők életét mesélte el, akiket elárasztottak olyan reklámképek, amelyekhez kétségbeesetten próbáltak hozzájutni [33] .
A kortárs művészet agressziója a szentek szentjében megdöbbentő lehet, de a konzervatív diskurzusok számára a közvetlenség és a kifejezés pragmatizmusának pátosza még inkább elfogadhatatlan. Az akció célja a szociálterápia. A "Happy Childhood" projekthez fűzött szerző kommentárjában egészen egyértelműen, a kiáltvány nyelvén ez áll: a születés traumájáról; a szociálissággal való első találkozás sokkjáról, a tudatalattiban megrekedt; a gátolt szocializációról; a boldog gyermekkorról szóló mondatok mitikus természetéről; a hatalom mint alárendeltség konzervatív elnyomó ideológiájáról stb. Még árulkodóbb a szerző meghatározása: "A projekt célja, hogy a társadalmat ösztönözze az értékek újragondolására és az egyénhez való hozzáállásának újragondolására." Az élet és a költészet egy. A szimbolikus pszichoanalitikus munkamenet magában foglalja a csecsemőkori frusztráció megszüntetését a tiltott festői leírásán keresztül. - F. Romer "Egy polgár születése". Nezavisimaya Gazeta, 1994. november 11
Nő és vizuális jelek. Ljudmila Bredikhina REPREZENTÁCIÓS GYAKORLAT A "NŐI "MŰVÉSZETBEN" / Anna Alchuk (Összeállító) Moszkva: Ötlet - Press, 2000, 280 p. [34]
Kovalev A. A. Ember, csak ember (Ljudmila Gorlova) // Vzglyad. Üzleti újság. elektronikus forrás. - 2007. - május 28. szám.
Ljudmila Gorlova archiválva 2019. szeptember 11-én a Wayback Machine webhelyen , a http://www.artinfo.ru/ címen . Archiválva : 2020. április 29. a Wayback Machine -en