Pont nélküli lövés | |
---|---|
pont üres | |
Műfaj | krimi |
Termelő | John Burman |
Termelő |
Judd Bernard Robert Chartoff |
Alapján | A vadász (Donald Westlake regénye) |
forgatókönyvíró_ _ |
Alexander Jacobs David Newhouse Rafe Newhouse Donald Westlake (könyv) |
Főszerepben _ |
Lee Marvin Angie Dickinson Keenan Wynn |
Operátor | Philip H. Lathrop |
Zeneszerző | Johnny Mandel |
Filmes cég | MGM |
Elosztó | Metro-Goldwyn-Mayer |
Időtartam | 92 perc |
Költségvetés | 2 500 000 dollár |
Díjak | 9 000 000 dollár |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 1967 |
IMDb | ID 0062138 |
A Point Blank egy amerikai krimi , amelyet 1967-ben forgatott John Boorman brit rendező Donald Westlake A vadász című detektívtörténete alapján (Richard Stark álnéven jelent meg). A filmadaptációt a főszereplő, Lee Marvin [1] kezdeményezte . A film hozzájárult a neo -noir divathoz , és New Hollywood egyik első alkotása lett [2] .
Ez egy Walker nevű Los Angeles-i férfi története ( Lee Marvin , a könyvben szereplőjét Parkernek hívják ), szigorú és könyörtelen. Walkert barátja, Mel Rhys ( John Vernon első nagy szerepe ) megtévesztette és elárulta. Együtt gyűjtöttek rablást, majd Rhys többször lelőtte Walkert, otthagyta Alcatrazban , majd elmenekült a pénzével és a feleségével.
Walker azonban túlélte, és Rhyst kereste. Nem találta meg volt feleségénél: Lynn szerint Rhys hónapokkal ezelőtt elhagyta, azóta nem aludt éjjel. Walker vele marad, és reggel holtan találja Lynnt – túl sok altatót vett be.
Walker ekkor megtudja, hogy Rhys most a "szervezetnek" dolgozik - egy jelentős maffiaszövetségnek. Walker megtalálja Rhyst, de nincs pénze, találkozásuk Mal végzetes lezuhanásával végződik a tetőtéri erkélyről.
Most Walker úgy véli, hogy Rhys pártfogói 93 000 dollárral tartoznak neki, és egyenként meg is találja őket, egy bizonyos Yost támogatását kérve, akinek úgy tűnik, megvan a maga pontszáma a maffiával, és bevonja Chris-t ( Angie Dickinson ), a nővérét is. az elhunyt Lynn. De most a szindikátust majdnem lefejezték, csak az egyik vezetője maradt életben ...
A film látványvilága ötvözi a klasszikus amerikai film noir stílusát és az európai „ új hullám ” elemeit [3] : napfényes panorámák és enteriőrök, pszichológiai technikák, váratlan erőszakjelenetek, a szereplők emlékeinek összetett asszociatív sorozata, egy éles változás a cselekvés dinamizmusában, szokatlan hanghatások. Az életet és a halált egyesítő Boorman a '60-as évek végének amerikai skizofréniáját mutatja be, ahol a lövöldözés és az ütköző autók rikoltozása keveredik a hangos tévéreklámokkal, a mixerek és gyümölcscentrifugák zajával, ahol a maffiafőnökök kénytelenek hétköznapi menedzserként viselkedni. szinte képtelen az önvédelemre. A kép kontrasztos videoszekvenciája, amely a sötét epizódoktól a vakítóan fényessé és rikító színekkel telítetté vált, segít az apró részletek eltörlésében és a keret fő, kulcsfontosságú elemeire való összpontosításban; még az éjszakai jelenetek is háttérvilágításúak, gyakran nagyon pontosak és intenzívek. A film első tíz perce a filmes technikák gazdag palettáját mutatja be, különös tekintettel a jelenetek sorozatára, amelyek azután a kép teljes időtartama alatt ilyen vagy olyan formában ismétlődnek.
Fontos megjegyezni, hogy a film elején a rendező az Alcatrazban hagyja sebekbe haldokló hősét , így a túlélés kérdése nyitott marad, a hős magára marad, és soha nem fogjuk megtudni, hogy Walker hogyan tudott maradni. életben, és szállj le a szigetről. Walker viszont, egyenként eljutva ellenségeihez, soha nem öli meg őket, hanem magukra is hagyja őket, ők pedig meghalnak, képtelenek ellenállni ennek a konfrontációnak. Walker az özönvíz előtti becsületkódexével legalábbis anakronisztikus, ugyanakkor természetfölötti erőként jelenik meg, amely iszonyat és őrültségre ösztönöz, az ellenségeket öngyilkosságra vagy egymás meggyilkolására kényszeríti. A filmben más részletek is kiemelik ennek a figurának a szokatlanságát. Tehát a film egyik szereplője sem ismeri Walker nevét, még a felesége is a vezetéknevén szólítja (ugyanakkor Walker nem tudja, vagy nem emlékszik Chris, tehát a felesége nevére). Az igazi Walkert látjuk a vásznon, vagy ott halt meg, az Alcatraz süket folyosóin, és előttünk a „bosszú szelleme”, amely a film szerzőinek köszönhetően testté lett? Vagy talán Walker fokozatosan haldoklik a film teljes másfél órájában, és minden, ami a vásznon történik, egy halványuló tudat utolsó képei, amely bosszúról álmodik? Ezt a kérdést a nézőre bízzuk [4] .
A Point Blank című filmet egyes amerikai szakértők közvetlenül a megjelenése után kritizálták magas szintű erőszakossága miatt, míg a sokkoló jelenetek felhasználását a "kizsákmányoló" mozi primitív módszerének tartották , hogy olcsó népszerűséget szerezzenek a közönség körében. A korszak többi filmjéhez hasonlóan a filmben sem használják a „ maffia ” szót (helyére a politikailag korrekt „szervezet”, amely nem kelt olaszellenes asszociációkat). A "Bonnie és Clyde" című film kritikájában a tekintélyes Pauline Cale megemlíti a Point Blank -ot is : "Az új, brutális Point Blank melodráma méltó a nevéhez" [5] . Roger Ebert meglehetősen szórakoztatónak találta a filmet, és azt írta, hogy " Point Blank feszültsége nagyon jó" [6] .
Idővel a filmet neo-noir klasszikusnak ismerték el [3] , amely hatással volt New Hollywood mestereinek ( Martin Scorsese , Brian de Palma ) és a következő generációnak ( Quentin Tarantino ) [7] rendezési stílusára . David Thomson , a filmtörténetről szóló, régóta megjelent referenciakönyvében a Pointblank Shotot az 1960-as évek egyik stílusformáló remekének nevezte [8] . Boorman noir elemeinek kombinációja Los Angeles erkölcstelen, rikító tájával ma is friss és aktuális, a helyszíni felvételek pedig az 1960-as évek végének megcsontosodott városának dokumentumai.
A DVD-kiadás új életet adott a filmnek. Jonathan Rosenbaum Burman stílusának eredetét a pop artban , valamint az idővel és a szerkesztési technikával kapcsolatos kísérletekben látta, amelyeket Alain Resnais az 1960-as években gyakorolt [9] . Nick Scheiger ( Slant Magazine , 2003) áttekintése szerint „ A Point Blank nem azért kiemelkedő, mert különböző műfajokat ötvöz, hanem az avantgárd stilisztika virtuóz felhasználása, a klasszikus noir örökség újragondolása, az egzisztencialista mozdulatlanságig való evolúciója miatt. romantikus fatalizmus ." » [10] .
A pont nélküli felvétel volt az egyik inspirációja Jim Jarmusch The Limits of Control (2009) [11] [12] üreges thrillerének, valamint a Nicolas Winding Refn által rendezett neo-noir Drive -nak (2011) [13] . Ez Steven Soderbergh egyik kedvenc filmje [14] . 1999-ben egy másik film is készült a "The Hunter" című sztori alapján, a " Reckoning" Mel Gibsonnal a címszerepben.
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
John Boorman filmjei | |
---|---|
|