Renwick Galéria | |
---|---|
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | 1972 [1] |
Alapító | William Wilson Corcoran [d] [1] |
Állapot | |
Közigazgatási-területi egység | Washington [2] |
Anyavállalat (szervezet, intézmény) | Smithsonian American Art Museum [3] |
Megkapott díjak | American Craft Council Award of Distinction [d] ( 1997 ) |
Építészmérnök | James Renwick Jr. [d] [1] |
Látogatók száma évente | |
örökségi állapot | Az Egyesült Államok nemzeti történelmi nevezetességei és a Történelmi Helyek Nemzeti Nyilvántartási helye [d] [6] |
Hivatalos oldal | americanart.si.edu _ |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Renwick Gallery a Smithsonian American Art Museum egyik fiókja Washington DC-ben. A galéria a 19-21. századi amerikai kézművesség és díszítőművészet kiállításait mutatja be [7] . 1872-ben nyitották meg [8] , és az "amerikai Louvre " [9] néven ismert .
A fióképületben eredetileg a Corcoran Gallery of Art működött [10] .
Az épület, ahol a galéria található, nemzeti történelmi nevezetesség [11] .
A William Wilson Corcoran tulajdonát képező amerikai és európai művészeti gyűjtemények elhelyezésére felépült a Renwick Galéria épülete.
A múzeum volt az első művészeti múzeum Washington DC-ben. Az épületet James Renwick, Jr. [12] (a New York-i híres építész, aki a New York-i Szent Patrik katedrálist és a washingtoni Smithsonian Intézetet tervezte) tervezte, és végül 1874-ben fejeződött be.
Amikor kitört a polgárháború [13] , az épület majdnem elkészült. Corcoran lányával és vejével távozott Washingtonból Párizsba. 1861-ben az épületet az amerikai hadsereg vette át, és ideiglenes katonai raktár lett a General Quarter Corps iratainak és egyenruháinak tárolására. 1864-ben pedig Montgomery Meigs tábornok [14] főhadiszállásává alakította át az épületet.
A háború vége után Corcoran visszatért Washingtonba, és 1869. május 10-én ismét megkapta az épület feletti rendelkezési jogot. Öt évvel később, 1874. január 19-én, egy nagyobb helyreállítást követően, a Corcoran Művészeti Galériát mutatták be a nagyközönségnek [8] [15] . Hamarosan, 1897-ben a galéria nem tudta befogadni az összes gyűjteményt, és új épületbe költözött, ahol jelenleg is található.
1899 óta az épületet a Szövetségi Claims Court vette át. 1950-ben pedig a tér bővítésének igényével a Kongresszus javaslatot kapott az épület lebontására. Az épületet First Lady Jacqueline Kennedy mentette meg 1963-ban [16] .
1965-ben Lyndon B. Johnson amerikai elnök és S. Dillon Ripley, a Smithsonian Institution titkára úgy döntött, hogy az épületet a Smithsonian Institutionhoz adja át művészeti, kézműves és formatervező galériaként.
1972-ben, egy jelentős felújítás után a Renwick Galéria bemutatja a Smithsonian Museum of Art kortárs kézműves projektjét a nagyközönségnek.
A 2011-es washingtoni földrengés után [17] a galéria épülete enyhén megsérült. 2013. december 9-én a Renwick Galéria bezárt a történelmi épület jelentős felújítása miatt [18] . A 2013-tól 2014 júniusáig tartó időszakban tartott az épület rekonstrukciójára való adománygyűjtés. A galéria felújításának finanszírozásához óriási segítséget nyújtott David Rubenstein helyi pénzember és emberbarát, aki 5,4 millió dollárt adományozott erre a projektre [19] .
A rekonstrukció során kicserélték az összes fűtési, szellőző- és légkondicionáló rendszert, vízvezetéket, tűzvédelmi rendszert; biztonsági rendszerek, telefonhálózat korszerűsítése (beleértve a Wi-Fi kiépítését az egész épületben); az ablakok eredeti konfigurációjának visszaállítása; emeleten két boltíves mennyezet helyreállítása; a pince átalakítása személyzeti irodák és műhelyek számára [19] ; LED-es világítás az egész épületben.
A Renwick Galéria központi eleme a kortárs rendezvénytérré alakított Grand Salon, amelyet David Rubensteinről neveztek el [19] .
Az építészeti felújítást a Westlake Reed Leskosky (egy Clevelandben, Ohio államban működő építészeti és mérnöki iroda) vezette, az építési munkákat pedig a Consigli Construction Co. felügyelte. (Milford, Massachusetts).
2015. november 13-án a múzeum a "Csoda" című kiállítással nyitja meg kapuit a látogatók előtt, amelyen kilenc művész szerepelt [20] .
A "Wonder" kiállítást a galéria 2015-ös megnyitójára időzítették, ahol kilenc népszerű művész [21] [22] [23] hatalmas méretű, egyedi alkotásait mutatták be a látogatók . Minden alkotás külön helyiségben volt kiállítva [24] [25] [26] .
Tara Donovan – a hegyek százezrei mutatókártyák.
A Gabriel Dave egy padlótól a mennyezetig érő szivárvány, amely 100 kilométernyi pamutszálból áll a látható spektrum minden színében.
Patrick Dougherty – Willow Village.
A Leo Villarreal egy fényszobor, amely csillog és megváltoztatja a konfigurációját.
A Janet Echelman egy 30 méteres hálókompozíció, amely a 2011-ben Japánt sújtó cunamit jelképezi.
Jennifer Angas – egy élénk szoba, ahol 5000 délkelet-ázsiai rovart használtak fel.
A Chakaya Booker régi gumiabroncsok labirintusa.
A Maya Lin üveggyöngyökből álló kompozíció a Chesapeake-öböl torkolatainak formájában.
A John Grade egy félmillió kézzel faragott cédruskockából készült bürökfa.
2016 januárja óta körülbelül 176 000 ember kereste fel a galériát [27] .
A Miracle kiállítás nagy népszerűségre tett szert a közösségi oldalakon (a Renwick Gallery követőit több mint 20 000 alkalommal jelölték meg az Instagramon ) [27] .
8 hónapos munka után a kiállítás bezárt. Mindvégig 732 000 néző látogatta meg [28] .
2012. július 19-én a Renwick Galéria adott otthont a 40 Under 40: Craft Futures [29] című kiállításnak . A kiállítás az elmúlt 40 évben született 40 művész alkotásait mutatta be. A szervező Nicholas Bell [30] [31] volt . A kiállítás a mesterséggel kapcsolatos változó elképzeléseket tárta fel, és az ökológia témáira és a kézművesség oktatási minőségére összpontosított [32] [33] . Például Sebastian Martoran „Impressions” című kiállításán szerepelt egy márványpárna (a művész néhai apósa fejének formájával), valamint Christie Oates „Crane Chair”-je (egy funkcionális ülés, amely összecsukható és dekorációként függ a falon, ha nincs használatban) [30 ] [34] . A Smithsonian Museum Channel forgatta a „40 Under 40. dokumentumfilm”, amelyet 2013. január 15-én mutattak be [35] . A 40 Under 40: Craft Future kiállítást a Renwick Galéria 40. évfordulójának ünneplésére időzítették, és 2013. február 3-ig volt látható.
A Renwick Craft Invitational egy 2 éves kortárs képzőművészeti felmérés [36] , amelyben 4 művész vesz részt.
A semmiből: Renwick Craft Invitational 2007. március 9. és 2007. július 21. között – Paula Bartron (üveg), Jocelyn Châteauvert (papír), Beth Lipman (üveg) és Beth Cavener Stichter (kerámia) munkáival [37] .
Színpadi történetek: Renwick Craft Invitational 2009. augusztus 6. és 2010. január 3. között Christyl Boger (kerámia), Mark Newport (szálas), Mary Van Cline (üveg) és SunKoo Yuh (kerámia) munkáival [36] .
Készülő történelem: Renwick Craft Invitational 2011. március 24. és 2011. július 30. között Ubaldo Vitali (ezüst), Cliff Lee (kerámia), Judith Schaechter (üveg) és Matthias Pliessnig (bútorok) munkáival [38] .
Nézetek és változások: Renwick Invitational 2016. szeptember 8. és 2017. január 16. között Steven Young Lee (porcelánedények), Kristen Morgin (agyagkészletek), Jennifer Trask (csont-, gyanta-, fém-, toll- és rovarszárnydíszek) munkáival , Norwood Viviano (öntött üveg és kártyák) [39] .
Előnézet: Renwick Invitational 2018. november 9. és 2019. május 5. között Tanya Aguiñiga (természetes szálakban dolgozik), Sharif Bey (kerámia), Dustin Farnsworth (fa) és Stephanie Syjuco (digitális folyamatokon és virtuális hálózatokon keresztül) munkáival [40 ] ] [41] . 2020-ban nyílik meg Lauren Fensterstock (quilling és mozaik), Timothy Horn (bronz és üveg), Debora Moore (üvegcseresznye, magnólia, téli szilva és wisteria) és Rowland Ricketts (kézzel készített és festett szövet) művészek [42] .
2016. július 1. és 2018. február 20. között került sor a Renwick Galéria állandó gyűjteményének bemutatójára, amelyen több mint 80, a mesterségnek szentelt tárgyat mutattak be [43] . A kitett telepítések megzavarják a hagyományos megjelenítési formátumokat. A kiállítás a 30-as évektől 2015-ig a régi kedvenceket (Leo Villarreal Wonder és Tom, Lenore Tawney Box of Shooting Stars és mások) és új szerzeményeket (John Grade, Judith Schechter és Marie Watt) egyesítette [43] [44] .
2019. március 29-től folytatódik a tematikusan szabadon elhelyezhető objektumok bemutatója. Ez az internet analóg változatának utánzata, amely a mai „szuperlink” világban való tájékozódáson alapul. Új beszerzések: Mary Jackson váza fogantyúval, Josh Simpson Megaplanet, Akio Green Mountain és Ocher Landscape. Visszatért megnézni: Wendell kastély kísérteties órája, Karen Lamonte flip ruhája, Albert Paley portálkapuja, Kim Schmachmann Bürokráciahivatala .
2015. november 13-án, pénteken a Renwick Galériát rekonstrukció után mutatták be a látogatóknak. Itt bútorokat, lakberendezési cikkeket, kötött szőnyegeket, takarókat [46] és még sok mást találhat.
Az első emeletet általában időszaki kiállítások képviselik, amelyek évente körülbelül kétszer változnak. A második emeleten található Grand Salon Washington DC egyik leghíresebb művészeti terme lett. Széles kanapék, a falakra akasztott 19. századi festmények sötétvörös és bársony puffban, amelyek korábban a galéria termeit díszítették, valamint 51 amerikai művész 70 festménye, 1840 és 1930 között készült, a megnyitó után már nincs kiállítva, vörös szőnyeg, ill. bútorok nyugdíjba mentek. A festmények egy része a Smithsonian American Art Museumba került.
A galériába a belépés ingyenes. Nyitva naponta 10:00 és 17:30 között [47] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|