| Caspar David Friedrich | |
| Holdkelte a tenger felett . 1822 | |
| Mondaufgang am Meer | |
| Vászon, olaj. 55×71 cm | |
| Régi Nemzeti Galéria , Berlin | |
| ( WS 53. szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A „Holdkelte a tenger felett” ( németül: Mondaufgang am Meer ), vagy a „Holdfény a nyugodt tenger felett” ( németül: Mondschein auf ruhigem Meer ) Caspar David Friedrich német művész romantika stílusú festménye , amelyet 1822-ben, ill. 55x71 cm-es olajfestmény vászonra, jelenleg a berlini Alte Nationalgalerie -ben .
A festmény egy férfit és két nőt ábrázol, akik egy nagy sziklatömbön ülnek egy sötét sziklás tengerparton, és nézik a Hold felemelkedését. Az ábrázolt emberek ruhái elárulják a bennük lévő városlakókat. A férfi barna kabátba, fehér ingbe és zöld barettbe van öltözve, ami a régi német viselethez köthető . Egy zöld ruhás nő egy piros ruhás és kék-zöld köpenyes nő kezét fogja. A felhős horizont lila fényben fürdik, mögül kikandikál a telihold, és ezüstös ragyogással borítja be a tengert. Két vitorlás vitorlázik a part mentén, vagy fekszik az úttesten. A vezető hajón már fel vannak emelve a vitorlák.
A kép két részre oszlik: a tengerpartra és a tengerre, amelyek egymással párhuzamosan vannak ábrázolva, és hirtelen rést hoznak létre az előtér és a háttér között [1] . A sziklatömb figurái szinte sziluettszerűen jelennek meg a világos háttér előtt. A festmény központi tengelye a férfi és a két nő távolságán fut át. A sötét kőpart az abszolút statikusság benyomását kelti, amit a benne elmerülő emberek erősítenek. Ellenkezőleg, úgy tűnik, hogy a háttér tele van mozgással, hajókkal, visszavert holdfénnyel, kevert színekkel az égbolton. Amikor egy képet néz, a néző megérti a közeli és távoli tér-idő viszonyt nagy optikai távolságban. A horizont csaknem fele osztja ketté a képet, amely két tükrözött hiperbolikus görbe koordinátájaként jön létre, amelyek a felhő nyílását követik a holdfényben, és alatta a kőtömbök sziluettjét [2] . A hiperbolikus sémát ebben a formában a szerző később csak a " Nagy tartalék " című festményen fogja használni. A hátulról ábrázolt figurák itt transzcendens végtelenségként határozzák meg az ember és a természet kapcsolatát, ami kilátástalan és mérhetetlen térbeli minőséget ad a művész vásznának [3] .
Helmut Börsch-Supan festményének vallásos értelmezésében ez a három figura a felkelő holdat Krisztus szimbólumának tekinti [4] . A parton hatalmas kövek jelzik a keresztény hitet. A parthoz közeledő hajók a végéhez közeledő életet szimbolizálják. A festmény kék-ibolya főtónusa melankóliát vagy szomorúságot jelent, amelyet az ezüst fény ragyogása győz le. Ennek a színszimbolikának a használatát Friedrich festészetében a Richter által lefektetett hagyomány [5] biztosítja . Jens Christian Jensen értelmezésében az este itt a megígért megváltást, az isteni eljövetelét jelenti. A víz, a hajók, a hold és az ég paradicsomnak tűnik, amelyben nem érvényesülnek a földi törvények [6] . Detlef Stapf elmondása szerint ezt a festményt a "vidéki táj a reggeli fényben" című képpel együtt a művész vejének, August Spongolznak, egy breseni lelkésznek szentelték. A festő nővére 1808-ban bekövetkezett halála után feleségül vette barátját. Amikor Spongolz 1819-ben meghalt, Friedrich elvesztette kapcsolatát a breseni tájjal, ahol gyakran megállt [7] .
Wieland Schmid a régi német öltönyből és svájcisapkából kiindulva látja a képen a szerző politikai elkötelezettségét a demagógok iránt, akik az 1819-es karlsbadi rendeletek után , a német reakció időszakában aktívan reformerként, liberálisként léptek fel. és a nemzeti eszmék támogatói [8] . Egyetért vele Peter Merker is, aki szintén demagógot lát egy svájcisapkás emberben - egy bizonyos kor képviselője, egy korszakra és bizonyos jövőbeli reményekre hivatkozva [1] . Hubertus Gassner a három várakozó ember reményeit és vágyait vetíti a tenger és az ég övezetének térbeli távoliságába. Klaus Lanckheit felismeri a festményen a romantikus barátság tipikus képét, és összehasonlítja Philipp Otto Runge "The Three of Us " [9] című festményével .
A „ Rural Landscape in the Morning Light ”, amelyet a művész valószínűleg a „Tenger feletti holdkelte” párjaként festett, sok tekintetben kontrasztot alkot vele: este és reggel, sötét és élénk színek, víz és föld, kövek és növényzet, városiak idegenként a tenger mellett és pásztorok természeti idillben. A holdkelte különféle értelmezései próbálnak megfelelőt találni a megfelelőben. Van egy vélemény, hogy mindkét képet együtt kell tekinteni. Wieland Schmid azt sugallja, hogy mindkét festményen a napszak az emberi történelemhez és a keletkezésük idejének politikai valóságához kapcsolódik [10] . Ez a két festmény, valamint a művész másik diptichonja - " A szerzetes a tenger mellett " és " Az apátság a tölgyerdőben " - Friedrich munkásságának legfontosabb páros vásznai.
A festmény 1822-ben készült a festő egy másik vászonának párjaként - "Országtáj a reggeli fényben", Joachim Heinrich Wilhelm Wagener bankár számára, és gyűjteményében őrizték. 1861-ben a Berlini Nemzeti Galéria megvásárolta. 1973-ig az 1828-as gyűjtemény katalógusa szerint a festmény keletkezésének dátuma 1823 volt. Nem erősítették meg azokat a köztes változatokat, amelyek megjelenését 1810-nek vagy 1830-nak tulajdonították. A művész 1822. november 1-jén kelt levelében a megrendelőnek két festményt is kézbesítettek neki ugyanabban a hónapban. Ismeretlen okokból a művész a festményeket 1823 áprilisában állította ki a bajor királyi pár drezdai látogatásának szentelt különleges kiállításon, mielőtt azokat átadták volna a megrendelőnek. Ezen a kiállításon a vászon az "Est a Stubbenkammer strandon Rügen szigetén" címet viselte.
| Caspar David Friedrich | ||
|---|---|---|
| Fő | ||
| Az Ermitázsban tárolt művek | ||
| Németországban működik | ||
| Egyéb munkák |
| |
| találkozók | ||
| Egyéb |
| |