Buren, Daniel

Daniel Buren
Daniel Buren

Daniel Buren 2014-ben
Születési dátum 1938. március 25. (84 évesen)( 1938-03-25 )
Születési hely Boulogne-Billancourt , Hauts-de-Seine , Franciaország
Polgárság  Franciaország
Műfaj installáció , szobrászat
Tanulmányok
Stílus absztrakt minimalizmus ,
concept art ,
public art
Díjak A Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka (Franciaország)
Díjak Arany Oroszlán (1986),
Birodalmi Díj (2007)
Weboldal www.danielburen.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Daniel Buren ( fr.  Daniel Buren , 1938. március 25., Boulogne-Billancourt , Hauts-de-Seine dep. ) francia konceptuális művész . A BMPT művészeti csoport egyik alapítója . Az egyik "legdrágább" élő francia művésznek tartják.

Életrajz

Daniel Buren Boulogne-Billancourtban született 1938-ban. 1960-ban a párizsi École Nationale Supérieure des Métiers d'Art szakán szerzett diplomát [1] .

1966 után olyan esztétikai formát alkotott, amely lehetővé tette számára, hogy kizárólag a műalkotás térbeli helyzetére összpontosítson: a váltakozó fehér és színes csíkok képére összpontosított [1] . Ez a kreatív stratégia lett a fémjelzi.

1969-ben Buren nyilatkozatot tett közzé, amelyben lemondott a "komponált" festmények létrehozásáról. A hagyományoktól való teljes szabadságot tanúsítva, egyenlő szélességű csíkokat kezdett húzni, váltakozva színpárokat. Buren úgy döntött, hogy részt vesz a New York-i Guggenheim Múzeumban egy felmérési kiállításon, két csíkos vászon felakasztásának tervével állt elő, amelyek közül az egyik, körülbelül 20x9 méteres, a terem központi részében, a második pedig 88. utca felett. Az ötlet az volt, hogy a múzeum spirálrámpáján lefelé haladva a néző a különböző oldalról lógó vásznat látta, mint egy háromdimenziós szerkezetet , amely megváltoztatja magának a rámpa funkcióját.

2012-ben Daniel Buren Monumenta kiállítása a Grand Palaisban lett az év leglátogatottabb párizsi kiállítása [2] .

Kreativitás

Alapelvek

Buren tevékenységének értelmét a nem erőltetésben, a nem építkezésben, a munka belső rendjének megszervezésével kapcsolatos döntés nélküliségben látta. Ebben a pozícióban igyekezett kitartani az 1980-as években, amikor munkáját gyakran azzal vádolták, hogy csupán jellé, a radikális viselkedés üres modorává válik. Mindazonáltal Daniel Buren tervei, bármilyen dekoratívak is voltak, mégis megkövetelték a nézőtől, hogy elgondolkodjon azon, hogyan függ egy műalkotás a térben való elhelyezkedésétől. Az 1984-ben a genti kiállításra készített konstrukcióról szólva Buren a következő logikus konstrukciót javasolta: „Bár ennek a műnek minden eleme a hagyományos festészet eleme, nem lehet azt mondani, hogy miről beszélünk. fest. Továbbá, bár mindezek az elemek stacionáriusak, mégsem mondhatjuk, hogy amiről itt beszélünk, az egy szobor. S bár az egész épület felfogható dekorációnak, amely a nézők mozgásától és helyzetétől függően két oldalról nyílik, így szavak nélkül is olyanná válnak, mint a színészek egy darabban, mindez mégsem engedi azt mondani, hogy amit mi arról beszélünk, azt mondjuk - színház... Amit mutatnak, az csak az látható.

Művek

A Buren csíkos oszlopai ("Két szint" kompozíció), amelyeket 1986-ban telepítettek a párizsi Palais Royal udvarára, és a párizsiak tiltakoztak, később a francia főváros nevezetes nevezetességévé váltak.

A művész munkái idővel felértékelődnek. Tehát a "Fehér akrilfesték piros-fehér csíkos szöveten" (1968) 22 éven keresztül 102-szeresére emelkedett: 1997-ben Párizsban 3,5 ezer dollárért, 2019-ben Londonban pedig már 357 dollárért adták el. , 4 ezer. 2019 májusában Buren "Festmény határozatlan formákkal" (1966), amely fehér és narancssárga függőleges csíkok váltakozása, 2,175 millió dollárért adták el a Christie's- nél, kezdeti költsége 1-1,5 millió dollár volt.

2019. szeptember 12-én a Pompidou Központban egy ismeretlen személy megtámadta Buren festményét, és többször megszúrta.

Elismerés

Jegyzetek

  1. 12 Tate Gallery . Hozzáférés dátuma: 2016. november 22. Az eredetiből archiválva : 2016. november 22.
  2. A múzeumok és kiállítások látogatottságának értékelése // The Art Newspaper Russia No. 4 (13). - 2013. - május.

Linkek