A konceptuális [1] vagy posztkonceptuális [2] fényképezés vancouveri iskolája (gyakran fotokonceptualizmusnak [3] is emlegetik) az 1980-as évek óta vancouveri művészcsoportra alkalmazott kifejezés [1] . A kritikusok és a művészettörténészek olyan művészekről kezdtek írni, akik szembehelyezkedtek az elavult konceptuális művészi technikákkal és a médiával, „nagy energiájú és összetett tartalmú, a képek társadalmi erejét közvetlenül vagy közvetve feltáró fényképekkel” [1] . Formálisan az "iskola" nem létezik, és a csoportosítás informális és gyakran ellentmondásos marad [4]még maguk a művészek körében is, akik gyakran ellenállnak a kifejezésnek [4] . A következő művészeket és fotósokat gyakran hozzák kapcsolatba a kifejezéssel: Vicki Alexander, Roy Arden, Ken Lum, Jeff Wall , Ian Wallace, [3] Stan Douglas és Rodney Graham [5] .
Az 1980-as évek elején a William Wood által Vancouver "újramárkájának" [6] nevezett kísérletként, valamint nagyobb elismerésre törekedve Kanadában és a nemzetközi porondon [7] , a Vancouveri Iskola meghatározása a vancouveri művészet népszerűsítését szolgálta. nagy nemzetközi piac [8] .
Jeff Wall Mimic [9] (1982) jellemzi filmes stílusát, és Michael Freed művészeti kritikus szerint „ jellemző Wall részvételére az 1980-as évek művészetében, amelynek témái szociális kérdések”. [10] A színes fényképen (198 x 226 cm) egy fehér pár (férfi és nő) és egy ázsiai férfi a kamera felé sétál. A járda, parkoló autókkal, lakó- és ipari épületek mellett észak-amerikai ipari külvárosra utal. A nő piros rövidnadrágot és fehér felsőt visel, amely szabaddá teszi a hasát; szakállas, ápolatlan pasija farmermellényt visel. Az ázsiai hétköznapi stílusban öltözött : galléros ingben és nadrágban. Amikor egy pár férfiként kiegyenlít, a srác kétértelmű, de látszólag obszcén és rasszista gesztust tesz, amikor felemelt középső ujját közel tartja a szeme széléhez, meghúzza a szem közelében lévő bőrt, és a „keskeny”-t utánozza, mint egy gúny. Ázsiai férfi szeme. A fotó dokumentumfilmnek tűnik, amely megragadja a pillanatot és annak rejtett társadalmi feszültségét, de valójában színpadra került [11] [12] .
Stan Douglas Win, Place or Show (1998) című videoinstallációja , amely az 1960-as évek végén CBC -dráma stílusában készült . Merész stílusáról, hosszú felvételeiről és a kész felvételek hiányáról ismert ügyfél . Az 1950-es években, Vancouverben, a Strathcon újjáépítésében játszódó installáció a városi megújulás modernista elképzelését kutatja a meglévő építészet lebontásával a lakóházak javára. Két férfi egy közös szobában van egy esős napon a munkahelyükről. A beszélgetés felforrósodik, ahogy megbeszélik a napi versenyeket, és a 6 perces felvételi ciklus különböző szögekből megismétlődik egy osztott képernyőn, minden ciklus folyamatosan változó nézőpont-konfigurációt mutat be. A kiállítás során a képeket számítógép segítségével valós időben szerkesztik, így szinte végtelen sorozat jön létre [13] .
1994-ben Rodney Graham filmek és videók sorozatát indította el, amelyekben ő volt a főszereplő: Dream of Halcion (1994), Vexan Island (1997) (az 1997-es Velencei Biennálé kanadai pavilonjában látható ) és Hogyan lettem Ramblin (1999 ) ) A Phonokinetoscope (2002) tükrözi Graham szerepét a mozi eredetében és annak végső megszűnésében. Graham átveszi Thomas Edison prototípusát , és a hang és kép összekapcsolása mellett érvel a filmben A Rheinmetall/Victoria 8 (2003) két régebbi technológiája, az írógép. és a filmvetítő ütközik egymással, az utóbbi pedig az előbbire vetít filmet .