Vlagyimir Viszockij a színházban

Vladimir Vysotsky színházi életrajza több szakaszból állt. Ezek a tanulás évei , a „saját színház” keresésének ideje, a Taganka Színházban végzett munka . Mielőtt csatlakozott a társulathoz Jurij Ljubimovhoz , aki 1964 áprilisában ennek a színháznak a főrendezője lett, Viszockij a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolában kapott színészképzést, és több színházi csoportban is kipróbálta magát, köztük a Puskin Színházban . Miniatűrök , a Moszkvai Ifjúsági kísérleti színház. 1964 ősze óta Viszockij színészi életrajzát a Taganka Színházhoz kötik. A művész epizódszerepekkel és statisztákban való szereplésével kezdett a „ Sezuani jóember ”, „ Korunk hőse ”, „ Tíz nap, amely megrázta a világot ”, „Anti-Világok”, „A bukottak és az élők” című előadásokban. " . Viszockij első figyelemre méltó és főszerepe a " Galileo élete " (1966) című darab hőse volt . A következő években a színész elkészítette Majakovszkij („Figyelj!”, 1967) , Khlopushi (“Pugacsov”, 1967) , Hamlet (“ Hamlet ”, 1971) , Svidrigailov (“ Bűn és büntetés ", 1979) , szintén a Taganka színpadán játszotta Lopakhint Anatolij Efrosz "A cseresznyéskert " című produkciójában (1975) . Galilei szerepéért Viszockij a Moszkvai Színházi Tavasz fesztiválon I. fokozatú oklevelet kapott (1969), a Hamlet című darab 1976-ban a jugoszláviai BITEF fesztivál nagydíjával jutalmazták . A színész halála után kollégái – a Taganka Színház igazgatója és művészei – „Vlagyimir Viszockij” című előadás-megemlékezést mutattak be .

Vladimir Vysotsky színházi munkája még a színész életében is felkeltette a recenzensek figyelmét. Színpadi munkásságáról olyan kiadványok írtak, mint a Szovetskaja Kultura , a Vecsernyaja Moszkva , a Moszkovszkij Komszomolec , a Literaturnaja Gazeta , a Smena , az Irodalmi Oroszország , a Yunost , a Néva , az Art cinema , az " Új Világ " folyóiratok . Számos előadásban Vysotsky nemcsak színészként, hanem dalszerzőként is működött. Különösen olyan előadásokhoz írt műveket, mint a "Tíz nap, ami megrázta a világot", "Az elesettek és az élők", "Pugacsov", "Élve", "Turandot vagy a Whitewashers Kongresszusa". Vysotsky dalait nemcsak a Taganka Színház produkcióiban használták, hanem más színpadokon is. Megszólaltak a „Mikrokerület” (Moszkvai Dráma és Vígszínház), „Az utolsó felvonulás” és „ Cristóbál házának standja ” ( Szatírszínház ), „Saját sziget” ( Sovremennik Színház), „ Örökké élve ” (Leningrád ) előadásokban. Maly Dráma Színház ), „Sztárok egy hadnagyért” ( A Jermolova Színház és a Leningrádi Leninszkij Komszomol Színház ), „Ott” (Moszkvai Irodalmi Színház a WTO -nál ) .

Színház Viszockij életrajzában

Vlagyimir Viszockij életrajzának jelentős része a Taganka Színházhoz kötődik . De mielőtt bekerült Jurij Lyubimov társulatába , a színész több évig megpróbálta felfedni kreatív lehetőségeit más csoportokban. Vadim Kulinicsev kutató szerint nagyon szimbolikus az a tény, hogy nem sokkal azelőtt, hogy „az ő” színpadára lépett volna Viszockijtól, megtagadták a felvételt a Szovremennikbe , amelyet az 1960-as években a Taganka Színház „esztétikai alternatívájaként” fogtak fel. Az „ olvadás ” végén alakult, és egyfajta „szabad komikusok testvérisége” volt a művész, akinek gyermekkorát egy közösségi lakásban töltötte, serdülőkorát pedig a moszkvai udvarokon töltötte. valóban megnyílhatna. Natalya Krymova művészeti kritikus felfigyelt Vlagyimir Viszockij "utcai varázsára", így megjelenése az utcai életre összpontosító színházban természetesnek tűnt [1] [2] .

A "Taganka", amelybe Viszockij belebukott, Bertolt Brecht esztétikájához, Vszevolod Meyerhold és Jevgenyij Vakhtangov örökségéhez , az 1920-as évek propagandadandárjainak hagyományához nyúlt vissza, de nem volt közvetlen leszármazottjuk. Vadim Gaevszkij kritikus szerint Shakespeare „ Glóbusza ” egyfajta távoli analógja lehet a Ljubimov által létrehozott színháznak, amelyben „a tragédiát is megtörték, és nem kerülték el a bohózatot”. Nem véletlen, hogy a „Hamlet” című darab Viszockijjal a címszerepben a Taganka Színház egyik fémjelévé vált [1] [2] . Vysotsky nemcsak a Taganka színpadán testesített meg sokféle képet, hanem - a szakmai környezet hatása nélkül - jelentősen kibővítette dalainak témáit [3] .

- Vannak, akik azt gondolják, hogy Viszockij nélkül nem lenne Taganka Színház.

- Ez a Viszockij nem lett volna Taganka nélkül!

- Vlagyimir Viszockij válasza az újságíró feltevésére egy 1974-es interjúban [4] .

Tanulói évek

1953-ban, iskolásként Vysotsky kezdett egy színházi csoportba járni a Tanári Házban, ahol Vlagyimir Nyikolajevics Bogomolov színész és rendező tanított. Vlagyimir jövőbeli terveit a színészi hivatással társította, de nem kaptak támogatást a családban. 1955-ben, miután megkapta a bizonyítványt, Viszockij apja, Szemjon Vlagyimirovics kérésére belépett a MISI -be, tizenhét fős versenyt kiállva a helyért [5] . Vlagyimir az első félév végén felismerve, hogy nem tud műszaki egyetemen tanulni, kiutasító levelet írt. 1956 januárjától visszatért a Bogomolov színházi körbe, és aktívan felkészült a "színházba" való felvételre. Júniusban, miután letette a vizsgákat és átment a versenyen, Vysotsky belépett a Moszkvai Művészeti Színháziskolába [6] . A szakvizsgán felolvasta Oleg Bayan monológját Vlagyimir Majakovszkij "A poloska " című darabjából. Borisz Pojurovszkij emlékiratai szerint , aki ebben az oktatási intézményben dolgozott a színjátszó osztályon és szervezte a hallgatók toborzását, Vlagyimir Viszockij "őszintén, mindenféle pártfogás nélkül" járt el, és jól vizsgázott [7] [8] .

Viszockij Roman Vildan, Georgij Epifantsev , Valentin Nikulin , Gennagyij Jalovics , Marina Dobrovolskaya, Aza Likhitchenko mellett tanult . Kezdetben a csoportot Borisz Versilov vezette , de hirtelen halála után a diákok Alekszandr Komissarov és Pavel Massalsky felügyelete alá kerültek . A Jalovics által indított legelső diákfilm feltárta Viszockij költői képességeit: az akkoriban népszerű "Odessza kikötője" című dal indítékára verset írt "A bolygók között, üstökösök között...", amely később a nem hivatalos himnusz lett. a Moszkvai Művészeti Színház diákjai. Az előadás nagy sikert aratott, Viszockij állandó szerzője lett paródiáknak, epigrammáknak , diákestekre szóló dedikációknak [9] [10] . Költői képességeiről Alekszandr Abramovics Belkin orosz irodalom tanára is nagyra értékelte, aki egyszer azt mondta Pojurovszkijnak egy harmadéves Viszockijról: „Itt van. Igazi költő. Csak nem tudod" [11] .

Az első szerepet (harcos, szavak nélkül) Viszockijra bízták 1956-ban, egy diákelőadásban Stein "Hotel Astoria" című darabja alapján (a próbák két évig tartottak, a bemutatóra 1958-ban került sor). Ugyanebben a produkcióban egy harmadéves diák, Iza Zsukova játszott (egy évvel volt idősebb Viszockijnál) [12] [13] . A kurzus hallgatóinak 1959-ben a moszkvai régió Sztupinszkij kerületének lakosaihoz intézett beszédében Viszockij felolvasta Shchukar nagyapja monológját a " Szűz talaj felfelé " c. Aza Lihicsenko így emlékezett vissza: "Volodya elkezdte olvasni a szövegrészletet - és fokozatosan elfoglalta a termet, úgy, hogy a közönség már félt, hogy egyetlen szót is kihagy" [14] .

Tanulmányai alatt Viszockij játszotta Borkint az Anton Pavlovics Csehov drámája alapján készült „ Ivanov ” című darabban (1959), Porfirij Petrovicsot Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij „ Bűn és büntetés ” című tanulmányvázlatában (1959), a filmben főszerepet játszott. Petya tanuló epizodikus szerepe a Vaszilij Ordinszkij " Egytársak " (1959) rendezésében, a kocsis képét teremtette meg Csehov " A boszorkány " (1960) című elbeszélése alapján készült ismeretterjesztő előadásban, valamint a darab alapján készült produkcióban. Ugyanannak a szerzőnek az „ Esküvő ” című könyvében egy nyugdíjas főiskolai anyakönyvvezető, Evdokim Zhigalov szerepét játszotta (1960). Ugyanebben az évben a Lev Mitrofanov „Az út, amit választunk” című drámája alapján elkészítette Önkéntes Zholudev képét, a Clifford Odets műve alapján készült „Az aranyfiúban” pedig ő alakította Siggy. Az " Alul " diplomaelőadásban Viszockij Bubnov szerepét játszotta [15] [12] .

1960. június 20-án Vysotsky elvégezte a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolát, megkapta a "drámai és filmszínész" képesítést, és a Puskin Moszkvai Drámai Színházba osztották be . Tanulmányai során harmincegy vizsgát (érdemjegy: "kiváló" - 24, "jó" - 6, "elégedett" - 1) és harmincöt kreditet tett le. Az államvizsgákat (színészi készség, dialektikus és történelmi materializmus) "kiválóan" adták át neki [16] .

A színházi pálya kezdete

Az elosztás előestéjén Vysotskynak legalább három lehetőséget ajánlottak a jövőbeli munkahely kiválasztására. A Puskin Színházat részesítette előnyben, mert annak főrendezője, Borisz Ravenszkij megígérte, hogy elviszi Vlagyimir Szemenovicsot és Iza Zsukovát is, aki akkoriban a Leszja Ukrainka Színházban szolgált [17] [18] . Ahogy Viszockij első felesége később visszaemlékezett, az új kinevezésre számítva Kijevből érkezett Moszkvába, de a neve nem szerepelt a társulatba felvett színészek listáján [19] . Viszockij, aki 1960 és 1964 között megszakításokkal dolgozott a Puskin Színházban, ott sem futott be sikeres karriert. A színház még az évad kezdete előtt kapott egy jegyzőkönyvet a rendőrségtől, amely azt jelezte, hogy a Moszkvai Művészeti Színháziskola-stúdió egyik végzős fiatalja "túl erőszakosan" ünnepelte társaival az oklevél átvételét az egyik moszkvai kávézóban. [17] .

1960 őszén Ravenskikh megkezdte a próbákat, de a debütánsnak alapvetően vagy részt kellett vennie az epizódokban, vagy statisztaként kellett kimennie. A színész részt vett a színház repertoárjának csaknem felében, de kisebb szerepekben: Kostya sofőr a „Háromperces beszélgetés” című darabban (Valentina Levidova darabja alapján), fotóriporter a „Good Night, Patricia” című filmben (a darab alapján). A. de Benetti), Ljasenko Vörös Hadsereg katonája az "Élet útjai" című produkcióban ( Borisz Gorbatov szerint ), goblin a " Skarlát virág "-ban ( Szergej Akszakov szerint ), a "Tékozló ördögűzése" statiszta résztvevője Demon" ( Alexei Tolsztoj szerint), a "Fehér Lótusz" játékosa (a Shudraki "The Clay wagon" című ősi indiai eposz alapján ), az "Útvonal" személyzeti osztályának vezetője ( Ignatius Dvoretsky drámája alapján ) [ 20] [21] [12] .

Amikor a főrendező úgy döntött, hogy színpadra állítja a „Pigtails” című darabot [comm. 1] Yaroslav Ditl darabja alapján Viszockij kapott először lehetőséget, hogy nagy szerepet játsszon - a kolhoz elnöke, Antonin Rzhapek. Annak ellenére, hogy a színész megtanulta a szöveget, a munka során egy másik előadó váltotta fel: kiderült, hogy Vysotsky nem illik Rzhapekhoz a típus szempontjából. Ennek eredményeként Vlagyimir Szemjonovics ismét a tömegbe került [23] [21] . A színházi legendák közé tartozik Faina Ranevskaya megismerésének története . A faliújságon rendszeresen talált megrovásokkal és fegyelmi szankciókkal járó parancsot Viszockij ellen, a színésznő egyszer hangosan megkérdezte: „És ki ez a szegény fiú?” Egy mellettem álló fiatalember azt válaszolta: "Én vagyok" [24] [25] .

1962 telén Viszockij a Vlagyimir Poljakov vezette Miniatűr Színházhoz ment dolgozni , ahol szinte azonnal megismerkedett az Utazás a nevetés körül című produkcióval. A színész, aki a csapattal Sverdlovszkban turnézott, a hangulatáról Ljudmila Abramovának írt levelében beszélt : „Már több előadást is játszottak. Szinte semmit sem csinálok, és visszarúgok a bemenetektől, mert végül is ez nem igazán melegít fel, és biztosan elmegyek” [26] . Számos publikációban olyan információkat terjesztettek (hivatkozással Zinovij Vysokovszkij színészre ) , hogy ugyanazon év márciusában Poljakov aláírta a Viszockij elbocsátásáról szóló 113/66 számú végzést "az érzék teljes hiánya miatt". a humorról." A vysotskovedan Mark Tsybulsky szerint maga Vysokovsky a vele folytatott telefonbeszélgetésben a következő mondattal reagált a megrendeléssel kapcsolatos kérdésre: „Mi vagy te, tényleg! Vicc volt!" [27] [28] [29] .

Annak érdekében, hogy megtalálja "színházát", Vysotsky is ellátogatott a szovremenniki előadásra. Megtekintésre a színész két különböző karakter szerepét készítette elő - egy festőt Blazek "A harmadik kívánság" című vígjátékából, valamint egy siketnek becenevet , Avenir Zak és Isai Kuznetsov "Két szín" című darabjából. Ígéretesnek tűnt az együttműködés Oleg Efremov társulatával , Vysotskyt még a „Két szín” című darabban való játékra is meghívták. Két nappal később azonban a művészt közölték, hogy nem alkalmas a színházra [28] [30] . Ezt követően a színházi közösségben különféle verziók kerültek elő a Sovremennik elutasításával kapcsolatban. Tehát Mihail Kozakov azt állította, hogy "Vysotsky jól játszott, de nem is ragyogóan". Oleg Strizhenov másként vélekedett , megjegyezve, hogy Viszockij nagyon organikus volt a színpadon: „Olyan ragyogóan csinált mindent, olyan csillogó humorral, ami benne rejlő, hogy elképzelhetetlen volt, hogy ez egy bemutatkozás vagy debütálás” [31] .

1962. május 4. Viszockij visszatért a Puskin Színházba. Munkaszerződés alapján vették fel. A színész ismét goblint alakított, fotóriportert, kisebb szerepeket játszott az "Egy nő naplójában" ( Finn darabja alapján ), részt vett statisztákban a "Pig Tails"-ban [12] .

Azok a csoportok, amelyekkel Vysotsky alkotói pályafutása kezdetén együttműködött, volt egy amatőr kísérleti színházi stúdió is a Belügyminisztérium klubjában . Eredetileg Vlagyimir Szemjonovics - Gennagyij Jalovics és Jevgenyij Radomiszlenszkij elvtársak voltak . Az 1963-ban odakerült Viszockij megkapta apja szerepét a Karel Capek darabja alapján készült "Fehér betegség" című darabban , de az állandó távozások és a forgatáson való részvétel miatt véletlenül próbált, néha hosszú időre eltűnt. ennek köszönhetően nélküle zajlott le a premier. Az apa képét a "White Disease" megjelenésekor ennek a szerepnek a fő előadója - Gennagyij Yalovich - testesítette meg a színpadon; Vlagyimir Szemjonovics csak "egyszer-kétszer" játszott a darabban. Ugyanakkor Radomiszlenszkij szerint a stúdióidőben született meg Viszockij színészi stílusa, "a játék merevsége, az idegesség" [32] [33] .

A Taganka Színházban

Első szerepek

1964 tavaszán Viszockij megnézte a "The Good Man from Sezuan " című darabot [comm. 2] , Jurij Ljubimov rendező állította színpadra a Taganka Színházban [34] . Ezt követően az előadással kapcsolatos benyomásairól beszélve a színész észrevette, hogy a Bertolt Brecht darabja alapján készült produkcióban feltárul valami, ami számára érdekes volt - a dráma, a zene és a költészet fúziója: „Úgy néz ki, amit csinálok. ” [35] . A Viszockij Tagankába való esetleges átmenetével kapcsolatos tárgyalásokat Ljubimovval sokféle ember folytatta: Stanislav Lyubshin és Taisiya Dodina művészek, Angel Gutierrez rendező, akit viszont Levon Kocharyan és Artur Makarov forgatókönyvírók kerestek meg ajánlásokkal [34]. . Maga Ljubimov, aki felidézte a Vlagyimir Szemjonoviccsal való első találkozást, azt írta, hogy "keparban, szürke kabátban egy boucle -ból " érkezett a színházba. A vetítésen felolvasott "valami érthetetlent, bravúrt", majd fogta a gitárt - a rendező pedig minden ügyét félretéve negyvenöt percig hallgatta [36] .

Szeptemberben Viszockijt két hónapos próbaidővel és 75 rubel fizetéssel felvették a Taganka Színházba. Tíz nappal később, egy beteg kollégát helyettesítve, megjelent a "A jó ember Sezuanból" című darabban a Második Isten szerepében. Ezzel egy időben Vlagyimir Szemjonovics megkezdte a „ Korunk hőse ” [comm. 3] , ahol az egyik epizódszereplőt – egy dragonyos kapitányt [38] – kellett volna alakítania . Ez az egy hónappal később bemutatott előadás nem lett nagy esemény a színház életében, és gyorsan eltűnt a repertoárról, de gyakorlatilag szünetek nélkül, még ugyanazon az ősszel Ljubimov elkezdett dolgozni a Tíz nap , amely megrázta a Világ [comm. 4] John Reed amerikai újságíró könyve alapján .

Az 1917-es eseményekről szóló alkotás a rendező számára Vlagyimir Novikov irodalomkritikus szerint "ugródeszka a fantázia szabad repüléséhez", így kezdődött az akció a Taganskaya téren , ahol a közönséget felöltöztetett művészek várták. mint katonák és tengerészek; kapuőrként is tevékenykedtek. Vysotsky, mint az előadás többi résztvevője, számos szerepet kapott ebben az előadásban: őrt, fehér gárdát, anarchistát játszott 1965 óta - Kerenszkij . Ezenkívül a színész saját dalait adta elő a színpadról - „Szívünkig szenvedtünk a háborúktól és az éhínségektől ...” és „A korona darabokra tört ...” [42] .

Viszockij Konsztantyin Rudnyickij színházi kritikus szerint nehezen tudott megszokni a Taganka Színház stílusát és színpadi nyelvét, mivel egy másik iskola állt mögötte, amely "magából az élet formáiból" fakadt. A társulatban való munkásságának kezdete a plasztikus kifejezőkészség, a pontos intonációk keresése, valamint a kifogástalan fizikai formában tartás képessége volt. Fokozatosan kiderült természetes temperamentuma. Ennek ellenére az első két évben - a "Galileo élete" című darab premierjéig - Viszockij kollégái árnyékában maradt. Az 1960-as évek közepén Nyikolaj Gubenko , Valerij Zolotukhin , Zinaida Slavina munkáit emelték ki a nézők . Viszockij akkoriban nem tartozott a színház „vezetői” közé és a közönség kedvencei közé [43] .

Antiworlds

A Taganka mint költői színház hírneve erősödni kezdett az Antimirs [comm. 5] . Veniamin Smekhov szerint Ljubimov azt mondta, hogy "minden nagy drámaíró költő volt", így Andrej Voznyeszenszkij megjelenése a színházban a művészeti tanács tagjaként, majd a szerzőként természetesnek tűnt [46] [47] . A rendező kezdetben egy estet kívánt készíteni verseiből, amelyeket Voznyeszenszkijnek és a művészeknek is fel kellett olvasniuk a színpadról. A "Költő és a színház" című produkció bemutatójára 1965 januárjában került sor (akkor Viszockij a színház fő részének színésze lett); később a zenei és költői kompozíció határozottan bekerült a repertoárba más néven - "Antimirs" [48] .

Nagyon gyorsan elkészítettük az "Antimirát". Három hétig. Az előadás felét eljátszottuk, majd magát Voznyeszenszkijt, ha nem volt távol (mindig elmegy, legfőképpen a „perifériára” – Amerikába , Olaszországba ...). De néha visszatér onnan, és vannak ilyen előadásaink, amikor részt vesz előadásainkon, főleg a jubileumikon (század, kétszázad, háromszázad, négyszázad, ötszázad) [49] .

- Vlagyimir Viszockij - az "Antimirokról"

Az Antimirsben tömegjelenetekben feltűnt Viszockijt több egyéni számmal is megbízták – gitárral énekelte az Ódát a pletykákhoz (a zenét maga szerezte), felolvasott a Longjumeau-versből és a „Színész monológja” című versből. A produkció formátuma lehetővé tette, hogy időről időre Voznyeszenszkij új művei is szerepeljenek benne, így később megjelent az előadásban a „Song of the Akyn” („Nem dicsőség és nem tehén…”), amelyet Viszockij gyakran fellépett saját koncertjein. A "Lélek elöljárói" című könyvében Voznyeszenszkij Viszockijra visszaemlékezve azt írta, hogy "a nyögésig trágárságokkal ingerelte a hallgatóságot a Holló monológjában". Az "Óz" című vers egy részletéről szólt – egy szabad variációról, amelyet Edgar Allan Poe " A holló " című verse alapján írt . A Holló című jelenet egy impulzív romantikus (Veniamin Smekhov) és egy szarkasztikus madár párbeszéde volt, amelynek nevében Viszockij mondta el a sorait, miközben gitárral heverészett beszélgetőpartnere közelében: „Apálykor, a teaház közelében feküdtem. szomorú éjszakán, / mesélt barátoknak Ózról és az élet nagyságáról. / De hirtelen egy fekete holló is bekerült a beszélgetésekbe, / kék szemekkel villogva így szólt: „Mi a fene?”. Vlagyimir Novikov szerint, ha figyelmesen hallgatod a szöveget, akkor minden strófa végén más, "népibb" rím található [48] [50] .

Az "Antimirov" megjelenése jelentős visszhangot kapott a társadalomban - például 1966-ban a " Questions of Literature " folyóirat (4. szám) cikket tett közzé oldalain a költői színház fontosságáról. A kiadvány megemlítette a Voznyeszenszkij versei alapján készült előadást, valamint a kicsit később színre vitt „Az elesettek és élők” című előadást is, amely Jurij Rybakov színházkritikus szerint „új költői műfajt érvényesít” [51] . Ugyanakkor az RGALI megőrizte egy Szocsi város nézőjének levelét, aki az Antimirs megtekintése után a színházi művészekhez fordult egy javaslattal: „Hagyja abba a játékot olyan embereknek, akik perverz elképzelésekkel rendelkeznek az életünkről, és mindenféle hitványságok” [52] . Ennek ellenére a színház több mint nyolcszáz előadást tartott az Antivilágok című darabból; az előadás 1979-ig szerepelt a "Taganka" repertoárján [53] [50] .

"The Fallen and the Living"

A Taganka Színház következő verses előadása az "Antimirs" után a "The Fallen and the Living" [comm. 6] . Az ötlet Konsztantyin Szimonové volt , társszerzőket is meghívott: David Samoilovot , Jurij Levitanszkijt , Borisz Gribanovot. Ljubimov színpadi kompozíciója és Jurij Vasziljev művészi tervezése Mihail Ancsarov , Vlagyimir Viszockij, Pavel Kogan , Jurij Levitanszkij, Szergej Krilov, Bulat Okudzsava , Galina Sergova [54] [56] dalai alapján készült háborús költők verseire .

1965. április 2-án a színház megállapodást kötött Viszockijjal, hogy dalokat írnak ehhez az előadáshoz [57] . Vlagyimir Szemjonovics több dalt komponált a The Fallen and the Living-hez, de Ljubimov csak egyet vett a produkcióhoz - „ A középső csoport katonái ”, és nem fogadta el az olyan műveket, mint „Hány elesett katona halt meg az utak mentén ...”, „I. nem felejti el ezt a csatát semmi…”, „ Közös sírok ”, „Magasság”. Ahogy Vlagyimir Novikov irodalomkritikus megjegyezte , a rendező Viszockijnak „érdekes kreatív feladatot tűzött ki: dalt írni a német katonák nevében. És nem karikírozottan, hanem lélektanilag meggyőzően, hogy egy kétséget nem ismerő brutális erő magabiztossága szólaljon meg benne. És ehhez megtalálta a ritmust - zenei és verbális egyaránt: A felperzselt síkságon át - / Méter mögött - / Ukrajnán keresztül mennek / A "Közép" csoport katonái" [58] [59] .

A darab próbái jóval azelőtt kezdődtek , hogy megkapták volna a cenzúra engedélyét . Az új színháznak friss repertoárra volt szüksége, Lyubimovnak nem volt ideje hosszú jóváhagyásra várni. Annak ellenére, hogy a produkcióban szereplő összes szöveg korábban megjelent, az előadást nem engedték bemutatni. Az 1965. júniusi és júliusi premiert le kellett mondani; az egy hónappal korábban elkelt jegyeket felajánlották a visszatérítésért. Az előadást rendszeresen megvitatták különböző esetekben: a Kulturális Osztályon, a kerületi pártbizottságban, a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának kollégiumában Jekaterina Furtseva részvételével . Tekintettel arra, hogy írók-frontos katonák kiálltak a "The Fallen and the Living" mellett, a bemutatóra ennek ellenére 1965. november 4-én került sor [60] .

Először gyújtottuk meg... az Öröklángot színházunk színpadán, először Moszkvában.

V. Viszockij [54]

Az előadás szereplői smink nélkül játszották a szerepeket, nem hőseikként reinkarnálódtak, nem ismételték meg előadásmódjukat, hanem igyekeztek minél hitelesebben közvetíteni verseiket a nyilvánosság elé. A bukott és élőben Viszockij Mihail Kulcsickij verseit olvasta, Jurij Levitanszkij ("Az út") és Anatolij Vertinszkij ("Minden negyedik") költők dalait énekelte , Hitler és Chaplin szerepét játszotta a novellában. A diktátor-hódító" [61] . Nem sokkal a premier után az előadásban szerepelt a "The Official" ( Emmanuil Kazakevics élvonalbeli sorsával kapcsolatos eseményekről szóló eseményekről ) című novella, ahol Viszockij szatirikusan játszotta az " enkavdeshnik " szerepét, de a hivatal tisztviselőinek ragaszkodására. Művelődési Osztályon 1966 őszén az epizódot kizárták a produkcióból [62] . 1972-ben Viszockij Szemjon Gudzsenkó szerepét mutatta be , akinek „Nem kell sajnálnunk…” című versei zárták az előadást [63] . A "The Fallen and the Living" fináléjában a színpad közepén felgyújtották az örök lángot . David Borovsky színháztervező így írta le benyomásait a produkcióban látottakról: „Tűzláng? Ismeretlen. Lenyűgöző volt számomra a színház merészsége miatt. Tulajdonképpen kihívás volt! Szent tűz! Kérjük, vegye figyelembe, hogy Moszkvában az Öröklángot még nem gyújtották meg…” [64] .

Natalya Krymova színházi szakértő 1966-ban a Theatre magazinban ezt írta : „Fontos mást is megérteni: hogyan olvad össze a heterogén szövegrészek egész keveréke egyetlen monolitikus egésszé - költői és prózai, pantomim és dal. Hogyan… születik meg a megrendítően tiszta, áthatóan magas fő hang, amely… általános izgalommal öleli át az egész termet, összeszorít minden szívet. Miért vannak könnyek a szememben. Miért járja át a fájdalom a lelket. Miért ilyen csend. Miért tűnik úgy, hogy az előadás után az utcára, a zajos moszkvai ciklusba a város egész élete egy új, jobbra törekvő értelmesnek tűnik? [65] . Konsztantyin Rudnyickij színházi kritikus így értékelte a költő játékát: „... persze V. Viszockijnak igaza van, amikor büszke és magasztos hangon olvassa Kulcsickij verseit a háború kemény munkájáról, a harci agyagról, az izzadt gyalogságról. A fiatal férfiakban rejlő nehézségekkel szembeni ellenállás korlátlannak bizonyult. <…> Így hangzott el a fő igazság a háborús generációnkról” [66] .

Ez az előadás életről és halálról szól, arról, hogy milyen kevés idő jut az emberre – és valamiért mindig a legjobbak távoznak előbb; előadás a saját érintettségéről a szóban forgó eseményekben, saját helyrehozhatatlan veszteségeiről és be nem gyógyult sebeiről; előadás azokról az áldozatokról, amelyeket az emberek tudatosan, a legmagasabb kötelességük teljesítése során hoztak... [56] .

- Vlagyimir Viszockij - "Az elesettekről és az élőkről"

"Galileo élete"

1966-ban kezdett dolgozni a " The Life of Galileo " című darabon [comm. 7] Brecht darabja alapján Lyubimov nem döntött azonnal a főszereplő kiválasztásáról. Eleinte Nyikolaj Gubenko vett részt a próbákon, később Alekszandr Kaljagin [70] . Galileinak a rendező szándéka szerint fejlődésben kellett megélnie színpadi történetét, különböző szakaszokon át - a ragyogó áttöréstől a megkésett bűnbánatig. Ennek eredményeként a választás a huszonnyolc éves Vlagyimir Viszockijra esett, aki abban az időben az "energetikai formáció" szakaszában volt. A rendezőt nem hozta zavarba a színész és a hős közti külső és korbeli ellentmondás (a produkció fináléjában Galilei már öregember volt) – számára sokkal fontosabbnak tűnt, hogy az előadó képes megtestesíteni Brecht „intellektuális problémáit”. igazságról, saját elképzelésének elárulásáról [71] .

Viszockij smink és paróka nélkül játszott – a színésznek életkorral összefüggő változásokat kellett közvetítenie a belső, mély élmények és a karaktere fejében végbement metamorfózisok miatt [71] [72] . A brechti hagyományok, amelyekkel összhangban a Taganka Színház megalakulása folyt, eltértek a Sztanyiszlavszkij -rendszertől . Sztanyiszlavszkij szerint a színpadon szereplő színésznek "pszichológiailag túl kell élnie a szerepet". Ljubimov darabjában Viszockij Galileit alakította – a hangsúly a „színházi művészet konvencionálisságán” volt [73] . Alla Demidova színésznő emlékiratai szerint „Vysotsky Galileo nem öregszik. Nem a karaktert játszották, hanem a témát. Az igazság keresésének és megőrzésének témája” [74] .

A „Galileo élete” című darab premierje 1966. május 17-én volt. A színházba érkező Taganka törzsközönsége várta a rendező leleteit, de még őket is megdöbbentette a produkció kezdete: Galileo-Vysotsky optikai műszerrel jelent meg a színpadon, távcsőn keresztül nézett az égre, majd felrepült az asztalhoz és megcsinálta az első trükköt – kézenállást. Ebben a helyzetben a hős elkezdte hosszú monológját, miszerint az emberek kétezer évig egymás után azt hitték, hogy a Nap és minden égitest a Föld körül kering [75] .

Fiatal férfi, egészséges, magabiztos - ez Galileo Viszockij. A saját méltóságát érző plebejus, és nem tartja szükségesnek, hogy visszafogja magát, ha öklével az asztalba akar ütni, lehúzni a terítőt, de valaki meglátta benne a Moszkvai Hamletet. <...> Galileo Viszockij úgymond önmagáért él, és csak önmagára, lélek és test, jellem és gondolat épségében van szüksége az életnek. Viszockij a világban való megjelenésére büszke embert játszott [76] .

A darab nagy sajtóvisszhangot kapott. Azok között, akik nem értették Liubov Brecht drámájának értelmezését, volt a Kommunist folyóirat kritikusa, aki úgy érvelt, hogy "Galileo túl sekély ebben az előadásban, egyfajta epikuroszi tartományi léptékké változott , akik számára a bor, a nők, a tudomány ugyanolyan fontos (vagy nem fontos)" [77] [78] . Ugyanakkor Dmitrij Blohincev fizikus levelet küldött Ljubimovnak, amelyben elismerte, hogy a főhősről alkotott kép és a „történelmi igazság” közötti eltérés ellenére elfogadta a „Taganszkij” Galileit: „Viszockij elbűvölt és meggyőzött szenvedélyével. játék” [77] . Hét évvel a premier után Vysotsky írt a " Mr. című játékfilmhez . Anatolij Kulagin szerint egy kitaszított tudós, egy "félreértett titán" képe, aki az igazságra törekszik, bizonyos mértékig korrelál a színpadi Galilei sorsával és karakterével [79] .

"Hallgat!"

Ez a kompozíció azért érdekes, mert Majakovszkijt teljesen más szemszögből nézzük. Mindenki megszokta, hogy „agitátornak, csajozónak és vezetőnek” tekintse, és sok emberi tulajdonságát érintettük.

V. Viszockij [80]

1966 második felében a Taganka Színházban megkezdődtek a „Figyelj!” című darab próbái. [comm. 8] Majakovszkij művei alapján. Jurij Ljubimov úgy döntött, hogy megmutatja, hogy a költő nemcsak „agitátor és tribün”, hanem élő, kétkedő, rohanó ember is. A rendező szerint öt különböző színész közreműködésével lehetne ilyen képet alkotni, Majakovszkij természetének különböző oldalait bemutatva. Az egyik inkarnációt – „sapkában, biliárddákóval” – Viszockijnak kellett megtestesítenie. Talán ez a sor a „Majakovszkij – Viszockij” kapcsolatban szervesnek tűnt Ljubimov számára „ A szentimentális bokszoló dala ” megjelenése után , amelyben Vlagyimir Szemjonovics meglehetősen könnyedén verte a klasszikus sorokat: „És jó élni, és az élet jó. !" [82] . Majakovszkij karakterének öt arcát mutatták meg Vlagyimir Naszonov, Veniamin Smekhov , Valerij Zolotukhin , Borisz Hmelnyickij és Vlagyimir Viszockij színészek. A próbák kemények és hosszadalmasak voltak, a darab, ahogy az a Tagankában gyakran megesett, a munka során, „élőteszteken” változott, és 1967 áprilisára az előadás még mindig nem volt teljesen készen [83] [84] .

A darab cenzorok előtti lefutása sok kritikát váltott ki – a produkcióban Majakovszkij bürokráciával való szembesülése volt látható, a „kulturális” tisztviselők pedig nem akarták, hogy a színpadon történések semmiben hasonlítsanak az övékhez. Ma". A "szép szovjet jelennek" nem kellett volna feltárnia azokat a problémákat, amelyekről a "forradalom költője" fél évszázaddal ezelőtt beszélt [85] . Alekszej Arbuzov , Mihail Ancsarov , Grigorij Csuhráj , Nyikolaj Erdman , Viktor Shklovsky , Lev Kassil állt ki az előadásért . Brik Lilya az egyik megbeszélésen az előadás védelmében is felszólalt: „Ezt az előadást csak bolsevik tudták előadni, és csak komszomoltagok játszhatják” [86] . 1967. május 16-án a premier ennek ellenére megtörtént [87] .

Az 1966-os színházi évad a Taganka Színházban július 12-én ért véget. Eredményei szerint Jurij Ljubimov az I. díjat kapta a „Galileo élete” és a „Figyelj!” előadások rendezőjeként, Viszockij a 2. színészi díjat, a 3. színészi díjat Zolotukhin és Szmehov osztozta meg [88 ] .

"Pugacsov"

Marina Vladi emlékiratai szerint a színésznő Viszockijjal való megismerkedése 1967-ben történt a „Pugacsov” drámai költemény próbáján [comm. 9] . A filmfesztivál szervezői meghívták a francia vendéget a Taganka Színházba , és azt ígérték, bemutatják, hogyan dolgozik az egyik „legcsodálatosabb” művész, Vlagyimir Viszockij. Ezt követően Vladi ezt írta: „Egy félig öltözött férfi sikít és dühösen ver a színpadon. A deréktól a vállig láncba van tekerve. Szörnyű érzés. <...> Az egész közönséghez hasonlóan engem is megdöbbent a színész ereje, kétségbeesése, rendkívüli hangja " [92] [93] . A Szergej Jeszenyin azonos nevű költeményén alapuló "Pugacsov" című darab bemutatójára néhány hónappal később, ugyanazon év novemberében került sor. Viszockij a produkcióban a szökésben lévő elítélt Khlopushi szerepét játszotta, aki a felkelés vezéréhez rohan : „Három éjjel, három napig, a sötétségen át törve / a táborát keresem, és nincs senki, aki kérdezz engem. / Vigyél, vigyél hozzá, / Ezt az embert akarom látni!” [94] .

Khlopushi szerepe kicsi volt - csak száz sor, de a karakterhez kapcsolódó epizód Natalia Krymova szerint az egész előadás csúcspontja lett. A jelenetet, amelynek során a hőst láncra szakították, "szörnyű béklyócsengés" kísérte. Khlopusha monológjának fennmaradt felvételét, Szergej Jeszenyin előadásában összehasonlítva Viszockij ugyanazzal a beszédével, Krymova nemcsak a két költő „lelki mozgalmainak rokonságára” hívta fel a figyelmet, hanem sorsának bizonyos metszéspontjaira is – mindkettőnek megvolt a „maga” "Fekete ember "és saját" Oroszország távozik ", és a szó iránti gyengédség, a gyötrelem és a vers belső éneke, és - időnként - gyógyíthatatlan, betöltetlen melankólia" [95] .

Ebben az előadásban Khlopushát, egy szökött elítéltet játszom, és odadobnak, láncra verve oda-vissza a gépen. Ha ezekre a láncokra dobja a meztelen testét, néha fáj. Egyszer, amikor új színészeket hoztak, félig agyonvertek. Nem tudták, hogyan kell megmunkálni a láncot; mindent el kell próbálni. A láncot szorosan kell tartani, és csak úgy vertek a mellkason egy igazi fémlánccal. A fejszéink is valódiak… [96]

- Vlagyimir Viszockij - a "Pugacsov" című darabról

Az előadásban Vysotsky nemcsak színészként, hanem költőként is működött. A "Pugacsov" karakterei között három férfi volt, akik nem vettek részt a fő akcióban. Paraszti hangszerekkel - balalajka, kanál , szánalom - álltak a színpadon, és egyfajta háttérként szolgáltak. Ám ők voltak azok, akik közömbösen nézték a versben zajló eseményeket, hogy mutassák meg: egyelőre „hallgat a nép”, de bármelyik pillanatban megváltozhat a mise-jelenet, majd a kívülállók. résztvevői lesznek a lázadásnak. Ezeknek a hősöknek Viszockij kupleteket írt: „Nos, mi van, Kuzma? / — És mi van, Maxim? / - Miért állunk / Állunk és nézünk? - / Igen, keresünk, / Mit kiabálnak, - / Meg akarjuk érteni, / Mit énekelnek. A produkció tartalmazta a versek [97] [98] rövidített változatát .

"Sezuan jó embere"

A hatvanas évek végén Nikolai Gubenko elhagyta a Taganka Színházat, és a rendezést részesítette előnyben. A munkanélküli pilóta, Yang Sun fő férfiszerepe a „Taganka” alkotói életét elindító darabban [comm. 2] , először Anatolij Vasziljevnek adták át , majd (1969 májusában) Vlagyimir Viszockijt is bemutatták vele. Korábban ebben az előadásban már játszotta a Második Isten, az unokaöccs és a férj szerepét. A darab fő női szerepét (Shen Te) Zinaida Slavina [100] [101] [102] játszotta .

Mindig nehéz elkezdeni a karakter imázsán dolgozni az aktuális produkcióban, amikor a szerepmintát már az első fellépő meghatározta – jegyezte meg Alla Demidova: „Végül is ő vágta ki a szerepet.” Ezért először Vysotsky valószínűleg nem tűnt olyan fényesnek és lenyűgözőnek, mint Gubenko a kínai pilóta szerepében. Ha Gubenko Yang Sun-t erős, erőteljes emberként mutatták be, akinek a belső drámája élesen és kifejezően tárult fel, akkor a Viszockij által előadott hősben a karakter másként tárult fel - „rándításokkal, lökésekkel, ideges szaggatott vonalakkal”. Ugyanakkor a komor Yang Sun-Vysotsky által fájdalommal kimondott külön megjegyzésekben már sejtették a leendő Hamlet vonásait. Viszockij 1980 májusáig játszotta Yang Sun szerepét a "Kedves ember..." című filmben; az előadást többször is turnézták, többek között Bulgáriába (1975) és a Német Demokratikus Köztársaságba (1978) [103] [104] [105] [106] .

"Mentsd meg az arcod"

1969-ben a Taganka Színház elkezdett dolgozni egy új zenei és költői kompozíción, amely Andrej Voznyeszenszkij művei alapján készült, "Vigyázz az arcodra" [comm. 10] . A produkció nyílt próba volt, melynek során a közönség végignézhette a tizedik sorban ülő rendezőt, aki a szereplőkkel beszélgetett, ajánlásokat adott, kérte őket, hogy ismételjék meg az előadott vers vagy dal töredékeit. A terem az előadás alatt végig kivilágított. Ahogy Lyubimov később kifejtette, az előadás ilyen formátuma - adott dramaturgia nélkül, improvizációs elemekkel - lehetővé tette, hogy a közönségnek „színházi konyhát” mutasson be, elmerítse a közönséget Taganka kreatív laboratóriumában [109] [110] [ 111] .

Vysotskynak több száma is volt a produkcióban. Az előadást „A hangjegyek énekével” („Song of Notes” („Minden hangjegyet tanulmányoztam… és odáig) tanulmányoztam...”) nyitotta meg, elszavalta Voznyeszenszkij „Válságban vagyok” című versét. A lélek néma" és előadott egy másik darabot, a „ Farkasvadászatot " [112] . Ez a dal, amelyet a " A tajga mestere " című játékfilm forgatása során írtak , egyfajta válasz volt az 1968-as újságkampányra, amikor egyszerre több kiadványban is megjelentek olyan kiadványok, amelyek hiteltelenítették Vlagyimir Szemenovics dalszerzőjét. Tehát a „Miről Viszockij énekel” cikk szerzői („ Szovjet Oroszország ”, 1968, június 9.) azzal érveltek, hogy műveiben „a művészet leple alatt a filisztinizmus, a vulgaritás, az erkölcstelenség jelenik meg”. A "Valaki más hangjából" című cikkben (" Tyumenskaya Pravda ", 1968, július 7.) Viszockijt a "bűnözést és apolitizmust dicsőítő piszkos és vulgáris dalok szerzőjének nevezték". A „Minden otthonban van szép” című kiadvány („ Pravda ”, 1968, április 14.) olyan felvételeket említ, amelyeken az előadó „vad tolvajdalokat rekedten jajgat, és a tolvajok zsargonját élvezi” [113] [114] . Ljubimov nem titkolta, hogy azzal, hogy a "Farkasvadászatot" bevonta a "Vigyázz az arcodra" című produkcióba, kísérletet tett Viszockij "legalizálására" [115] .

Az előadás próbái két hónapig tartottak. 1970. január 28-án megtörtént az átfutás, majd egy héttel később a Kulturális Főigazgatóság elé került a Vigyázz az arcunkra című szerzemény [116] . Vysotsky szerint a zeneszerző, aki a színházzal dolgozott Jurij Butsko , kétségbeesetten és drámával énekelte a „Vadászat ...” (“Átborítottak engem, beborítottak ...”). Az előadás során a színész mintha a levegőben lebegett volna, és kezét egy fémkötélen tartotta. Amikor a szám véget ért, a közönség követelte a dal megismétlését, és a színész ismét ugyanolyan intenzitással adta elő. A produkció megvitatása során a tisztviselők egyéb panaszai mellett nagyon éles megjegyzés hangzott el a „magas és alacsony stílus” színpadi keveréséről: „Hogy lehetséges - most veled szól Bach , majd Viszockij ...” [ 117] . Emellett a beszélgetés résztvevőit Voznyeszenszkij „És a Hold elsüllyedt” című palindromája riasztotta fel , amelyet a költő javaslatára a színpad fölé helyeztek. Ebben a váltásban a tisztviselők a szovjet holdprogram végrehajtása során elvesztett bajnokságra utaltak . A "Vigyázz az arcodra" című darabot háromszor mutatták be a közönségnek, és örökre betiltották [118] [119] [120] .

Színházunkba most szinte lehetetlen jegyet szerezni. Az emberek két-három hónapig állnak sorban. Még az is megesik, hogy a színház közelében töltik az éjszakát. <...> Ezért a kezek nem emelkednek fel félszegen, hanyagul játszani, még akkor sem, ha fáradt vagy. Ezért színészeink teljes odaadással játszanak, mindenüket odaadva hálával a nézőnek egy ilyen szeretetért [121] .

- Vlagyimir Viszockij - a Taganka Színházról

"Hamlet"

A darab története

1970 júniusában a színházban kiosztott kérdőív kitöltésével Viszockij elismerte, hogy a Hamlet premierje lesz számára a legörömtelibb esemény [comm. 11] . A felvétel néhány hónappal a szereposztás (szeptember 5-én történt) és az előadáson való közvetlen munka megkezdése előtt készült [123] [124] . Később, a produkcióról a Moszkvai Városi Tanács Kulturális Főosztályán folytatott megbeszélésen Ljubimov elmagyarázta a tisztviselőknek, hogy kezdetben arra törekedett, hogy eltávolítsa a „színháziság” érintését Shakespeare -ről produkciójában, hogy eltávolítsa a „nagyság köpenyét”. a hőstől: „Ezért nem Filatovot neveztem ki Hamlet szerepére , hanem Viszockijt. Ez a színész nagyon földhözragadt, emberséges. Ő csupa hús húsból, az utcáról való” [125] .

A Hamletről szóló munka kezdete nehéz volt. Az első próbára 1971. január 11-én került sor. Aztán szünet következett a főszereplő meghibásodásával és kórházi kezelésével; Viszockij január 25-én ünnepelte 33. születésnapját a Kascsenko Kórházban . Távolléte alatt Ljubimov felajánlotta Leonyid Filatovot, Dalvin Scserbakovot , Valerij Zolotukhint , hogy dolgozzanak a dán herceg szerepében [126] . Viszockij, aki a hónap végén visszatért a színházba, és szigorú figyelmeztetést kapott a helyi bizottságtól és más hatóságoktól, bocsánatot kért, és egyúttal kijelentette, hogy ha alultanulmányai vannak, nem hajlandó részt venni a darabban [127] .

Néhány hónappal később, májusban az egyik próba majdnem tragédiával végződött: a gyászzene hangjaira lezajlott Ophelia temetésének jelenetében egy legalább másfél tonnás szerkezet hirtelen rádőlt a a produkció résztvevői. A hősnő koporsójára zuhanó masszív gerenda megsemmisítette, és nehéz függöny borított mindenkit, aki részt vett a "temetési menetben"; több művész könnyebben megsérült. E történet után a díszlet egy részét újjá kellett építeni, és a darab júniusra tervezett megjelenését késő őszre halasztották [128] [129] .

A Hamlet premierje 1971. november 29-én volt. A terembe lépő közönség újabb rendezői újítással ismerkedhetett meg: a harmadik hívásra váró Hamlet-Viszockij már farmerben, pulóverben ült a színpadon, és csendben gitározott. Alla Demidova, aki Gertrude szerepét játszotta a produkcióban, később azt írta, hogy nem emlékezett pontosan, ki javasolta a hetvenes évek hétköznapi ruháit Hamlet jelmezének: „Azt hiszem, ez azért történt, mert akkoriban mindannyian így öltöztünk. <...> Csak az öltöny színe volt fekete - fekete kordbársony farmer, fekete kézzel kötött pulóver. A premierelőadás kezdete ötven percet csúszott, mert "viharral" betört a színházba jegyet nem tudó fiatalok tömege [130] [131] .

Szerencsém volt, hogy Hamletet játszottam, pontosan abban a korban, ahogy Shakespeare megjelölte a dán herceget. Úgy éreztem, egyidős vagyok vele. Nem egy fiút játszottam, aki nem tudja, mire van szüksége. Gyermekkorától királynak nevelték. Készen állt a trónra [132] .

— Vlagyimir Viszockij

Néhány évvel később megismétlődött az a helyzet, amikor Ljubimov, elégedetlen Vysotsky gyakori távollétével, ismét arra gondolt, hogy egy második előadót, Valerij Zolotukhint kell bevezetni Hamlet szerepébe [133] . Zolotukhin naplói megemlítik, hogy a szerepre való kinevezésére vonatkozó parancs 1975. december 14-én jelent meg a Taganka Színházban. A társulat reakciója hűvös volt erre a hírre: „Ferészelt pillantás, irigység. Senki nem gratulált, nem fejezte ki jóindulatát” [134] . Maga Vysotsky, miután tudomást szerzett a rendező döntéséről, tájékoztatta Valerij Szergejevicset, hogy ha megjelenik a „második Hamlet”, akkor elhagyja a színházat: „Ha ilyen előadásod lenne, a főnök nem keresett volna meg ilyen javaslattal, ismerve engem. és az én álláspontom az ilyen ügyekben » [133] [135] . 1976 őszén Ljubimov a Zolotukhinnal folytatott beszélgetés során kifejtette, hogy a produkció hosszú élettartamára számítva azt szeretné, ha a társulatnak lenne egy második színésze is, aki készen áll a szerepre [136] .

Viszockij kilenc éven keresztül játszotta a Hamletet a Szovjetunióban és külföldi turnék során több mint kétszáz alkalommal (számos előadást töröltek) [137] [138] . Utolsó színpadi megjelenése a dán herceg képében egy héttel halála előtt - 1980. július 18-án, az utolsó előtti - július 13-án történt. Alla Demidova a napokban azt írta naplójába, hogy Vlagyimir Szemjonovics rosszul érezte magát, gyógyszert vett; a színfalak mögött mindig ott volt egy orvos a mentőbrigádból. A fülledtség és a nyilvánvaló gyengeség ellenére Viszockij a színésznő szerint "puha, kedves állapotban volt, ritka az utóbbi időben" [139] [140] . A következő, július 27-re tervezett előadást törölték. Jurij Ljubimov és a Taganka Színház igazgatója, Nyikolaj Dupak szerint a nézők egyike sem adta át a fel nem használt jegyeket a pénztárnak, és nem követelt visszatérítést. Más források szerint Viszockij temetése után több jegyet mégis visszaadtak; a színház művészei [141] [142] [143] emlékül vették őket . A „Tagansky Hamlet”-től való elváláskor az előadás függönyt akasztották a színpad fölé, ahol a koporsó állt. Viszockijt Dánia hercegének jelmezébe temették, a teremben pedig zenével tarkított monológjából részletek hangzottak el: „Mi az ember, ha vágyai / Étel és alvás? Állat, ne több…” [142] . A főszereplő halála után az előadást kivonták a repertoárról [137] .

Főszerep

A Hamlet premierjének napján a Taganka Színházba ellátogatott Innokenty Smoktunovsky , aki Grigorij Kozincev (1964) filmjében Dánia hercegét alakította. Az előadás után a művész a látottakat a következő mondattal értékelte: „Elfogadhatod, nem tudod elfogadni, de ettől a naptól már nem lehet úgy játszani a Hamletet, ahogyan korábban játszották!” [144] . Vadim Gaevszkij színházkritikus szerint a Ljubimov által kivitelezett produkció közvetve nagyon is a Shakespeare-korszakra emlékeztetett; előadása inkább az „utca színházához” állt. Egy másik újítás a fordításhoz kapcsolódott. A rendező Boris Pasternak fordítását alapul véve olyan értelmezést javasolt, amelyben Hamlet sok üzenetét ennek a költőnek a szövegein keresztül fejtették meg [145] .

Az előadás RGALI -ban tárolt forgatókönyve tartalmazza azokat a rendezői téziseket, amelyek szerint Hamletnek tíz perccel az előadás kezdete előtt fel kell lépnie a színpadra, le kell ülnie a fal mellé, és várnia kell a közönségre. Hasonlóképpen, több évtizeddel korábban - 1911-ben - volt egy másik előadó Hamlet szerepében - Vaszilij Kacsalov ( Craig rendezésében ) a Moszkvai Művészeti Színház rámpa közelében. A Hamlet-Viszockij megjelenéséből fakadó benyomásokról Tatyana Bachelis színházi szakértő azt írta, hogy a terembe belépő közönség nem vette észre, hogy az akció már elkezdődött, és ők is részt vesznek benne. A gitárt a kezében tartó Viszockij közeli ismerősnek tűnt a nyilvánosság előtt, de lehetetlen volt megszólítani őt a közönség másolatával, mert „mintha egy másik dimenzióban lenne. És egyedül ő rendelkezett azzal a szent joggal, hogy egy másik, shakespeare-i dimenziót összekapcsoljon a miénkkel, a hétköznapival .

Viszockij hangja olyan, mint egy hangszer, ez adja meg az előadás alaphangját. Agresszív és védtelen természetességgel rendelkezik. Hallatlan, szokatlan sors felhangja van. <...> Viszockij szerepében a belső indítékok világosak, a belső fény pedig titokzatos. „Egyedül vagyok, minden képmutatásba fullad” – énekli Pasternak verseit kétségbeesetten. És szomorúan és nyugodtan fejezi be: „Életet élni nem annyi, mint átkelni egy mezőn.” <...> Viszockij egy háborúzó fiatalembert alakít, a feláldozott ifjúság drámáját [147] .

A bírálók sok értékelést adtak a "Tagansky Hamletnek". Alekszej Bartosevics színikritikus közvetlenül a bemutató után azt írta a Szovjet Kultúra oldalain (1971, december 14.), hogy Viszockij hőse őszinte gyászban van: „Az emberiségért okozott fájdalma nem valamiféle filozófiailag spekulatív, valódi fájdalom, amely meghajlik. felére, leállítva a szívet." Konsztantyin Scserbakov kritikus megjegyezte, hogy Viszockij Hamletje a legkevésbé hasonlít egy „hideg-klasszikus” karakterhez – ez egy hős, akinek érzései és gondolatai emberileg közel állnak minden gondolkodó nézőhöz. Alekszandr Anikst művészetkritikus „szúrós fickónak” nevezte Hamlet-Vysotskyt, Vidmantas Siljunas színházi kritikus „veszélyes fiatalembernek”, Alla Demidova pedig „vezetőnek” [148] .

Vysotsky ebben az előadásban nemcsak színészként, hanem költőként is játszott. Egy évvel a premier után megírta a Hamletem című költeményt , amely egyszerre mesél a szerzőről és színpadi hőséről [149] . A mű lírai cselekménye a vysotskovedan Anatolij Kulagin szerint három feltételes részre oszlik. Először a „vér hercegével” mutatkozik be az olvasó, aki nem ismer kétséget, és kijelenti: „Tudtam, hogy minden úgy lesz, ahogy én akarom”. Ezután kezdődik a régi értékek újragondolásának és a híres Hamlet-kérdésnek a válaszkeresésének időszaka: „Küzdöttem a „lenni, nem lenni” szavakkal. A fináléhoz közelebb kerül a zsákutcából való kiutat keresni, és külön sorokban („De az ő szemükben elszakítottam a torkom a trónért / És riválisokat öltem a trónon”), a feltárul a lírai hős és Viszockij korai („tolvajok”) dalainak szereplői. A vers befejezése azt mutatja, hogy az élet örök rejtelmeivel küszködő költő számára túl bonyolult a világ: „De folyton trükkös választ teszünk / És nem találjuk a megfelelő kérdést” [150] .

A Cseresznyéskert

1975-ben Lyubimov Milánóba távozott, hogy Luigi Nono A szerelem forró napja alatt című operáján dolgozzon. A társulat leállásának elkerülése érdekében vendégrendező érkezett a Taganka Színházba Anatolij Efrosz , aki Csehov " A cseresznyéskert " című darabját választotta színre [comm. 12] . Kezdetben azt feltételezték, hogy Yermolai Alekseevich Lopakhin kereskedő szerepe Viszockijhoz kerül, de távol volt, és februárban Vitalij Shapovalov művész részt vett a próbákon . Vlagyimir Szemjonovics május végén visszatért Moszkvába, és szinte azonnal bekapcsolódott az előadás munkálataiba [153] [154] . Ahogy Efros később elmondta, Vysotskynak gyorsan sikerült megértenie a feladatot: „Amikor elkezdett próbálni, az valami hihetetlen volt” [155] . Shapovalov nagyon fájdalmasan reagált a szerepből való eltávolításra, mondván, hogy nem hajlandó helyettesíteni, ha Viszockij újabb Párizsba távozik [156] .

Efros szerint az előadás témája Lopakhin hosszú távú szerelme a birtok tulajdonosa, Ljubov Andreevna Ranevszkaja iránt, akit Alla Demidova alakít [157] . Emlékeztetett arra, hogy Viszockij élete akkoriban tele volt szeretettel, és ennek az érzésnek a tükröződése átment a szerep megrajzolásához - a színész gyengédsége és szenvedélye egyaránt átkerült Lopakhinra [158] . Hőse monológjait költészetszerűen szavalta, intonációval teremtette meg a prózai szövegben a zenei-poétikai ritmust [159] . Azt a jelenetet, amikor Ranevszkaja házában megjelent Lopakhin, aki a kert új tulajdonosa lett, Viszockij tragikus intenzitással, „legjobb dalai szintjén” [160] játszotta . A hős mentális zavarodottsága a plasztikán is megmutatkozott - különböző irányokba dobta vagy a mámortól, vagy a sokktól [161] . Viszockij az utolsó epizódokat "mint a lélek halála és a szerelem halála" adta elő. A győztes kereskedő Efrosz és Viszockij értelmezésében mártírnak tűnt, mert a kertjét elvesztett Ranevszkaja Párizsra várt, Lopakhin pedig viszonzatlan és kimeríthetetlen szerelmével maradt [162] .

Június 7-én az előadás durva lefutása zajlott, amelyre Lyubimov Olaszországból érkezett. Bírálta a produkciót, kijelentve, hogy a Cseresznyéskert a maga kifinomultságával nem korrelál Taganka szellemiségével és esztétikájával. A premieren, amelyre 1975. június 30-án került sor, Ljubimov nem jelent meg [163] . A színházi közösség különféleképpen értékelte az előadást általában és Viszockij előadását különösen. Tehát Valerij Zolotukhin nem tulajdonította Lopakhin szerepét kollégája sikeres munkáinak számának, utolsó monológját „rendellenes kiáltásnak”, mozdulatait pedig „abszurdnak és merevnek” nevezte [164] . Alekszandr Volodin drámaíró ezzel szemben kijelentette, hogy Efros "A cseresznyéskert" című filmje előtt Lopakhint lineárisan érzékelte, mint egy rombolókereskedőt, akit "nem érdekel - minden a fejsze alatt van". A hőshöz való hozzáállás megváltozott, miután Volodin meglátta Lopakhin-Vysotskyt: „Szereti Ranevskayát. Szereti őt. <…> Ő volt a legpozitívabb szereplő ebben az előadásban” [158] .

Lopakhin-Vysotsky vadonatúj, vadonatúj, világos-krémszínű öltönyben, elegáns, okos, ironikus, paradox módon a szellem egyetlen igazi arisztokratája volt a lelkileg elszegényedett és érzelmileg süket temetőlakók között [165] .

- Konsztantyin Rudnyickij

"Egy műfaj nyomában"

Az emberek mindenhol nagy érdeklődéssel és örömmel nézik. Eleinte tanácstalan volt a közönség, aztán, most Moszkvában, azt hiszem, ez színházunk legnépszerűbb látványossága.

V. Viszockij [166]

A Taganka színészei gyakran nemcsak a színház állandó repertoárjába tartozó előadások töredékeivel léptek a közönség elé, hanem saját szerzeményű számokkal is. Viszockij mellett Valerij Zolotukhin, Dmitrij Mezsevics , Ivan Dihovicsnij jól énekelt a társulatban ; Leonyid Filatov híres volt paródiás írásairól. Veniamin Smekhov ezt írta: „Előttünk (és a mai napig) egyetlen színház sem dicsekedhetett ilyen veleszületett tulajdonsággal: Lyubimov csapata kötőjellel rendelkező színészekből állt ... A színész költő. A színész prózaíró. Énekesek, zenészek, pantomimok, filmesek…”. Egyszer Zinaida Slavina színésznő betegsége miatt az „ Anya ” című darabot törölték, és a rendező meghívta a közönséget egy, az egyes színészek számaiból összeállított koncert megtekintésére. Ezt követően ezeket a "vágásokat" (a produkció eredeti neve) egy koncertelőadásban egyesítették Lyubimov támogatásával. Az előadás a repertoáron kívül szerepelt, amolyan "plakáttársnak" számított, havonta 4-5 alkalommal, a főelőadások után vagy útközben adták elő. A kompozíció címe - "Műfaj nyomában" - Vaszilij Akszjonov rövidesen megjelent "Műfaj keresése" című elbeszélése alapján készült [167] [168] [166] .

A „Műfaj nyomában” című produkció bemutatójára 1978. június 22-én került sor. Az előadást Viszockij „Forgatjuk a Földet” című dalával nyitották meg. A kezdetben adott forgatókönyvvel nem rendelkező előadás folyamatosan változó, sőt, koncertszámokból állt. Az előadás-koncert bemutatása jó anyagi segítséget jelentett a színháznak - a produkció gyakorlatilag költségmentesen jött létre és valósult meg. Viszockij koncertjein „Önmagát keresve” nevezte ezt az előadást, és úgy vélte, hogy a Taganka Színház társulata „a színházi előadás új formájával” [167] [168] [166] állt elő .

"Bűn és büntetés"

Az 1970-es évek végén Viszockij, aki filmezéssel, koncerttevékenységgel és irodalmi munkával volt elfoglalva, fokozatosan távolodni kezdett a színháztól. Utolsó színpadi szerepe Arkady Svidrigailov volt a „ Bűn és büntetés ” című darabban [comm. 13] , melynek bemutatója 1979. február 12-én volt [170] [171] . A kortársak eltérően értékelték a színész munkáját ebben a szerepben. Valerij Zolotukhin azt írta, hogy Viszockij „jó hangot” vett fel a legelső próbán [136] . Alla Demidova azt állította, hogy különösebb lelkesedés nélkül próbált, bár végül fényesen és erőteljesen játszott [171] . Dosztojevszkij hőse lett az oka Vlagyimir Szemjonovics és régi barátja, Ivan Dykhovicsnij közötti komoly veszekedésnek, akit a rendező utasított, hogy Viszockij aliskolásaként dolgozzon a darabban [172] . A produkció számos eleme (például gitár egy karakter kezében) váltott ki kritikát a kritikusoktól. Ljubimov ugyanakkor Viszockij színházi életrajzában Szvidrigailov szerepét a legjobbnak nevezte, még Hamletnél is magasabbra helyezve [173] [174] .

Maga Viszockij a Bűn és büntetés színrevitelének szerzőjével, Jurij Karjakinnal folytatott beszélgetésében megemlítette, hogy a szerepen való munka során fontos volt, hogy megtalálja a legfájdalmasabb helyet a karakter sorsában: „Az igazság csak ott, ahol a fájdalom kitör” [175] . Vlagyimir Szemjonovics olyan emberként alakította Szvidrigailovot, aki nem az önelégültségtől komor, hanem attól a tudattól, hogy nincs jövője, életútja valójában befejeződött [176] . A későbbiekben ezt az üzenetet a színházi kritikusok Viszockij küszöbön álló távozásának elkerülhetetlen előérzetének tekintették: "A színész ezzel a művével búcsút vett a színpadtól és a közönségtől" [177] . Az előadás egy részletet tartalmazott a „Tiszta volt, mint a hó télen…” című dalból, amely egy régi románc stilizációja volt. A Viszockij által még az 1960-as évek végén írt mű bekerülése a produkcióba mind a közönséget, mind Jurij Karjakint meglepte [174] . Konsztantyin Rudnyickij szerint a Szvidrigailov által előadott románc volt a szükséges láncszem a kép kialakulásához: a karakter, aki „ezen a vonalon túl már létezett”, megengedhette magának, hogy időt szakítson, és meghosszabbítsa hátralévő perceit. élet gitárakkorddal [176] .

Viszockij utoljára 1980. július 12-én játszotta Szvidrigailovot. A "Bűn és büntetés" következő előadását július 21-re tervezték. A színész megjelent a színházban, de Svidrigailov szerepének második szereplője, Mihail Lebedev szerint már nem tudott felmenni a színpadra, és leváltották. A személyzeti osztály vezetője, Elizaveta Avalduyeva, aki találkozott Vlagyimir Szemjonoviccsal, szokatlan sápadtságára hívta fel a figyelmet. Arra a kérdésére, hogy mit érez, Viszockij azt válaszolta: „Elizaveta Innokentievna, hamarosan meghalok” [178] .

Ez az ember már onnan való, olyan túlvilági úriember. És még maga Dosztojevszkij is azt írta a naplóiban, hogy úgy kell kinéznie, mint egy szellem a másik világból, főleg, hogy állandóan szellemekről beszél. Tehát tudom, hogy van ott, a következő világban, a másik világban, mi történik ott [171] .

- Vlagyimir Viszockij - Szvidrigailovról

"Vlagyimir Viszockij" előadás

Az utolsó szerep, amellyel a színész megjelent a "Taganka" színpadon, posztumusz volt - a "Vlagyimir Viszockij" [comm. 14] . Néhány nappal Vlagyimir Szemenovics temetése után, 1980. augusztus 1-jén összegyűlt a színház művészeti tanácsa, hogy megvitassák a neki szentelt előadás-emlékek tartalmát. Ezen a találkozón a forgatókönyv és a kompozíció nevének különböző lehetőségeit vették figyelembe. A résztvevők javaslatot tettek az előadás elnevezésére „Moszkva búcsúzik Viszockijtól”, ötleteket fogalmaztak meg Viszockij dalainak színpadra állításával és színházi monológjainak felvételeinek felhasználásával. Jurij Ljubimov szerint a színrevitelnek „viszockij költői létjogosultság” kellett volna lennie [180] .

Az előadás közvetlen munkája 1980 októberében kezdődött [181] . 1981 áprilisában Jurij Ljubimov és a Taganka igazgatója, Nyikolaj Dupak fellebbezett a Moszkvai Városi Tanács Végrehajtó Bizottságának Kulturális Főosztályához azzal a kéréssel, hogy rögzítsék a „Vlagyimir Viszockij” darabot a színház repertoártervében. A pályázathoz Vysotsky [182] forgatókönyvét és szövegeit csatolták . Miközben a kompozíció egyeztetése a hatóságokon keresztül zajlott, a Szovjetunió KGB 1981. július 13-án elkészítette az 1747-A számú dokumentumot, amelyben különösen megjegyezték, hogy Ljubimov olyan produkciót készít elő, amelyben „ő tendenciózus pozíciókból próbálta bemutatni Viszockij alkotói útját, <…> a színészt nagy művész-harcosként bemutatni, akit állítólag méltatlanul és szándékosan elfelejtettek a hatóságok” [183] .

Néhány nappal a színész halálának első évfordulója előtt a Kulturális Főigazgatóság engedélyezte a színháznak egy előadás lejátszását - azzal a feltétellel, hogy a forgatókönyv szerzői figyelembe veszik számos megjegyzést, amelyek főleg Viszockij dalszövegeivel kapcsolatosak. Tehát a tisztviselők azt javasolták Lyubimovnak, hogy távolítsa el a produkcióból a „Bár a lélek részeg ...” sorokat, távolítsa el a „Van egy gitárom…” négysort, a „Masquerade Ball” dal helyett az „A dal a semmiről, avagy Mi történt Afrikában”, a „Bőröndöm szakad a vodkától” sorban a szavak helyére úgy, hogy a végső változatban „Borjomi bőröndje törik”, rövidítse le az „Útmutató külföldre utazás előtt, vagy Fél egy óra a helyi bizottságban” és így tovább [184] .

A "Vlagyimir Vysotsky" című darabot (Jurij Lyubimov változatában) hivatalosan csak egyszer mutatták be a közönségnek - 1981. július 25-én. A színházi repertoárba való felvételhez további jóváhagyásokra volt szükség, többek között a Szovjetunió Kulturális Minisztériumán keresztül. Hivatalos bemutatási engedély hiányában az igazgató zárt futamokat kezdett szervezni, meghívva a kreatív értelmiség képviselőit [185] . 1981 novemberében a Kulturális Főigazgatóság kiadta a 326-a számú végzést, amelyben Ljubimovot és Dupakot súlyos megrovásban részesítették „az új produkciók fogadására és bemutatására megállapított eljárás durva megsértése miatt” [186] . Az előadás körül kialakult helyzetet tükrözi az SZKP Központi Bizottságának 1981. november 10-i dokumentuma is „A rendező magatartásáról Jü Viszockij költői és dalos öröksége egyenlőtlen és erősen ellentmondásos, ami ideológiai korlátaiból fakadt. ” [187] . Vlagyimir Viszockij produkciójának kiadására már a peresztrojka idején , 1988-ban megadták a hivatalos engedélyt [188] .

A "Vlagyimir Vysotsky" című darabot a költő dalai alapján hozták létre. A forgatókönyv szerzői úgy döntöttek, hogy nem töredékezik az előadásaiból és filmjeiből származó töredékeket, és sem fotókollázsokat, sem dokumentumkrónikákat nem építettek be a produkcióba. A kompozíció ötlete az volt, hogy a főszereplő Viszockij hangja legyen - a magnófelvételeknek köszönhetően a művész "élő jelenlétének" érzése volt a színpadon [189] . A produkciót a „ Megszakított repülés ” című dal második versszaka nyitotta („Bátortalanul kezdte egy hangból, / De nem fejezte be, nem...”), amelyet Vadim Gaevszkij szerint érzékeltek. Viszockij önarcképeként - benne látnokként és tragikusként is bemutatták. Ugyanakkor a lírai intonációnak köszönhetően kiderült, hogy „Viszockij, a brutális utca, magában rejtette Viszockijt, a költők fejedelmét” [190] . Az előadás végén felcsendült a " Picky Horses " [191] .

David Borovsky, mint mindig, most is a javából állt, egy mozgatható dekoratív asztali székekkel rukkolt elő, amelyek emelhetők és süllyeszthetők, fel-le forgathatók, vízszintesen, függőlegesen és átlósan felszerelhetők. Az üres székek mintha maguktól mozogtak volna, mintha Viszockijt keresték volna, és mindenütt az ürességbe futottak [189] .

Rádiójátékok

A "Vertikális" filmben való részvétel oda vezetett, hogy Vysotsky dalai megszólaltak a rádióban. A Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének IV. kongresszusán Dmitrij Kabalevszkij "rossz minőségű termékek" sugárzásával vádolta a rádiósokat - így jellemezte a "Barát dalát". Beszámolója a Szovjet Zene folyóirat 3. számában jelent meg 1968-ra [192] [193] . Mindazonáltal Vysotsky hangja folyamatosan hallható volt a rádióban, de más formában - a rádióelőadásokon . Az első ilyen alkotás az ő részvételével 1966-ban egy darab a Taganka repertoárból - "A jó ember Cesuanból", amelyet Yakov Rombro állított a rádióban. A következő rádióműsor, amelybe Vlagyimir Szemjonovics meghívást kapott, a "Barátom" volt Joachim Navotny darabja alapján (rendező: Wolfgang Schoenendorf). A szerep volt a főszerep, Vysotsky volt Scholt megszólaltatása, de a darab egyszerűnek bizonyult, egyszerű cselekmény, és nem volt érdekes színészi anyag. Annak ellenére, hogy híres színészek vettek részt a produkcióban - Vjacseszlav Nevinnij , Tatyana Peltzer , az előadás nem volt sikeres [194] [195] .

Összesen kilenc rádióelőadás volt Vladimir Vysotsky kreatív életrajzában. A legtöbben ő játszotta a főszerepeket, és nagyon felelősségteljesen kezelte ezt a fajta kreativitást. A rádióelőadások sajátos játékot és különleges készségeket igényelnek a színésztől - a hangszínészkedést. Viszockij hangja, színezése, intonációi, szünetei a hallgatók által jól felismerhető "hangarcúvá" egyesültek [194] . 1970-ben egyszerre két előadásban játszott – Szuhe-Bátort alakította a "Mongol sztyeppék Bogatyr"-ban (rendező: F. Berman, K. Tarasenko és P. Belicsenko darabja) és Adam Kukhof szerepét a filmben. "Alta - a sürgős hívás jelszava" (rendező Vladimir Ivanov , S. Demkin és T. Fetisov játéka). Viktor Bakin szerint Suke-Bator szerepe Viszockij „kétségtelen alkotói sikere” [196] [197] [195] .

1971 második felében két rádióelőadást is rögzítettek - Alekszandr Kozachinsky regénye alapján a "Zöld furgont" és a Vaszilij Shukshin "Lubaviny" című regénye alapján készült "A Bystryansky erdőn túl". A "Zöld furgon" rendezője, Borisz Tiraszpolszkij Oleg Efremovot , Jevgenyij Veszniket és Vsevolod Abdulovot bevonta az előadásba. Vysotsky játszotta Handsome szerepét, és két dalt énekelt - "Ilyen a tolvajok részesedése" és a sajátját - "Nincs barátom, de tudok-e ...". 1975-ben megjelent a "Green Van" lemez az előadás felvételével ("Melody" M50 36677-8). Viszockij Kondrát Ljubavin képét a Shukshin alapján készült produkcióban a kritikusok sikertelennek ítélték [198] [195] .

Anatolij Efrosz és Viszockij ismerkedése 1975-ben, a Taganka Színházban a Cseresznyéskert produkciója során oda vezetett, hogy a rendező meghívta a színészt három rádióelőadásába. Az első a "Martin Eden" volt Jack London azonos című műve alapján 1975-ben, majd 1978 végén - Blok "The Stranger" című munkája . A Puskin drámája alapján készült " A kővendég " című filmet Viszockij 1979 elején vette fel [199] . Martin Eden szerepe Mark Tsybulsky szerint "magához Viszockijhoz áll a legközelebb", és a legjobb rádióművének tekinthető. Az Efros mindhárom előadását lemezen adták ki, a "Little Tragedies" Viszockij halála után jelent meg [195] .

Színházi kritika

Vysotsky színpadi munkája tükröződött a kritikusok értékelésében a színész életében. Neve először 1960-ban jelent meg az összuniós kiadvány oldalain, amikor a "Sovjet Kultúra " című újság tudósítója, L. Szergejev anyagot tett közzé a diplomaosztó előadásról Gorkij " Az alján " című drámája alapján. a Moszkvai Művészeti Színháziskola-stúdióban került színpadra. A „Tizenkilenc a Moszkvai Művészeti Színházból” című cikkben – többek között – megemlítettek egy epizódot Viszockij közreműködésével, aki Bubnov kartuznikját alakította [200] . Két évvel később Viszockij neve egy Borisz Csirkovval készült interjúban jelent meg a cseljabinszki Komsomolets újság újságírójának – a kiadvány arról beszélt, hogy a Puskin Színházban egy csoport „tehetséges fiatal művész” dolgozik [177] [201] .

Az 1960-as évek sajtója nagyon élénken reagált a Taganka Színház előadásaira, de eleinte a bírálók személyesen nem emelték ki Vysotskyt - a nevét egyszerűen felvették az adott produkción dolgozó előadók listájára. Így a Tíz nap, ami megrázta a világot előadása után a szovjet kultúra szerzője, Grigorij Bojadzsjev „A fiatalok csapata egyre magasabbra emelkedik” című cikkében több színész, köztük Viszockij [202] lelkesedésére is felfigyelt . Jakov Varshavsky kritikus az „ Esti Moszkva ” oldalain rámutatott, hogy „ G. Roninson , V. Viszockij, A. Csernova nem veszett el a számok és közjátékok gyors karneváljában ” [203] . Alekszandr Marjamov irodalomkritikus a Yunost folyóiratban megjelent recenziójában Viszockijt nemcsak mint a darabban „öt köntösben” szereplő színészt említette, hanem a zongok szerzőjeként is [204] [177] .

Hasonló módon foglalkozott Viszockij munkásságával az "Antimira" című zenei és költői kompozíció: a premier után a kritikusok főként a kollektív munkára összpontosítottak, beleértve a zeneszerzői munkákat is. A Szovetskaja Kulturában, a Smenában és másokban megjelent anyagokban Viszockij – Anatolij Vasziljevvel és Borisz Hmelnyickijvel együtt – dalszerzőként és előadóként szerepelt [205] [206] . De a „Az elesettek és az élők” produkciójában a Vlagyimir Szemjonovics által készített számok különös figyelmet kaptak: Jevgenyij Jevtusenko költő ezt írta a „Nem a parancsnak megfelelően - lesz szülőföld” cikkében: „Itt, a nagyon a fiatal Mihail Kulcsickij életre kel a színpadon (egyébként elképesztően újra átélt - csak újra átélve, és nem V. Viszockij színész alakítja)” [207] [177] .

Viszockij első nagy szerepe a "Galileo élete" című darabban vegyes kritikákat kapott a központi kiadványokban. Általánosságban elmondható, hogy a színész által a tudósról alkotott képet elemző bírálók intonációja meglehetősen jóindulatú volt. Így Alexander Anikst művészeti kritikus a Moskovsky Komsomolets oldalain azt nyilatkozta, hogy a fiatal művész "zseniálisan" megbirkózott a rendezői feladattal [208] . Vadim Frolov színházi kritikus , aki bölcsnek és lázadónak nevezte a "Taganszkij" Galileót, azt mondta, hogy megjelent a színházban egy "nagy művész" szintjén dolgozó művész [209] . Inna Visnyevszkaja kritikus megjegyezte: „A Galilei életében a rendező mellett először a Galilei szerepét alakító V. Viszockij színész emelkedett fel teljes magasságában”, de egyúttal értetlenségét fejezte ki a produkció kezdete, amikor Galileo-Vysotsky monológot mond, fejre állva. Visnyevszkaja szerint „a temperamentum néha elhomályosítja a gondolkodást, az előtér marad az egyetlen, a lélek gazdagsága puszta szavakban fejeződik ki” [210] [177] .

A sajtó nagyon részletesen foglalkozott Khlopushi szerepével, amelyet Vysotsky a „Pugacsov” című darabban alkotott meg. A bírálók felhívták a figyelmet a karakter „költészetére és tüzes temperamentumára” [211] , akit a hőst „a lázadás elemének megtestesítőjének” [212] nevezték , hangsúlyozták Viszockij azon képességét, hogy „a vers legbensőségesebb lényegét” közvetítse a közönség felé. [213] . A Hamlet megjelenése után nagyszámú publikáció jelent meg, és a jóindulatú válaszok néha együtt éltek negatívakkal. Például, ha Rimma Krechetova azt írta, hogy a színész olyan mélyen elmerült a dán herceg képében, hogy gondolataival és érzelmeivel kezdett a színpadon élni [214] , akkor Tamara Gorobcsenko művészeti kritikus a „Szovjet Fehéroroszországban” rámutatott. ki "V. Viszockij színpadi viselkedésének hanyagságát" [215] [177] .

Az 1970-es években megnövekedett a Vysotsky színpadi tevékenységével foglalkozó publikációk száma. A színházi kritikusok továbbra is érdeklődést mutattak a Hamlet iránt, de a Shakespeare-hőshöz hozzáadták Lopakhin szerepét a Cseresznyéskertben és Szvidrigailov Bűn és büntetésben, amelyek bizonyos visszhangot váltottak ki. Ráadásul ebben az időszakban megjelentek olyan kiadványok, amelyek „általánosító jellegűek”, nem kötöttek egyedi munkákhoz. A színész élete során kritikákat és elemző anyagokat tettek közzé olyan kiadványokban, mint a Jelenet és idő [216] , Literaturnaya Gazeta [217] , Literary Russia [218] , Neva [ 219] , Art of Cinema [ 220] , " New World " [221] és mások [177] .

Színházi dedikációk

A dedikációk és epigrammák iránti érdeklődés, amely Vysotsky diákéveiben keletkezett, a színházi munka során megmaradt. 1965-ben, Konsztantyin Szimonov ötvenedik születésnapjára Viszockij verset írt: „Fél évszázadot élni nem csekélység...”, amelyben a színházi színészek köszönetet mondtak az írónak a „Fiatalság inspirációja” című cikkéért, amelyet a A Pravda újság 1963. december 8-án, és segíti a Taganka csapatát, hogy megtalálja saját színházát: "Igyekezzünk nem elveszíteni az arcot, / Nem feledjük jócselekedeteidet, / Elvégre keresztapának tartunk, / És téged is tartunk keresztanya..." [222] [223] .

A Jurij Ljubimov társulatában megünnepelt emlékezetes dátumokra Vlagyimir Szemjonovics rendszerint aktuális kuplékot, ditteket, daldedikációkat készített. Így hát Taganka ötödik évfordulójára verseket írt, amelyek a következő sorokat tartalmazták: „Adj öt évet! Nos, igen! Rövid időszak! / Próbáld ki, ugorj a Moszkvai Művészeti Színházba! - / Leült mind a hetven - tudott, / De öten vagyunk - ünnepélyes randevú . A tizedik évfordulóra Vysotsky komponálta a "Színházi börtöntanulmányt Taganka témáiról", amelyben költőileg játszotta el a társulat életének különböző epizódjait. Például a „A lovak és a Pelageya minden kérdése válasz a Zhivy történetére” sorban volt utalás a Borisz Mozajev regénye alapján készült Zhivoy című darab betiltásához kapcsolódó eseményekre. A „Helló, Andrej – Andrej Andrejevics Voznyeszenszkij / És Isten küldjön neked egy másodikat” kifejezés az „Antimira” és az abban előadott „Akyn ének” Voznyeszenszkij verseire emlékeztetett. A fellebbezésben „Ah, Zina! Kár, hogy a család nem tartott össze” – hangzott egy utalás a „A kedves ember Sezuanból” című darab cselekményére, amelyben Zinaida Slavina színésznő Shen Te szerepét, Viszockij pedig vőlegényét, Yang Sunt alakította [225]. .

A színház tizenötödik évfordulójára szentelt dal („Tizenöt év nem randevú, szóval…”) szövegében a számtalan tiltás és kemény kritika miatt keserű irónia érződött, ugyanakkor látni lehetett egy vágyat is. más évfordulót látni: „Jönnek mások, a drámában és a balettben, / És az operában újra az „Anyát” állítják színpadra, / De ötven évesen - egy másik évezredben - / Tizenötről emlékezni fogunk 226] .

Vysotsky versei és dalai közül sok kollégáknak, mentoroknak és a színházhoz közel álló embereknek szólt. Tehát még 1960-ban, a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola diákjaként komponálta az „Ódát a Japánból való hazatérés napjáról”, amelyet Pavel Massalsky tanárnak szentelt : „Az elválás nem szórakoztató” [227] . 1966-ban egy komikus dedikációt írtak Gottlieb Roninson színésznek: "Ha elmebeteg vagy..." [228] . Az évek során versek és dalok jelentek meg Tatyana Ivanenko-nak („Hogy van ez, milyen volt…”) [229] , Ivan Dykhovicsnijnak („Mi történt az ötödik „A”-val? ...) ”) [230] , Zinaida Slavina (“A szerepeket úgy sütötted, mint a tésztát...”) [231] . Valerij Zolotukhin és Borisz Mozajev a "Smotriny" ("lakoma van a szomszédnál") című dalhoz [232] , Andrej Voznyeszenszkij - "A varázsló írásjelei és betűi" [233] költeményhez , Ivan Bortnik - " Levél egy barátnak, vagy Párizs vázlata" [234] . 1977-ben, a Taganka főrendezőjének évfordulós estjén előadták a „Jurij Petrovics Ljubimovnak szeretettel 60 éves Vlagyimir Viszockijtól” című dalt, amely a következő versszakkal kezdődött: „Ó, milyen szerencsés voltál, hogy megszülettél. / Szinte egyszerre az országgal! / Vele éltél át mindent, ami vele történt, / Mondd meg még egyszer, hogy köszönöm, hogy élsz ”, ami egyesítette a történelem utalását az „Élve” című színdarab betiltásával és egy idézettel Viszockij „Köszönj még egyszer! Élsz! [235] .

Megrendelések. Díjak és elbocsátások

Viszockij kreatív életrajza nemcsak jó szerencsét tartalmazott, hanem olyan epizódokat is, amelyeket néha nagyon szigorúan oldottak meg a színházban, egészen az elbocsátásig. Vysotsky először 1968 márciusában hagyta el a Taganskaya társulatot. Nikolai Dupak rendező által aláírt végzés szerint a művészt a Munka Törvénykönyve 47. "D" cikkelye értelmében felmentették a munka alól [comm. 15] „a munkafegyelem kirívó megsértéséért” szöveggel. Az elbocsátást megelőzte a „Galileo élete” című darab törlése, az „Élve” című produkció próbájából való kizárás és a „Tíz nap, amely megrázta a világot” [237] [238] előadásáról való távolmaradás. . Két és fél héttel később, áprilisban a helyi bizottság döntésének köszönhetően Viszockij „ideiglenes feltétellel”, megállapodás alapján és csökkentett fizetéssel tért vissza a színházba [239] .

Hasonló helyzetek a jövőben is előfordultak. Így 1968 decemberében ismét parancsot adtak ki a Taganka Színházban Viszockij elbocsátására; az ok ugyanaz volt - "a színész nem dolgozó állapota" és a "Galileo élete" című darab ezzel kapcsolatos törlése, amelyben nem voltak aluljárói [240] . Erre a dokumentumra a válasz Viszockij levele volt, amelyet a helyi bizottságnak, a pártbizottságnak és Taganka művészeti tanácsának címzett. Konkrétan ez állt benne: „Ma komolyan elgondolkodtam azon, hogy a „kimozdulásaim” milyen károkat okoztak a színháznak, milyen jelentőséggel bírnak egész fiatal csapatunk számára. <…> Kérlek benneteket, hogy próbáljátok meg elfelejteni a rosszat, és ne felejtsétek el a jót” [241] . A színházvezetés "lehetségesnek tartotta V. S. Viszockij művészt a társulatban hagyni"; a szezon végéig próbaidőt kapott, és havi 100 rubel fizetést kapott [242] . De már 1969 márciusában a "Galileo élete" című darabot a főszereplő kudarca miatt törölték [243] . A színészt még egyszer elbocsátották, de májusban a Munka Törvénykönyve 47. "D" cikkelye alapján a munkából való felmentését súlyos megrovás váltotta fel [244] .

1964 őszén Viszockij 75 rubel fizetéssel kezdte meg munkáját a Tagankában. Néhány hónappal később a színház vezetése petíciót küldött az Állami Vámbizottsághoz, amelyben azt javasolta, hogy a fizetését 85 rubelre emeljék. A Dupak és Ljubimov által aláírt dokumentum jelezte, hogy a fiatal, ígéretes művész "jó színpadi képességekkel, professzionalizmussal, muzikalitással" rendelkezik [245] . 1967-ben a színház ismét a tarifabizottsághoz fordult. Ekkorra a színész egyéni számokat adott elő zenei és költői kompozíciókban, főszerepet játszott a "Galileo életében", próbálta Khlopusha-t a "Pugachev" című darabban. Ezért a Taganka-adminisztráció felkérte Viszockijt, hogy hozza létre az első színészi kategóriát 130 rubel fizetéssel [246] . Vlagyimir Szemjonovics csak 1976-ban kapta meg a legmagasabb színészi kategóriát és 200 rubel havi fizetést, amikor Hamlet és Lopakhin a Cseresznyéskertből már kreatív poggyászában volt [247] . A beadvánnyal együtt elküldött leírásból kiderült, hogy Viszockij, a színház vezető művésze a Moszkvai Színházi Tavasz fesztiválon (1969) Galilei szerepéért I. fokozatú oklevelet kapott, az ő közreműködésével készült Hamlet című darab pedig Grand Prix a jugoszláviai BITEF fesztiválon (1976) [248] . Egy évvel később, 1977-ben a Hamletet Franciaországban újságírói különdíjjal jutalmazták a legjobb turné előadásért [249] .

El nem játszott szerepek

Vlagyimir Viszockij színházi életrajzában voltak eljátszatlan szerepek és karakterek, akik - különböző okok miatt - nem testesültek meg a színpadon. Miután 1960-ban eltávolították a Puskin Színházban a Rzhapek kollektív gazdaság elnöki posztjáról, a jövőben előfordultak olyan esetek, amikor egy színész előkészített egy szerepet, de ilyen vagy olyan módon nem jelent meg széles közönség előtt. 1964-ben a Taganka Színházban Pjotr Fomenko rendező kísérletet tett Vlagyimir Voinovics „Kivé válhatnék” című darabja alapján egy darab színre állítására . Vysotsky a művezető-bürokrata szerepére készült, de a próbák során kiderült, hogy a színész nem felel meg az életkorának. Hasonló probléma merült fel más fiatal Taganka színészekkel is - a „Őszinte akarok lenni” című történetben szereplő karakterek textúrája, amelyre a darabot írták, nem felelt meg nekik. Az előadás soha nem jelent meg [12] [250] . A következő évben a színház az öngyilkosságot próbálta Nyikolaj Erdman darabja alapján , ahol Viszockij egyszerre két szerepet kapott: Podsekalnikovot és Kalabaskint. Annak ellenére, hogy a darabot korábban betiltották a Meyerhold Színházban , Ljubimov remélte, hogy engedélyezni fogják a darabot. Ezek a remények nem váltak valóra – a premierre nem került sor [12] [251] .

Motyakov szerepét Ljubimov „Élve” című darabjában, Borisz Mozajev munkája alapján 1968-ban nem játszották el Viszockij produkcióból való eltávolítása miatt (fegyelmi szankciók miatt), valamint a darab betiltása miatt [12] [ 252] . Ugyanebben az évben Viszockij visszautasította Orgon szerepét a Tartuffe -ben ( Ljubimov rendezésében Molière darabja alapján), annak ellenére, hogy már egy ideje próbálta. Ez ellentéthez vezetett Ljubimovval, aki egy ideig nem is üdvözölte a színészt [253] .

Obukhovsky szerepei a „Csúcsidő” című darabban nem kerültek a premierre [comm. 16] , Puskin az "Elvtárs, higgy" [comm. 17] , a "Buckle Your Seats" [comm. 18] , Ivan Bezdomny a " Mester és Margarita " című darabban [comm. 19] , Goger Gog gengszter a "Turandot, avagy a Whitewashers Kongresszus" című filmben [12] [257] [comm. 20] . Az "Anya" című darabban ( Maxim Gorkij regénye alapján , Lyubimov színpadra állította) Viszockij a sikeres próbák ellenére csak egy-két előadásban jelent meg a színpadon Vlaszov apa képében [101] . Ljubimov „ Három nővér ” című művében a színész Versinint várta, de kinevezték Salty szerepére. Nem élte meg ennek az előadásnak a premierjét [258] [12] [comm. 21] .

Dalok a színházhoz

Először Viszockij dalait adták elő a Moszkvai Drámai és Vígszínház (később Taganka Színház) színpadán, néhány hónappal azelőtt, hogy Jurij Ljubimov társulata elkezdett formálódni a falai között. 1963-ban Pjotr Fomenko rendező ott színpadra állította a „Mikrokerület” című darabot, amelyben Alekszej Eibozsenko művész Viszockij két dalát adta elő: „ Az, aki korábban vele volt ” és az „Üzletben vagyok, és velem egy kés… ." (egyes bizonyítékok szerint csak egy dalt adták elő - "Az, aki korábban vele volt" és egy másik színész - Jurij Szmirnov ). A szerző nevét sem a színházi plakáton, sem a műsorokban nem tüntették fel, és sok néző úgy vélte, hogy ezek a népi alkotások a városi folklór részét képezik [259] [260] [261] . Később, már a Taganka Színházban dolgozott, Vysotsky dalokat és verseket írt olyan produkciókhoz, mint a "Tíz nap, amely megrázta a világot", "Az elesett és élők", "Pugacsov", "Élve", "Turandot" vagy a Kongresszus. meszelők" ; az általa komponált művek egy része nem került be az előadásokba [262] .

Viszockij, mint szerző, ritkán működött együtt "külföldi" színházi csoportokkal, ennek ellenére művei néha más színpadokon is felcsendültek. Így 1968-ban Alekszandr Stein drámaíró azt javasolta, hogy Vlagyimir Szemjonovics készítsen dalokat Az utolsó parádé című darabjához (eredeti nevén Éljünk tovább, még látunk), amelyet a Szatíra Színházban terveztek bemutatni [263] . Vysotsky új műveket komponált a darabhoz, és korábban írt műveket javasolt - „A hajók megállnak és lefekszenek az útjukon ...”, „Cigányom”, „Moszkva - Odessza”, „Reggeli torna”, „Szenezsin dala” és mások [264] . A darab rendezőjének, Valentin Plucheknek és a színház zeneszerzőjének és karmesterének, Anatolij Kremernek tetszettek a dalok, közülük öt szerepelt a színházi színészek előadásában. Amikor Anatolij Papanov , aki az utolsó parádé főszerepét játszotta, Viszockijhoz fordult azzal a kéréssel, hogy tanácsot adjon neki az előadással kapcsolatban, ő ezt válaszolta: „Úgy énekelsz, ahogy akarsz. Vicces számomra, hogy megtaníthatlak egy dalt viccessé tenni! Ugyanezen év december 30-án a Leningrádi Lenszovjet Színházban is bemutatták az "Utolsó parádé" című darabot, és Viszockij [265] [266] dalai is felcsendültek benne .

1969-től kezdve a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola végzettségű színészek egy csoportja, akiket a Szatíra Színházba fogadott, a színház próbatermében játszotta a " Cristóbal-ház pavilonja " című nem hivatalos darabot, amelyet Alekszej Levinszkij állított színpadra . A "barátoknak, ismerősöknek, ismerősök ismerőseinek" szóló előadás mintegy tíz évig tartott a színpadon. Nina Kornyienko , aki Donna Rosita édesanyját alakította, az "Ezüst húrokat" énekelte, Tatyana Vasziljeva pedig Donna Rosita szerepében a "My Mother, Let's Weep" című dal részletét énekelte [267] .

Az 1970-es évek elején Viszockij több saját dalát adott át Galina Volcheknek , aki Raymond Kaugver észt drámaíró darabja alapján színpadra állította a "Saját sziget" című darabot a Sovremennik Színházban. Közülük a „Saját sziget” („Örökre elhagyjuk a meleg földet...”), „Lírai” („Itt remegnek a jegenye mancsai a súlyban…”), „ Nem szeretem ”, „ Ember a fedélzeten”. A szövegek jóváhagyása a cenzúra osztályokon keresztül nehéz volt, a rendezőt még arra is felkérték, hogy Viszockijt "bármely másik" költővel helyettesítse - például Igor Szeverjaninnal . Ennek ellenére 1971. április 9-én megtörtént az előadás premierje, amelyben Igor Kvasha Viszockij dalait adta elő [268] [269] [270] .

"Saját sziget" - Vysotsky dalai alapján készült előadás volt. A lényeg nem az volt, hogy barátok lettem volna Viszockijjal, és egyszerűen azt akartam, hogy az ő dalait adják elő a darabban. A lényeg az volt, hogy a dalai egy másik szintre emelték ezt a darabot, és érdekesebbé tették számomra, mint amilyen valójában volt.

– Galina Volchek [271]

1975. március 27-én került sor a Leningrádi Maly Drámai Színházban a Viktor Rozov drámája alapján készült " Örökké életben " című darab premierjére , amelyet Jefim Mihajlovics Padve állított színpadra . Az előadáson Viszockij „ Nem tért vissza a csatából ”, „Forgatjuk a Földet”, „ Közös sírok ”, „A fiak csatába” című dalai hangzottak el. Ekkor még nem kellett megállapodást kötni a lemezen megjelent dalok szerzőivel. Vysotsky nem írt dalokat kifejezetten ehhez az előadáshoz [270] .

Ugyanebben az évben Viszockij megkomponálta a "The Song of the Dead Pilot" ("Az egész háború, a szemgolyóig, a házhoz nyúltam..."), amely a "Song of the Pilot" (" Nyolc van belőlük - ketten vagyunk, - a csata előtti felállás ...") és a "Még nem vagyok őrjöngve ..." című dalt a "Csillagok a hadnagyért" című darabban adták elő. , amelyet Eduard Volodarsky drámája alapján állítanak színpadra a Jermolova Színházban . Az első ilyen művek a Viszockij család egyik barátjának, Nyikolaj Szkomorokhov vadászpilótának szóltak , és az ő történetein és emlékiratain alapult. A produkcióban szereplő összes dal magnóról szólalt meg a szerző előadásában [272] [273] . Ugyanezek a felvételek kerültek be a Leningrádi Lenin Komszomol Színház Gennagyij Oporkov és Rosa Sirota által rendezett azonos című produkciójába , amely a moszkvai előadással szinte egyidejűleg - 1976. május 5-én - mutatkozott be. Ahogy Mark Tsybulsky javasolja, Vysotsky egyszerre kötött megállapodást ezekre a dalokra mindkét színházzal [274] .

1976-ban Viszockij dalait Zhanna Vladimirskaya és Alekszej Kovalev adták elő a WTO Moszkvai Irodalmi Színházának „Ott” című darabjában - „Fussy Horses”, „Cigány”, „Itt remegnek a fenyők mancsai a súlyban. .”, „Hirtottam a szerencsétlenséget…”, „A sárga forró Afrikában”, „De a kezek remegése eltűnt…” [275] . Ugyanezen év április 16-án került sor a Roman Viktyuk "Férj és feleség" című produkció premierjére a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színházban. M. Gorkij . Vsevolod Abdulov előadta a "Crystal House" és a "Valaki észrevette a gyümölcsöt ..." dalokat. A jövőben Szergej Kolesnikov adta elő őket, aki Abdulov helyére lépett . Viszockij hat dalt írt ehhez a produkcióhoz, de csak kettő szerepelt az előadásban .

A meg nem valósult projektek közé tartozik az Alekszej Tolsztoj "Rendkívüli kalandok a Volga motorhajón" című regénye alapján készült "Kalandozók" című zenei előadás , amelyen Viszockij Kirill Laskari művésszel az 1970-es évek elején kezdett dolgozni . Színpadként a Lenin Komszomolról elnevezett Leningrádi Színházat kellett volna használni . Vlagyimir Szemjonovics hét művet komponált a produkcióhoz, köztük "Gusev's Couplets", "Song of the Volga", "Hopkinson's Lullaby", "A Elváltak Duettje". A zenét a zeneszerző Georgy Firtich írta . 1973-ban Vysotsky és Laskari zenei számokat rögzített egy magnóra. Ezután számos jóváhagyás és jóváhagyás kezdődött, többek között a Szovjetunió Kulturális Minisztériumán keresztül. Ennek eredményeként ítélet született: nem lesz előadás [277] [278] .

Viszockij színházi és dalköltői kreativitása

Az egyik vitatható kérdés, hogy a színház milyen közvetlen hatással van Viszockij dalára és költészetére. A „költő” szót Vlagyimir Szemjonoviccsal kapcsolatban valószínűleg először Natalja Krymova művészetkritikus mondta ki nyilvánosan 1968-ban, a „Soviet Variety and Circus” folyóiratban megjelent recenziójában; ugyanakkor Viszockij műveinek elemzésekor megjegyezte, hogy dalait egészként – szöveggel, zenével, intonációval, interpretációval – éppen a szerző előadásában érzékelteti [279] [280] . A következő években ezeket a téziseket Krymova „A színházból született költő” című cikkében dolgozták ki, ahol már a kiadvány címe is Viszockij költői munkájának eredetére mutatott. A műkritikus szerint tehetsége olyan környezetben fejlődött ki, ahol a költőket és a költészetet kiemelt figyelemmel kezelték, ahol Brecht, Majakovszkij, Jeszenin, Ljubimov rendezési technikái, valamint a társulatban uralkodó általános atmoszféra volt a háttérben költői hangja kialakulásának. . Viszockij Tagankába érkezett, alkotói poggyászában főleg udvari dalok voltak; a színházban „intellektuális művészré” változott – írta Krymova [281] .

Hasonló kijelentések, amelyek a színház és Viszockij költészete közötti kapcsolatot mutatják, Jurij Karjakin publikációjában is megjelentek , aki megjegyezte, hogy "Taganka nélkül elképzelhetetlen" [282] . Számos kutatási cikk nyomon követte a Viszockij szerepei és művei közötti kapcsolatot. Natalja Krymova szerint tehát a „Pugacsov” című darabban Khlopusha képével kapcsolatos munka, a produkció teljes színpadi díszlete baltákkal, láncokkal és harangozással később Viszockij dalaiban folytatódott [283] . Anatolij Kulagin irodalomkritikus Vlagyimir Szemenovics egyik művének – a „Megszakított repülés” című dalnak – elemzésekor jelezte, hogy a benne szereplő szöveg „költői variáció a Hamlet-témára ” : ] . Az ugyanabban a dalban jelenlévő „nem tetszett” („És aki egyedül van, / - nem tetszett”) szókép Andrej Krilov szerint Nyikolaj Mayorov „Mi” című verséhez nyúlik vissza: Magasak voltunk, szépek. - hajú. / Olvasni fogsz könyvekben, mint egy mítoszban / Azokról az emberekről, akik elmentek anélkül, hogy elszívták volna az utolsó cigijüket / Anélkül, hogy befejezték volna az utolsó cigijüket . Igen, és maga Vysotsky mondta, hogy a színház nagy hatással volt dalára és költői kreativitására: „A versek kiejtésének módja, a jelentés ritmusával, a gitár hangjával való hangsúlyozása, bizonyos képekben való éneklése a színházból származik. A dalok viszont befolyásolják a szerepeimet .

Ugyanakkor a színházat és a költészetet közvetlenül összekapcsoló egyes tézisek a viszockista Ljudmila Tomencsuk ellenvetéseibe ütköztek. Példaként egy idézetet idézett Krymova cikkéből, aki azt írta, hogy Viszockij részvételét a „The Fallen and the Living” című előadásban később „egy színész-költő munkája fejlesztette és fokozta”. Ezt az üzenetet egyértelmű "nyújtásnak" tekintve Tomencsuk emlékeztetett arra, hogy az első katonadalokat Viszockij komponálta az " Gyermekkorból jövök " című filmhez , amelynek forgatása a "The Fallen and the Living" próbáival egy időben zajlott. nagyon nehéz megállapítani a színpadi vagy filmes hatás valódi súlyát. Emellett a kutató megjegyezte, hogy a „Taganskaya” kompozíció a frontgeneráció költőinek versei alapján készült: „Nem logikusabb-e a költő-színészt a katonadalok elődjének tekinteni <... > pontosan ezeket a verseket, a frontvonalbeli költészetet, és nem az ezek alapján készült színházi produkciót?” Nem értett egyet a „Színházból született költő” formulával, Ljudmila Tomencsuk kitartott amellett, hogy tiszteletben tartva azt a környezetet, amelyben a költő dolgozott, nem lehet egyszerre figyelmen kívül hagyni saját tehetségét: „Végül is más emberek pontosan ugyanabban a környezetben forogtak, és csak egy lett Viszockij” [280] .

Vadim Kulinicsev viszockovológus, aki úgy véli, hogy a „taganka” közösség „viszockij dalszerzésének katalizátora” lehet, felhívta a figyelmet arra, hogy a színházról (az évfordulós dedikálásokon és szetteken kívül) alig esik szó a műveiben. Generációjának általánosított portréja, a "tagankai fiúk", maró és megalkuvást nem ismerő, a költő a "Soha nem hittem a délibábokban..." című versében, ahol a jelenet futólag elhangzik: "És zajosak voltunk az életben és a színpadon: / Zavarban vagyunk, fiúk viszlát". A következő sorokkal zárult: „És bár nem kaszáltak le minket a kivégzések, / De éltünk anélkül, hogy fel mertük volna emelni a szemünket, - / Mi is Oroszország szörnyű éveinek gyermekei vagyunk, / Az időtlenség öntött belénk a vodkát” [1 ] .

Az egész a Sezuani jóemberrel kezdődött, Brecht Zongjaival. Közel vagyok a Brecht színházhoz, utcához, térhez. Végül is utcai énekesként kezdtem írni - udvari dalokat, eleveníts fel egy letűnt városi romantikát. <…> És a dalok különböző módon születnek. Vagy eszünkbe jut egy sor, aztán egy szó, aztán megjelenik egy téma, akkor meghökkent, valamilyen eset emlékezik. Bár egyáltalán meg lehet mondani, hogyan születik egy dal?.. [286]

— Vlagyimir Viszockij

Lásd még

Vlagyimir Viszockij a moziban

Megjegyzések

↑ „Malacfarok” – Jaroslav Ditl színdarabja, Boris Ravenskikh rendező . Evgeny Kovalenko művész. A premierre 1961-ben került sor [22] .
↑ 1 2 "A jó ember Sesuanból" - Bertolt Brecht darabja , németről Józef Juzovszkij és Elena Ionova fordította. Borisz Szluckij verseinek fordítása . Jurij Ljubimov rendezte és rendezte. Boris Blank művész . Zene : Borisz Hmelnyickij , Anatolij Vasziljev . A premierre 1964. április 23-án került sor. A darabot 1988-ban elevenítették fel [99] .
↑ "Korunk hőse" - Mihail Lermontov regénye alapján . Jurij Ljubimov és Nyikolaj Erdman rendezte . Valery Dorrer művész. Mikael Tariverdiev zeneszerző . A premierre 1964. október 17-én került sor [37] .
↑ "Tíz nap, amely megrázta a világot" - "népi előadás két részben pantomimból, cirkuszból, búvárkodásból és lövöldözésből" John Reed könyve alapján . Jurij Ljubimov, Jurij Dobronravov, I. Dobrovolszkij, Szergej Kastejan színpadi kompozíciója . Dalok a versekben: Bertolt Brecht, Alekszandr Blok , Fjodor Tyucsev , David Szamoilov , Nadezsda Malceva , Vlagyimir Viszockij. A. Tarasov művész. Nyikolaj Karetnyikov zeneszerző . Noah Avaliani koreográfus . A premierre 1965. január 2-án került sor [39] [40] [41] .
↑ „Antimirek” – Andrej Voznyeszenszkij versei . Rendező: Jurij Ljubimov. Rendező: Pjotr Fomenko . Enar Stenberg művész . Zene: Borisz Hmelnyickij, Anatolij Vasziljev, Vlagyimir Viszockij. A premierre 1965. február 2-án került sor. Az előadásban a színház [44] [45] összes szereplője részt vett .
↑ "The Fallen and the Living" - David Samoilov , Boris Gribanov és Jurij Ljubimov színpadi kompozíciója. Rendező: Jurij Ljubimov. Rendező: Pjotr Fomenko. Jurij Vasziljev művész . Zene Dmitrij Sosztakovics , Borisz Hmelnyickij, Anatolij Vasziljev műveiből. Dalok Mihail Ancsarov , Vlagyimir Viszockij, Pavel Kogan , Jurij Levitanszkij, Szergej Krilov, Bulat Okudzsava és Galina Shergova verseire . A premierre 1965. november 4-én került sor [54] [55] .
↑ "Galileo élete" - Bertolt Brecht darabja, németről fordította Lev Kopelev . David Samoilov verseinek fordítása. Rendező: Jurij Ljubimov. Enar Stenberg művész. Zene: Dmitrij Sosztakovics, Borisz Hmelnyickij, Anatolij Vasziljev. Noah Avaliani koreográfus . A premierre 1966. május 17-én került sor [67] [68] [69] .
↑ "Figyelj!" - Költői előadás 2 felvonásban. Szerelem, háború, forradalom, művészet" Vlagyimir Majakovszkij művei alapján. Rendező Jurij Ljubimov, rendezőasszisztensek Borisz Glagolin, Valerij Raevszkij. Enar Stenberg művész. Edison Denisov zeneszerző . A premierre 1967. május 16-án került sor [81] .
↑ "Pugacsov" - Szergej Jeszenyin drámai verse . Rendező: Jurij Ljubimov, Valerij Raevszkij rendező, Jurij Vasziljev művész, Jurij Butsko zeneszerző . Az előadás utoljára november 17-én készült, a hivatalos bemutatóra 1967. november 23-án került sor [89] [90] [91] .
↑ „Vigyázz az arcodra” - Andrej Voznesensky művei alapján készült kompozíció. Dalszerző: "Jegyzetek", "Farkasvadászat" - Vladimir Vysotsky. A pantomimok szerzője: "Rodin", "Fish", "Inspiration" - Aida Chernova . Pantomim rendezők - Valerij Beljakov , Jurij Medvegyev. Enar Stenberg művész. Zene: Borisz Hmelnyickij. A premierre 1970. február 10-én került sor [107] [108] .
↑ A Hamlet William Shakespeare színműve . Rendező: Jurij Ljubimov, David Borovsky művész, Jurij Butsko zeneszerző. A premierre 1971. november 29-én került sor [122] .
↑ "A cseresznyéskert" - A. P. Csehov drámája alapján . Rendező: Anatolij Efrosz , Valerij Leventhal művész , G. Pjatigorszkij zenei feldolgozása. A premierre 1975. június 30-án került sor [151] [152] .
↑ "Bűn és büntetés" - Fjodor Dosztojevszkij regénye alapján . Rendező: Jurij Ljubimov, David Borovsky művész, Edison Denisov zeneszerző, Jurij Pogrebnicsko rendező . A premierre 1979. február 12-én került sor [169] .
↑ "Vlagyimir Viszockij" - Jurij Lyubimov, David Borovsky művész rendezte. A premierre 1981. július 25-én került sor [179] .
↑ A Munka Törvénykönyve akkori 47. "G" cikke lehetővé tette a munkaszerződés felmondását "amennyiben a munkavállaló szisztematikusan, alapos indok nélkül nem teljesíti a szerződésben vagy a belső szabályzatban rájuk rótt kötelezettségeket. " [236] .
↑ "Csúcsidő" - Jerzy Stawiński darabja , Veniamin Smekhov színpadra állította, Jurij Ljubimov rendezte. Viszockij soha nem vitte a szerepet a premierre. A premierre 1969. december 4-én került sor [12] .
↑ "Elvtárs, higgy" - A. S. Puskin művei alapján , Ljudmila Celikovskaya és Jurij Ljubimov játéka, Lyubimov színpadra állításával. Viszockij elaludt az egyik próbán, és eltávolították a szerepből. A premierre 1973. április 2-án került sor [12] [254] .
↑ "Becsatolni a biztonsági övet" - Grigorij Baklanov és Jurij Ljubimov színpadi kompozíciója. Viszockijnak kezdetben a rendező szerepe volt (az Író ellenfele, Valerij Zolotukhin alakította), de a próbák során felváltotta a Katona epizodikus szerepe. A premierre 1975 júliusában került sor [12] [255] .
↑ "A Mester és Margarita" - Mihail Bulgakov regénye alapján , Jurij Ljubimov rendezte, Alekszandr Vilkin rendező . Viszockijt elengedték Ivan Bezdomnij szerepéből, mert kihagyott egy próbát. A premierre 1977 áprilisában került sor [12] [256] .
↑ "Turandot, avagy a meszelők kongresszusa" - Bertolt Brecht darabja, Jurij Ljubimov rendezésében, Borisz Glagolin rendezésében. Viszockij nem vitte a szerepet a premierre. A premierre 1979. december 20-án került sor [12] .
↑ "Három nővér" - A. P. Csehov darabja, amelyet Jurij Ljubimov állított színpadra. Vlagyimir Viszockij – Sós. Viszockij nem élte meg a premiert. A premierre 1981-ben került sor [12] .

Jegyzetek

↑ 1 2 3 Kulinichev, 1990 , p. 136-151.
↑ 1 2 Gaevsky V. M. A "Taganka" vége // Színház . - 2011. - 4. sz . - S. 100-103 .
↑ Kulagin, 2016 , p. 21.
↑ Nikulin, 1989 , p. 12.
↑ Baku, 2010 , p. 31.
↑ Novikov, 2013 , p. 19-24, 463.
↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 57.
↑ Baku, 2010 , p. 34.
↑ Novikov, 2013 , p. 25.
↑ Zhiltsov, 1993 , p. 278, 386.
↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 58.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Zacev S. Vlagyimir Viszockij: színpadi művek // Vagant-Moszkva . - 2003. - No. 1, 2, 3 (158-160) .
↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 118.
↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 113.
↑ Novikov, 2013 , p. 30-33.
↑ Novikov, 2013 , p. 36, 463.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 36.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 18-19.
↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 122.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 19-22.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 60.
↑ Sertésfarok . A. S. Puskinról elnevezett színház . Letöltve: 2017. december 11. Az eredetiből archiválva : 2017. december 11.. (határozatlan)
↑ Novikov, 2013 , p. 37.
↑ Novikov, 2013 , p. 45.
↑ Baku, 2010 , p. 62.
↑ Baku, 2010 , p. 68-69.
↑ Baku, 2010 , p. 71.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 48.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 28-35.
↑ Baku, 2010 , p. 71-72.
↑ Baku, 2010 , p. 72.
↑ Baku, 2010 , p. 97.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 36-42.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 57.
↑ Terentjev, 2000 , p. 53-54.
↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 130.
↑ Levéltári előadások // Korunk hőse . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Letöltve: 2017. december 12. Az eredetiből archiválva : 2017. december 12.. (határozatlan)
↑ Novikov, 2013 , p. 59.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 49.
↑ Archív előadások // Tíz nap, ami megrázta a világot . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Letöltve: 2017. december 12. Az eredetiből archiválva : 2017. december 12.. (határozatlan)
↑ Maltseva, 1999 , p. 258.
↑ Novikov, 2013 , p. 69-71, 81.
↑ Nikulin, 1989 , p. 13-16.
↑ Lysyak, 1989 , p. 38.
↑ Levéltári előadások // Antimirs . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Letöltve: 2017. december 9. Az eredetiből archiválva : 2017. december 9.. (határozatlan)
↑ Szmehov, 2001 , p. 116.
↑ Baku, 2010 , p. 123.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 72-73.
↑ Demidova, 2016 , p. 39.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 124.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 195.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 407.
↑ Szmehov, 2001 , p. 118.
↑ 1 2 3 Abelyuk, 2007 , p. 35.
↑ Lysyak, 1989 , p. 45.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 141.
↑ Novikov, 2013 , p. 73.
↑ Novikov, 2013 , p. 74-75.
↑ Baku, 2010 , p. 143.
↑ Baku, 2010 , p. 142-143.
↑ Baku, 2010 , p. 143-144.
↑ Baku, 2010 , p. 141-142.
↑ Baku, 2010 , p. 144.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 38.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 39.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 43.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 65.
↑ Lysyak, 1989 , p. 47.
↑ Levéltári előadások // Galilei élete . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Letöltve: 2017. december 9. Az eredetiből archiválva : 2017. december 9.. (határozatlan)
↑ Novikov, 2013 , p. 84.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 85.
↑ Nikulin, 1989 , p. 19-20.
↑ Kulagin, 2016 , p. 21-22.
↑ Demidova, 2016 , p. 44.
↑ Novikov, 2013 , p. 86.
↑ Nikulin, 1989 , p. 22.
↑ 1 2 Abelyuk, 2007 , p. 79.
↑ Solodovnikov A. A klasszikus örökséghez való viszonyulásról // Kommunist . - 1968. - 3. sz . - S. 107 .
↑ Kulagin, 2016 , p. 45-46.
↑ Terentjev, 2000 , p. 75.
↑ Archív előadások // Figyelj! . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Letöltve: 2017. december 14. Az eredetiből archiválva : 2017. december 14.. (határozatlan)
↑ Novikov, 2013 , p. 95-96.
↑ Novikov, 2013 , p. 99.
↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 101.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 330.
↑ Novikov, 2013 , p. 100.
↑ Novikov, 2013 , p. 101.
↑ Baku, 2010 , p. 204.
↑ Lysyak, 1989 , p. ötven.
↑ Levéltári előadások // Pugacsov . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Letöltve: 2017. december 9. Az eredetiből archiválva : 2017. december 9.. (határozatlan)
↑ Baku, 2010 , p. 218.
↑ Vladi M. Vladimir, vagy Megszakított járat: Per. fr. - M. : Haladás, 1989. - S. 8. - 176 p. — ISBN 5-01-001751-2 .
↑ Novikov, 2013 , p. 107.
↑ Novikov, 2013 , p. 109-110.
↑ Nikulin, 1989 , p. 25-26.
↑ Demidova, 2016 , p. 42.
↑ Nikulin, 1989 , p. 28-29.
↑ Viszockij V. Művek. 2 kötetben 2. köt. / A szöveg és a megjegyzések elkészítése. A. Krylova . - M . : Szépirodalom, 1993. - S. 203, 501. - 544 p. — ISBN 5-280-02945-9 .
↑ Abelyuk, 2007 , p. 19.
↑ Novikov, 2013 , p. 140.
↑ 1 2 Cibulszkij M. Veniamin Boriszovics Szmehov felidézi Vlagyimir Viszockijt . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek (2005. november 14.). Letöltve: 2018. január 12. Az eredetiből archiválva : 2017. május 30. (határozatlan)
↑ Nikulin, 1989 , p. 13-14.
↑ Cibulszkij, 2004 , p. 344-353, 378-390.
↑ Demidova, 2016 , p. 43-44.
↑ Nikulin, 1989 , p. 14-15.
↑ Baku, 2010 , p. 644.
↑ Archív előadások // Vigyázz az arcodra . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Letöltve: 2017. december 14. Az eredetiből archiválva : 2017. december 14.. (határozatlan)
↑ Lysyak, 1989 , p. 56.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 200-201.
↑ Baku, 2010 , p. 308.
↑ Novikov, 2013 , p. 148.
↑ Novikov, 2013 , p. 148-150.
↑ Baku, 2010 , p. 255-256.
↑ Kulagin, 2016 , p. 23.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 145.
↑ Baku, 2010 , p. 309.
↑ Élő élet: Gyűjtemény. Harmadik könyv / Interjú és irodalmi felvétel: V. Perevozchikov. - M . : Petit, 1992. - S. 99-100. — 140 s. — ISBN 5-87512-012-6 .
↑ Abelyuk, 2007 , p. 298-299.
↑ Novikov, 2013 , p. 150.
↑ Rudnitsky, 1990 , p. 411.
↑ Terentjev, 2000 , p. 67-68.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 83.
↑ Novikov, 2013 , p. 153.
↑ Baku, 2010 , p. 328.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 91.
↑ Novikov, 2013 , p. 161-162.
↑ Baku, 2010 , p. 340.
↑ Novikov, 2013 , p. 165-166.
↑ Demidova, 2016 , p. 48.
↑ Novikov, 2013 , p. 170.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 92.
↑ Demidova, 2016 , p. 54.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 271.
↑ Zolotukhin, 2013 , p. 115.
↑ Zolotukhin, 2013 , p. 120.
↑ 1 2 Zolotukhin, 2013 , p. 123.
↑ 1 2 Osievich B. A "Hamlet" hatása Vlagyimir Viszockij költői rendszerére a 70-es években // Intertextualitás Vlagyimir Viszockij költészetében . — Poznań: Egyetem. Adam Mickiewicz, 2007. - P. 100. - ISBN 978-83-89836-06-9 . Az eredetiből archiválva: 2016. november 4.
↑ Zolotukhin, 2013 , p. 90.
↑ Novikov, 2013 , p. 378.
↑ Demidova, 2016 , p. 47.
↑ Novikov, 2013 , p. 382.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 386.
↑ Hordozók V. Vlagyimir Viszockij: A halál órájának igazsága. Posztumusz sors. - M. : Vagrius, 2003. - S. 212. - 430 p. — ISBN 5-264-00837-X .
↑ Novikov, 2013 , p. 321.
↑ Gaevsky, 1990 , p. 116.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 88.
↑ Gaevsky, 1990 , p. 120.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 90.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 85.
↑ Kulagin, 2016 , p. 39-40.
↑ Levéltári előadások // A Cseresznyéskert . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Hozzáférés dátuma: 2017. december 14. Az eredetiből archiválva : 2017. június 25. (határozatlan)
↑ Lysyak, 1989 , p. 72.
↑ Novikov, 2013 , p. 257-258.
↑ Baku, 2010 , p. 467-468.
↑ Demidova, 2016 , p. 68.
↑ Novikov, 2013 , p. 260.
↑ Novikov, 2013 , p. 259.
↑ 1 2 Demidova, 2016 , p. 74.
↑ Nikulin, 1989 , p. 53-54.
↑ Demidova, 2016 , p. 76.
↑ Nikulin, 1989 , p. 57.
↑ Rudnitsky, 1990 , p. 97-98.
↑ Baku, 2010 , p. 469-470.
↑ Baku, 2010 , p. 472.
↑ Rudnitsky, 1990 , p. 97.
↑ 1 2 3 Bakin, 2010 , p. 553-554.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 309.
↑ 1 2 Abelyuk, 2007 , p. 163, 165.
↑ Levéltári előadások // Bűn és büntetés . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Hozzáférés dátuma: 2017. december 14. Az eredetiből archiválva : 2017. június 25. (határozatlan)
↑ Nikulin, 1989 , p. 58.
↑ 1 2 3 Demidova, 2016 , p. 79.
↑ Bakin V. Vlagyimir Viszockij. Élet a halál után. - M. : Algoritmus, 2011. - S. 328-329. — ISBN 978-5-457-51403-4 .
↑ Baku, 2010 , p. 574.
↑ 1 2 Demidova, 2016 , p. 80.
↑ Baku, 2010 , p. 573.
↑ 1 2 Rudnitsky, 1990 , p. 40.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kuznyecova, 2003 , p. 4-51.
↑ Hordozók V. A halál órájának igazsága. Posztumusz sors. - M .: Vagrius , 2003. - S. 141, 164. - 430 p. — ISBN 5-265-00837-X .
↑ Levéltári előadások // Vlagyimir Viszockij . A Moszkvai Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Moszkvai Taganka Színház" hivatalos honlapja. Hozzáférés dátuma: 2017. december 14. Az eredetiből archiválva : 2017. június 25. (határozatlan)
↑ Abelyuk, 2007 , p. 515-523.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 523.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 535-536.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 537.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 548-552.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 561, 574.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 589.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 593.
↑ Abelyuk, 2007 , p. 605.
↑ 1 2 Gaevsky, 1990 , p. 133.
↑ Gaevsky, 1990 , p. 134, 137.
↑ Gaevsky, 1990 , p. 138.
↑ Novikov, 2013 , p. 135.
↑ Tomenchuk, 1993 , p. 5.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 333-334.
↑ 1 2 3 4 Cibulszkij M. Viszockij hangja . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek” (2013. április 11.). Letöltve: 2018. március 27. Az eredetiből archiválva : 2018. március 27. (határozatlan)
↑ Baku, 2010 , p. 334.
↑ Epstein, 1992 , p. 364.
↑ Baku, 2010 , p. 357, 459.
↑ Baku, 2010 , p. 482-483.
↑ Szergejev L. Tizenkilenc a Moszkvai Művészeti Színházból // Szovjet kultúra : újság. - 1960. - június 28.
↑ Chirkov B. Egy szó az ifjúságról // Komszomolets. Cseljabinszk: újság. - 1962. - június 11.
↑ Boyadzhiev G. Fiatalok falkája emelkedik a magasságba // Szovjet kultúra : újság. - 1965. - április 3.
↑ Varshavsky Ya. Keresésben // Esti Moszkva : újság. - 1965. - június 18. - S. 3 .
↑ Maryamov A. Arbattól Tagankáig // Ifjúság : folyóirat. - 1965. - 7. sz . - S. 93 .
↑ A főváros premierjei // Szovjet kultúra : újság. - 1965. - március 27. - S. 3 .
↑ Golubensky Yu. Nincs tartózkodás // L. Változás : újság. - 1965. - április 20. - S. 4 .
↑ Evtushenko E. Nem felel meg a parancsnak - lenne anyaország ... // Szovjet kultúra : újság. - 1965. - november 30.
↑ Anikst A. Egy zseni tragédiája // Moszkovszkij Komszomolec : újság. - 1966. - szeptember 17.
↑ Frolov V. Felfedezések és remények // Ifjúság : folyóirat. - 1966. - 10. sz . - S. 89 .
↑ Vishnevskaya I. L. "Galileo élete" // Esti Moszkva : újság. - 1966. - június 13. - S. 3 .
↑ Glovascsenko Yu. Költői hősök // Szovjet kultúra : újság. - 1967. - december 14. - S. 3 .
↑ Danilova G. Mutiny vitorlát emel ... // Színházi élet: folyóirat. - 1968. - 7. sz . - S. 22 .
↑ Ivanov V. És újra megszólalnak Jeszenyin sorai... // Esti Taskent: újság. - 1973. - szeptember 22.
↑ Krechetova R. Az egység keresése // Színház : magazin. - 1973. - 2. sz . - S. 65 .
↑ Gorobcsenko T. A művész felelőssége // Szovjet Fehéroroszország, Minszk: újság. - 1979. - június 27.
↑ Khaichenko G. A. Jelenet és idő: (napjaink előadásairól). - M . : Tudás , 1975. - S. 117-120, 190.
↑ V. blokk. Másolás? Variáció? Kísérlet? // Irodalmi újság : újság. - 1976. - június 2. - S. 8 .
↑ Kuzicheva A. Cseresznye ... Cseresznye ... Cseresznyekert: Színházi és televíziós szemle // Irodalmi Oroszország : újság. - 1976. - június 11. - S. 14 .
↑ Szolovjov V. A színház klasszikusokat olvas // L. Neva : magazin. - 1976. - 7. sz . - S. 211 .
↑ Turovskaya M. Mozi - Csehov-77 - színház: A művészetek határán // Filmművészet : magazin. - 1978. - 1. sz . - S. 90, 92, 96 . (Orosz)
↑ Kuleshov V. Hogyan játsszuk a klasszikusokat?: Egy filológus szemével // Novy Mir : folyóirat. - 1978. - 11. sz . - S. 311 .
↑ Abelyuk, 2007 , p. 13-14.
↑ Zhiltsov, 1993 , p. 290, 389.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 222.
↑ Novikov, 2009 , p. 232-233.
↑ Novikov, 2013 , p. 344-345.
↑ Zhiltsov, 1993 , p. 283-284, 387.
↑ Zhiltsov, 1993 , p. 291, 389.
↑ Zhiltsov, 1993 , p. 217, 474.
↑ Zhiltsov, 1995 , p. 173, 467-468.
↑ Zhiltsov, 1995 , p. 391, 531.
↑ Krylov, 1. kötet, 1993 , p. 438, 622.
↑ Zhiltsov, 1996 , p. 236, 386.
↑ Krylov, 2. kötet, 1993 , p. 630.
↑ Novikov, 2009 , p. 239.
↑ Az RSFSR Munka Törvénykönyve . Techexpert. Hozzáférés dátuma: 2017. december 19. Az eredetiből archiválva : 2017. december 19. (határozatlan)
↑ Novikov, 2013 , p. 111, 139.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 210-211.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 211.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 213-214.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 214-215.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 217.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 218.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 220-221.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 203-204.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 205-206.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 225.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 227.
↑ Baku, 2010 , p. 620.
↑ Novikov, 2013 , p. 71-72.
↑ Novikov, 2013 , p. 80.
↑ Novikov, 2013 , p. 112, 115-116.
↑ Baku, 2010 , p. 241.
↑ Novikov, 2013 , p. 181.
↑ Novikov, 2013 , p. 235.
↑ Novikov, 2013 , p. 285, 291.
↑ Novikov, 2013 , p. 181, 235, 291.
↑ Demidova, 2016 , p. 51.
↑ Novikov, 2013 , p. 56.
↑ Demidova, 2016 , p. 33.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 90-96.
↑ Krylov, 2. kötet, 1993 , p. 499-510.
↑ Novikov, 2013 , p. 112.
↑ Krylov, 2. kötet, 1993 , p. 501-502.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 67-75.
↑ Terentjev, 2000 , p. 97-99.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 80-81.
↑ Novikov, 2013 , p. 160-161.
↑ Terentjev, 2000 , p. 100-101.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2017 , p. 103-109.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 104.
↑ Novikov, 2013 , p. 261-262.
↑ Terentjev, 2000 , p. 101-102.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 82-89.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 97-102.
↑ Cibulszkij, 2017 , p. 76-79.
↑ Krylov, 2. kötet, 1993 , p. 503-504.
↑ Novikov, 2013 , p. 183-184.
↑ Krymova N. A. Utazom és visszatérek // Szovjet színpad és cirkusz. - 1968. - 1. sz .
↑ 1 2 Tomencsuk, 1993 .
↑ Safonov, 1989 , p. 147.
↑ Karyakin Yu. F. Vlagyimir Viszockij dalairól // Irodalmi Szemle . - 1981. - 7. sz .
↑ Krymova N. A. Viszockijról // Aurora . - 1981. - 8. sz .
↑ Kulagin, 2013 , p. 146-147.
↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: kutatás és anyagok 2007–2009: tudományos közlemények gyűjteménye. - Voronyezs: VSPU , 2009. - S. 56-57. — 248 p. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
↑ 1 2 Andreev, 1989 , p. 124.

Irodalom

Abelyuk E. , Leenson E. Taganka: egy színház magánügye / Jurij Ljubimov közreműködésével . - M . : Új Irodalmi Szemle , 2007. - 645 p. - ISBN 5-86793-509-4 .
Vlagyimir Viszockij. Emberi. Költő. Színész / Összeáll. Yu. A. Andreev, I. N. Boguslavsky. Intro. Művészet. Yu. A. Andreeva. — M .: Haladás , 1989. — 360 p. — ISBN 5-01-002284-22.
Bakin VV Vladimir Viszockij mítoszok és legendák nélkül. — M .: Eksmo , 2010. — 688 p. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
Viszockij V. Öt kötetbe gyűjtött művek. 1. kötet Versek és dalok. 1960-1967 / Összeállítás. és megjegyzést. Sz. Zsilcova. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. - 401 p. — ISBN 5-86152-003-8 .
Viszockij V. Öt kötetbe gyűjtött művek. 2. kötet Versek és dalok. 1968-1972 / Összeállítás. és megjegyzést. Sz. Zsilcova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. - 542 p. — ISBN 5-86152-004-6 .
Viszockij V. Öt kötetbe gyűjtött művek. 3. kötet Versek és dalok. 1973-1975 / Összeállítás. és megjegyzést. Sz. Zsilcova. - Tula: Tulitsa, 1996. - T. 3. - 408 p. — ISBN 5-86152-005-4 .
Vysotsky V.S. Művek. 2 kötetben. I. kötet / A szöveg és a megjegyzések előkészítése : A. Krylov . - M . : Szépirodalom , 1993. - T. 1. - 639 p. — ISBN 5-280-02943-2 .
Vysotsky V.S. Művek. 2 kötetben. II. kötet / A szöveg és megjegyzések előkészítése : A. Krylov . - M . : Szépirodalom , 1993. - T. 2. - 544 p. — ISBN 5-280-02945-9 .
Viszockij V. S. Összegyűjtött művek négy kötetben / Összeállítók és a kommentárok szerzői V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M . : Idő ; WebKniga, 2009. - Vol. 2. Songs. 1971-1980. — 243 p. - ISBN 978-5-9691-0413-6 .
Viszockij V. S. Összegyűjtött művek négy kötetben / Összeállítók és a kommentárok szerzői V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M . : Idő ; WebKniga, 2008. - Vol. 3. Songs. Versek. — 397 p. - ISBN 978-5-9691-0280-6 .
Gaevsky V. M. Hamlet fuvolája. - M . : Szojuzteatr, 1990. - 352 p.
Demidova A. S. Az én Vysotskym. — M .: Eksmo , 2016. — ISBN 978-5-699-91510-1.
Zolotukhin V. S. // Viszockij titka. — M .: Algoritmus , 2013. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
Ivanov-Taganszkij V. Diadal és megszállottság. Jegyzetek a Taganka Színházról. - M . : IPO "A Nikitsky Gates", 2015. - 352 p. - ISBN 978-5-00095-074-6 .
Nem így van, srácok ...: Vlagyimir Viszockij a barátok és kollégák emlékirataiban / comp. Igor Kokhanovszkij . — M .: AST , 2017. — 512 p. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
Kuznyecova E. "Vysotsky a színházi kritikában" // Vlagyimir Viszockij a kritika "tükrében": szerepek a színházban és a moziban. — Com. Moszkva kultúrájáról, Ros. kultúrák. V. S. Viszockij központ-múzeuma. - M .: GKTSM V. S. Viszockij , 2003. - S. 4-51. — 173 p. - (A Viszockij világa almanach melléklete).
Kulagin A. V. Beszélgetések Viszockijról. - Szerk. 2., rev. — Publikációs megoldások, 2016. — 164 p. - ISBN 978-5-4474-8196-4 .
Kulagin A. Viszockij költészete: Kreatív evolúció. - Szerk. 3., rev. - Voronyezs: Echo, 2013. - 230 p. - ISBN 978-5-87930-100-5 .
Kulinicsev V. G. Vlagyimir Viszockij: színház - dal - költészet // V. S. Viszockij: kutatás és anyagok: cikkgyűjtemény. - Voronyezs: Voronyezsi Állami Egyetem , 1990. - S. 136-151. — 192 p. - ISBN 5-7455-0321-1 .
Lysyak O. Moszkvai Drámai és Vígszínház Tagankán, 1964-1984: bibliográfiai tárgymutató / Szerk. R. L. Levina, N. D. Samoilova. - M . : Állam. központi színházi könyvtár, 1989. - 190 p.
Malceva O. Jurij Ljubimov Költői Színháza: A Moszkvai Dráma és Vígszínház előadásai a Tagankán 1964-1998. - Szentpétervár. : Orosz Művészettörténeti Intézet , 1999. - 272 p.
Viszockij a Tagankáról: Cikkgyűjtemény / Összeáll. S. Nikulin. - Alma-Ata: Szojuzteatr, 1989. - 80 p.
Novikov V. I. Viszockij / Nauchn. con. - A. E. Krilov és I. I. Rogovoj. - M . : Fiatal Gárda , 2013. - 492 p. — (Csodálatos emberek élete). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
Rudnitsky K. L. Színházi cselekmények. - M . : Művészet , 1990. - 464 p. — ISBN 5-210-00369-8 .
Vlagyimir Viszockijra emlékezve / Összeáll. A. N. Szafonov. - M . : Szovjet-Oroszország , 1989. - 384 p. — ISBN 5-268-00829-3 .
Szmehov V. B. Emlékeim színháza . — M .: Vagrius , 2001. — 441 p. — ISBN 5-264-00599-0 .
Vlagyimir Viszockij: Monológok a színpadról / Lit. O. L. Terentiev bejegyzése. — M .: AST , 2000. — 208 p. — ISBN 5-237-04172-8 .
Tomenchuk L. Ya. Hula és a bókok – V. Viszockij dala és költői kreativitása, valamint az 1960-as és 1980-as évek kritikája // Ch. szerk. A. Karamishev Vlagyimir Viszockij: Kutatás és anyagok. Privát almanach. 1. szám - 1993. - S. 5-43 .
Vlagyimir Szemenovics Viszockij: mi? ahol? mikor?: bibliográfiai kézikönyv (1960-1990) / szerk. A. S. Epstein. - Harkov : Haladás; Moszkva : Studio-L, 1992. - 399 p. — 50.000 példány. - ISBN 5-87258-006-1 .
Cibulszkij M. Vlagyimir Viszockij: Még nem minden... / Ch. szerk. Ja. I. Groisman. - Nyizsnyij Novgorod: Dekom, 2017. - 272 p. - (Nevek). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
Cibulszkij M. V. Viszockij élete és utazásai. - Rostov-on-Don: Főnix, 2004. - 640 p. — ISBN 5-222-04826-8 .

Javasolt olvasmány

Vlagyimir Viszockij színházi regénye / Összeáll. O. L. Terentiev, A. E. Petrakov. - M. , 2000. - 276 p. - (A "Vagant - Moszkva" folyóirat könyvtára; 359-367. szám).
Stanzo V. Ez volt az én színházam. - M .: GKTSM V. S. Viszockij , 1996. - 252 p. - (B-ka folyóirat. "Vagáns"; szám. 73-80).
Gershkovich A. Taganka Színház (1964-1984). - M. : Solaris, 1993. - 174 p. — ISBN 5-86788-069-9 .

Linkek

Vladimir Vysotsky - a YouTube színházi munkája kezdetéről
Vlagyimir Viszockij – Töredékek a "The Good Man from Sezuan" című darabból YouTube
Vladimir Vysotsky - a Taganka Színházban végzett munkájáról YouTube
Vlagyimir Viszockij – A költői színházról YouTube
Vlagyimir Viszockij – A „Pugacsov” darab YouTube -töredékei
Vlagyimir Viszockij – Töredékek a „Hamlet” című darabból YouTube
Vlagyimir Viszockij – A Galilei élete című darab részlete YouTube
Vlagyimir Viszockij – Töredékek a „10 nap, amely megrázta a világot” című darabból YouTube
Vlagyimir Viszockij – Akyn dala. Részlet az "Antimira" előadásból YouTube
Vlagyimir Viszockij – Töredékek a „Bűn és büntetés” című darabból YouTube
Négy találkozó Vlagyimir Viszockijjal. Második találkozó. Vysotsky - a Gosteleradiofond színház művésze, 1987, Eldar Ryazanov műsora